1. Scouting di pianificazione e posizione:
* ora del giorno: Questo è probabilmente il fattore più importante.
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba e prima del tramonto): Fornisce luce morbida, calda e lusinghiera con lunghe ombre. Questo è generalmente considerato il momento migliore.
* Giorni nuvolosi: Offri una luce diffusa che riduce al minimo le ombre e le luci difficili. Un'ottima opzione per un aspetto più morbido.
* Evita il sole di mezzogiorno: La luce più dura, creando ombre forti sotto gli occhi, il naso e il mento. Può anche causare strabing. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova l'ombra o usa la diffusione.
* Posizione, posizione, posizione:
* Considerazioni sullo sfondo: Cerca sfondi che completano il soggetto e non distraggano. Considera trame, colori e motivi. Esempi:
* naturale: Campi, foreste, giardini, spiagge, pareti strutturate di vecchi edifici.
* Urban: Pareti in mattoni, graffiti, porte interessanti, dettagli architettonici.
* Modificatori di luce: Pensa alle caratteristiche naturali che possono fungere da modificatori:
* Alberi: Filtro Light e Fornisci ombre sommerse.
* Edifici: Può bloccare la luce solare diretta o rifletterlo.
* Spazio e prospettiva: Considera quanto spazio devi muoverti e ottenere diverse prospettive.
* Permetti e autorizzazione: Se stai sparando in uno spazio pubblico o in proprietà privata, controlla se hai bisogno di permessi o autorizzazioni.
* Consultazione del cliente: Discuti la visione e le preferenze del tuo cliente per le riprese. Considera il loro stile, l'umore desiderato e le preferenze di posizione.
2. Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO è adatta.
* Lenti:
* Lenti prime (35 mm, 50mm, 85 mm): Eccellente per i ritratti grazie alle loro ampie aperture (f/1.4, f/1.8, f/2.8) che creano profondità di campo superficiale e bellissimo bokeh (sfondo sfocato).
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Versatile per diverse lunghezze focali e opzioni di inquadratura.
* Riflettore: Un must-have! Riflette la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza ai loro occhi. I riflettori d'argento sono più riflettenti, mentre i riflettori bianchi o dorati forniscono luce più morbida e più calda.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura. Particolarmente utile se è necessario sparare quando il sole è alto nel cielo.
* Tripode (opzionale): Utile per ottenere immagini acute in scarsa luminosità o per composizioni specifiche.
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena rilevanti per la personalità del soggetto o il tema delle riprese. Mantienilo minimo ed evita le distrazioni.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a garantire un'esposizione accurata, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative. Il contatore integrato della fotocamera di solito può essere sufficiente.
3. Impostazione e utilizzo della luce naturale:
* Posizionamento del soggetto:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare la sottoesposizione.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando trame e contorni. Sii consapevole di quale parte del viso è illuminato per raggiungere l'effetto desiderato.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che è molto lusinghiera. Assicurati che lo sfondo all'ombra sia simile all'area in cui si trova il soggetto per evitare che lo sfondo diventi troppo luminoso.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore ad un angolo che rimbalza la luce sul viso del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per ottenere l'effetto desiderato.
* Angolo: La regolazione dell'angolo cambia drasticamente la luce.
* Distanza: Più lontano, la luce è più morbida. Più vicino, la luce è più intensa.
* usando un diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Diffusore grande: Fornisce la luce più morbida.
* Misurazione ed esposizione:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* metro per la faccia del soggetto: Usa il contatore della fotocamera per garantire un'esposizione corretta del viso del soggetto. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Comprendi gli istogrammi: L'istogramma mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Punta a un istogramma equilibrato e non taglia (perde i dettagli) nelle luci o nelle ombre.
* Esporre a destra (ETR): Sovra esporre leggermente la tua immagine (senza luci di ritaglio) per catturare maggiori dettagli nell'ombra. È quindi possibile regolare l'esposizione nel post-elaborazione.
4. Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola per ottenere un'esposizione adeguata ed evitare la sfocatura del movimento. Inizia con una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad es. 1/50 ° di secondo per una lente da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione in scarsa luce.
* White Balance:
* Imposta il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione. Usa il preimpostazione "luce diurna" o "nuvoloso" per la fotografia all'aperto. Puoi anche impostare un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia.
* Modalità Focus:
* Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e concentrati sugli occhi del soggetto.
5. Posa e composizione:
* La comunicazione è la chiave: Dirigi il soggetto con istruzioni chiare e concise. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Suggerimenti in posa:
* Evita pose rigide e innaturali.
* Incoraggiare il movimento e l'interazione.
* Prestare attenzione alla postura e all'espressione del soggetto.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. La pesca del corpo crea un aspetto più dinamico e lusinghiero.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia il soggetto a piegare i gomiti e le ginocchia.
* mento fuori e giù: Questo aiuta a eliminare i doppi menti e creare una mascella più definita.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per condurre l'occhio dello spettatore all'argomento.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona il soggetto lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per condurre l'occhio dello spettatore all'argomento.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Esperienza con diverse prospettive: Spara da angoli alti, angoli bassi e diverse distanze per trovare la prospettiva più lusinghiera.
6. Post-elaborazione:
* Usa il software di modifica (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno):
* Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco: Inclinarsi l'aspetto generale dell'immagine.
* Colori corretti: Regola l'equilibrio del colore per ottenere una classificazione del colore accurata o creativa.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO alto.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e apportare altre regolazioni sottili.
* Mantienilo naturale: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare qualcosa di innaturale.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce naturale e posando i tuoi soggetti.
* Osserva attentamente la luce: Presta attenzione al modo in cui la luce cambia durante il giorno e su come influisce su diversi soggetti.
* Sii paziente: Trovare la luce e la posa perfetti richiede tempo. Non aver paura di sperimentare e provare cose diverse.
* Connettiti con l'oggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Più sono comodi, più naturali e autentici saranno le loro espressioni.
* Divertiti! Goditi il processo e lascia brillare la tua creatività.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto che cattura la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna!