i. Pianificazione e preparazione:
* Posizioni di scouting:
* La varietà è la chiave: Cerca luoghi che offrono diversi fondali, condizioni di illuminazione e trame. Considera parchi, giardini, campi, foreste, ambienti urbani e dettagli architettonici.
* Considerazioni sullo sfondo: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e la personalità del soggetto. Evita sfondi troppo distratti o disordinati. Cerca linee pulite, colori morbidi e trame interessanti.
* Accessibilità: Fai conto dell'accessibilità per te, il tuo modello e la tua attrezzatura.
* ora del giorno: Diversi tempi del giorno offrono diverse qualità di illuminazione. Scopi le posizioni prescelte nei momenti in cui prevedi di sparare per capire come cade la luce.
* Permessi/autorizzazioni: Controlla se hai bisogno di permessi per sparare nella posizione prescelta.
* Il tempismo è tutto (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba e prima del tramonto): Questo è il momento ideale per luce morbida, calda e lusinghiera. Il basso angolo del sole crea lunghe ombre e un bellissimo bagliore.
* Blue Hour (poco prima dell'alba e dopo il tramonto): Fornisce una luce morbida, fresca e sognante. È eccellente per ritratti più lunatici ed eterei.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire una luce molto uniforme e diffusa, il che è ottimo per ridurre al minimo le ombre e le luci difficili.
* Essentials di marcia:
* Camera: Una fotocamera con controlli manuali è essenziale per regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Lens: Una lente ritratto (in genere 50 mm, 85 mm o 135 mm) con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è ideale per creare una profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato). Le lenti zoom possono anche essere utili per la versatilità.
* Riflettore: Un riflettore è cruciale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere luci degli occhi. Prendi in considerazione un riflettore 5 in 1 con superfici bianche, argento, oro e nere.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera. È utile per le riprese alla luce del sole diretto.
* Opzionale:SpeedLight (Flash): Pur puntando alla luce naturale, un luce accelerato può essere utile per il flash di riempimento, specialmente in situazioni con una forte retroilluminazione. Usalo con parsimonia e diffonderlo per evitare risultati duri.
* Opzionale:treppiede: Un treppiede può essere utile per la stabilità, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa luminosità.
* Batterie e schede di memoria: Porta sempre extra.
* Comunicazione modello e guardaroba:
* Comunicazione chiara: Discuti la tua visione con il tuo modello in anticipo. Condividi le foto di ispirazione e parla dell'umore e dello stile desiderati.
* Consultazione del guardaroba: Consiglia il tuo modello sulle scelte di abbigliamento che completano la posizione e l'estetica desiderata. Evita schemi e loghi occupati. Considera i colori che lusingano il tono della pelle.
* Capelli e trucco: I capelli e il trucco dall'aspetto naturale sono spesso migliori per i ritratti naturali. Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore professionale.
ii. Tecniche di illuminazione:
* sfruttando la luce naturale:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso, creando un bagliore morbido. Tieni presente che la misurazione può essere complicata in questo scenario e potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con il sole al loro fianco. Questo crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando trame e funzionalità.
* illuminazione frontale: Posiziona il soggetto con il sole di fronte a loro. Ciò fornisce anche un'illuminazione ma può essere meno lusinghiero se il sole è troppo duro. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Open Shade: Le riprese all'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero, accanto a un edificio) fornisce luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre aspre. Questa è un'ottima opzione per sparare alla luce del sole.
* Trovare riflettori naturali: Cerca riflettori naturali come pareti di colore chiaro, sabbia o acqua per rimbalzare la luce sul soggetto.
* usando i riflettori in modo efficace:
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore o usa uno stand per posizionarlo nell'angolo corretto per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Distanza: Sperimenta la distanza tra il riflettore e il soggetto per controllare l'intensità della luce.
* Scelta di superficie:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle.
* nero: Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* Usando efficacemente i diffusori:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Dimensione: Utilizzare un diffusore più grande per una copertura più ampia e una luce più morbida.
* Distanza: Sperimenta la distanza tra il diffusore e il soggetto per controllare la quantità di diffusione.
* Flash di riempimento (quando necessario):
* Uso sottile: Usa il flash di riempimento con parsimonia per illuminare le ombre senza sopraffare la luce naturale.
* Diffusione: Diffondere sempre il flash usando un tappo di diffusore, softbox o rimbalzando su una superficie vicina.
* Modalità TTL: Utilizzare la modalità TTL (attraverso la lente) per consentire alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione per ottenere il risultato desiderato.
iii. Composizione e posa:
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, archi) per inquadrare il soggetto.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto.
* Tecniche di posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e muoverti in modo naturale. Cattura momenti candidi.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per lusingare le funzionalità del soggetto.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo soggetto. Incoraggiali a rilassare le spalle, evitare pose rigide e interagire con l'ambiente.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Evita i posizionamenti a mano imbarazzanti o distratti. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Parla con il tuo argomento e crea un'atmosfera rilassata e confortevole.
* Direzione: Fornisci direzioni chiare e concise al tuo soggetto. Dimostrare le pose se necessario.
* Connessione con il soggetto:
* Building Rapport: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento e farli sentire a proprio agio.
* Conversazione: Impegnati in una conversazione con il soggetto per suscitare espressioni naturali.
* Rinforzo positivo: Offrire feedback e incoraggiamento positivi.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti con un'atmosfera da sogno e artistica.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti di gruppo o quando si desidera includere più sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare. Un buon punto di partenza è la lunghezza di 1/focale dell'obiettivo (ad es. 1/50S per un obiettivo da 50 mm).
* Regolazione per il movimento: Se il soggetto si muove, aumenta la velocità dell'otturatore per congelare il movimento.
* Iso:
* più basso possibile: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* in aumento quando necessario: Se la luce è bassa, aumentare l'ISO per mantenere un'esposizione adeguata. Tieni presente che le impostazioni ISO più elevate possono introdurre rumore.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Può essere un buon punto di partenza, ma potrebbe non essere sempre accurato.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Preset: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra) per ottenere l'aspetto desiderato.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Valuta l'intera scena e calcola un'esposizione media. Buono per uso generale.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area della scena. Utile per situazioni di illuminazione difficili, come la retroilluminazione.
* Misurazione ponderata centrale: Sottolinea la luce al centro della scena.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Una buona scelta per i ritratti.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Ideale per condizioni di illuminazione coerenti o quando si desidera perfezionare l'esposizione.
v. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* Clarity &Texture: Aggiungi una definizione sottile all'immagine.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Hue, saturazione e luminanza (HSL): Regola i colori nell'immagine per creare un umore specifico.
* Ritocco:
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Levigatura della pelle: Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le rughe e le imperfezioni. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare le caratteristiche e creare dimensioni.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate ad alte impostazioni ISO.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e cerca di emulare le loro tecniche.
* Feedback: Chiedi feedback sul tuo lavoro da altri fotografi.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti mozzafiato e naturalmente illuminati in uno studio all'aperto. Ricorda di adattare queste tecniche al tuo stile e preferenze. Buona fortuna!