1. Comprendere l'obiettivo:
* Soggetto acuto: Il flash congela il soggetto, prevenendo la sfocatura anche con la velocità dell'otturatore lenta.
* Sfondo/movimento sfocato: La velocità dell'otturatore lenta consente di catturare la luce ambientale, creando uno sfondo sfocato o mostrando tracce di movimento dietro o attorno al soggetto.
* Esposizione corretta: È necessario bilanciare l'esposizione sia della luce ambientale che del flash per ottenere un risultato piacevole.
2. Attrezzatura necessaria:
* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.
* Flash esterno (Speedlight): Si consiglia generalmente un potente flash esterno. Il flash sulla fotocamera * può * funzionare, ma di solito è più duro e meno controllabile.
* Tripode (fortemente consigliato): Dal momento che stai usando una velocità dell'otturatore lenta, un treppiede è cruciale per mantenere lo sfondo (che non è sfocato di proposito) acuto, specialmente se si desidera che alcuni elementi siano fermi. Se la fotocamera non è costante, tutto sarà sfocato.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Riduce ulteriormente il frullato della fotocamera, specialmente per velocità di otturatore molto lente.
* diffuser (opzionale): Un diffusore flash (softbox, ombrello, ecc.) Può ammorbidire il flash, fornendo una luce più lusinghiera.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Iso: Inizia con l'ISO più basso che la fotocamera consente (di solito 100 o 200). Aumenta se necessario per illuminare lo sfondo, ma mantenerlo il più basso possibile per evitare il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando di più lo sfondo. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo più acuta la scena. Considera il soggetto e il tuo background.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con una velocità dell'otturatore lenta e regola a piacere.
* Punto di partenza: 1/30 di secondo è un buon punto di partenza.
* Esperimento: Prova 1/15, 1/8, 1/4, 1/2 o anche un secondo intero a seconda dell'effetto desiderato e della quantità di luce ambientale.
* Considera il tuo soggetto: Se il soggetto si muove, potresti aver bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per ottenere un congelamento relativamente affilato dal flash.
* Modalità flash: Sincronizzazione posteriore-curva (chiamata anche sincronizzazione di secondo curva o sincronizzazione lenta). *Questo è fondamentale per la sfocatura del movimento*dietro*il soggetto.*
* Perché la sincronizzazione della curvatura posteriore? Con la sincronizzazione della curva anteriore (il valore predefinito), il flash spara all'inizio * dell'esposizione. Ciò significa che la sfocatura apparirà * di fronte * del soggetto acuto, che spesso sembra innaturale. La sincronizzazione della curva posteriore spara il flash all'estremità * dell'esposizione, quindi le tracce di sfocatura * dietro * il soggetto.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta se necessario. Regola questo attentamente per evitare di sovraesporre il soggetto. È inoltre possibile utilizzare la modalità flash TTL (tramite l'obiettivo) e comporre la compensazione dell'esposizione al flash per regolare la potenza. Tuttavia, il controllo manuale del flash è generalmente più prevedibile.
* White Balance: Scegli un'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per la luce ambientale. "Auto" spesso funziona bene, ma considera l'uso di "tungsteno" o "fluorescente" se stai sparando in casa con quei tipi di luci. Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* Focus: Usa il focus continuo (AF-C o AI Servo) se il soggetto si muove e Focus singolo (AF-S o un colpo) se è stazionario.
4. Posizionamento e configurazione flash:
* flash off-camera (consigliato): Se possibile, utilizzare un flash off-camera. Ciò consente di controllare la direzione e la qualità della luce in modo più efficace. Un semplice supporto di luce e grilletto farà il trucco.
* Flash sulla fotocamera: Se devi usare il flash sulla fotocamera, prova a inclinarsi la testa del flash e rimbalzare da un soffitto o un muro per una luce più morbida. Un diffusore collegato al flash può anche aiutare.
* Posizionamento: Sperimenta diverse posizioni flash per vedere cosa funziona meglio. Considerare:
* illuminazione laterale: Può creare ombre più drammatiche.
* leggermente sopra: Può ridurre le ombre aspre sotto il mento e il naso.
* angolo al soggetto: Regola l'angolo per controllare dove cade la luce e quanta evidenziazione/ombra ottieni.
5. Tecnica di tiro:
* Componi il tuo scatto: Prima di iniziare, comporre attentamente il tuo scatto. Considera lo sfondo e come la sfocatura del movimento influenzerà l'immagine generale.
* Concentrati sull'argomento: Assicurati che il tuo soggetto sia a fuoco.
* Prendi il tiro: Premere il pulsante di scatto e tenere fermo la fotocamera durante l'intera esposizione.
* Recensione e regolare: Controlla i risultati sul LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Numpness del soggetto: Il flash è abbastanza forte da congelarli?
* Motion Blur: Lo sfondo è sfocato come desiderato? È distratto?
* Esposizione complessiva: L'immagine è troppo luminosa o troppo scura?
* Flash Power: Il flash è troppo forte o troppo debole?
* Regola le impostazioni: Sulla base della tua recensione, regola quanto segue:
* Velocità dell'otturatore: Per controllare la quantità di movimento del movimento.
* Flash Power: Per controllare la luminosità del soggetto.
* Apertura: Per controllare la profondità di campo.
* Iso: Per illuminare lo sfondo se necessario.
* Ripeti: Continua a sparare e adattarti fino a raggiungere l'effetto desiderato.
6. Considerazioni e suggerimenti creativi:
* Movimento del soggetto: Incoraggia il soggetto a muoversi durante l'esposizione per una sfocatura di movimento più drammatica attorno a loro. Sperimenta diversi tipi di movimento (ad esempio, turbine, salto, camminando).
* Elementi di fondo: Scegli uno sfondo con fonti di luce o motivi interessanti che creeranno sfocatura visivamente accattivante.
* Panning: Prova a fare la panoramica della fotocamera con il soggetto mentre si muovono. Questo li manterrà relativamente nitidi mentre offuscano lo sfondo in orizzontale.
* Zoom: Durante l'esposizione, ingrandisci lentamente dentro o fuori. Questo crea un effetto sfocato radiale.
* Flash multipli: Utilizzare più flash per configurazioni di illuminazione più complesse.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente le tue immagini nel post-elaborazione regolando l'esposizione, il contrasto, i colori e la nitidezza.
Scenari di esempio:
* Nighttime Street Portrait: Usa il flash a sincronizzazione lenta per catturare le luci al neon e il movimento delle auto sullo sfondo mantenendo il soggetto affilato.
* Ritratto di ballo: Cattura l'energia di una ballerina usando il flash a sincronizzazione lenta per mostrare i loro movimenti come strisce di luce attorno alla loro forma congelata.
* Ritratto rotante: Fai girare il soggetto o girare mentre usi il flash a sincronizzazione lenta per creare un senso di movimento e dinamismo.
TakeAways chiave:
* La pratica è la chiave: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per sviluppare il tuo stile.
* La sincronizzazione della curva posteriore è importante: Usalo per far apparire il movimento di movimento dietro il soggetto.
* Equilibra la luce flash e ambientale: Regola la potenza del flash e la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione e l'effetto desiderati.
* Usa un treppiede: Per mantenere le parti non bludie dello sfondo affilate.
Trascinare l'otturatore richiede un po 'di pratica, ma i risultati possono essere incredibilmente creativi e gratificanti. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!