1. Pianificazione e preparazione:
* Scelta del soggetto: I ritratti a basso tasto funzionano meglio con argomenti che hanno interessanti caratteristiche del viso, una struttura ossea forte o espressioni convincenti. Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto.
* Sfondo: Lo sfondo è cruciale. Vorrai uno sfondo scuro . Idealmente, uno sfondo nero o molto scuro (tessuto, carta senza cuciture, una parete scura). Lo sfondo dovrebbe fondersi con le ombre e non distrarre dal soggetto.
* umore e concetto: Considera l'umore desiderato. Stai mirando a cupo, misterioso, potente o drammatico? Questo informerà la tua posa, espressione e illuminazione.
2. Impostazione dell'illuminazione (il nucleo della fotografia a basso chiave):
* Fonte a luce singola (generalmente migliore per i principianti): Inizia con una luce. Ciò renderà più facile controllare le ombre.
* Posizionamento: La luce è la chiave. In genere si desidera che la sorgente luminosa si posiziona sul lato o leggermente dietro il soggetto, rispetto alla fotocamera. Questo creerà forti ombre sul viso. Evita l'illuminazione frontale direttamente, poiché appiattisce le caratteristiche.
* Modificatori di luce:
* softbox/ombrello (con griglia): Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce, ma una griglia ti darà il controllo direzionale della luce, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo. Ciò consente una luce drammatica leggera.
* Snoot: Uno snoot restringe il raggio di luce, creando un effetto rifugio più concentrato e drammatico. Questo è ottimo per evidenziare aree specifiche del viso.
* Porte del fienile: Simile a uno snoot, ma ti consente di modellare la luce segnalando determinate aree.
* Riflettore (opzionale, ma utile): Usa un piccolo riflettore (bianco o argento) sul lato opposto della luce per riempire leggermente le ombre. La chiave qui è *sottigliezza *. Non vuoi eliminare completamente le ombre. Anche il foamcore nero può essere utilizzato sul lato opposto della luce chiave per migliorare le ombre.
* Potenza leggera: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce. Aumenta gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di illuminazione sul viso del soggetto. L'immagine complessiva dovrebbe essere scura, con solo aree chiave illuminate.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore nelle aree scure dell'immagine.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando ulteriormente lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più del viso a fuoco. Considera lo stile che stai cercando.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente le aree evidenziate del viso. Usa il misuratore di luce della fotocamera come guida, ma ricorda che stai intenzionalmente sottovalutando la maggior parte della scena. Sparare in manuale. Fai un colpo di prova e regola per assicurarti che la luce colpisca le aree chiave del viso.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizzano strobi in studio, "tungsteno" se si utilizza le luci di tungsteno). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per esporre per la parte più luminosa del viso del soggetto. Ciò assicurerà che i punti salienti siano adeguatamente esposti e che il resto dell'immagine cadrà nell'ombra.
4. Posa ed espressione:
* Diretti l'argomento: Guida il tuo soggetto in pose che accentuano le loro caratteristiche e trasmettono l'umore desiderato. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti ed espressivi. Un leggero frigorifero (riflesso della sorgente luminosa) negli occhi aggiungerà vita al ritratto.
* girare il viso: Chiedi al soggetto che gira leggermente il viso verso o lontano dalla sorgente luminosa per controllare il posizionamento delle ombre.
* mento su o giù: Inclinare il mento su o giù può cambiare l'aspetto della mascella e del collo.
5. Scatto:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare seriamente, fai diversi colpi di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la concentrazione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Modalità di tiro continuo: Usa la modalità di tiro continuo per catturare una serie di immagini in rapida successione. Ciò aumenterà le tue possibilità di catturare il momento perfetto.
* Focus attentamente: Usa i punti di messa a fuoco della fotocamera per assicurarti che gli occhi siano acuti.
6. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altri parametri.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente l'aspetto drammatico.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti schivati (alleggeri) e brucia (oscuramento) per perfezionare i luci e le ombre. Dodge con cura i punti salienti negli occhi per farli scoppiare.
* classificazione del colore (opzionale): È possibile aggiungere un sottile cast di colori (ad esempio un leggero tono blu o seppia) per migliorare l'umore.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore nelle aree scure dell'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Studia maestri a basso tasto: Guarda il lavoro dei fotografi che eccellono nei ritratti di basso tasto (ad es. Yousuf Karsh, Peter Hurley) per ispirare e imparare dalle loro tecniche.
* meno è di più: Nella fotografia di basso tasto, meno è spesso di più. Evita di aggiungere elementi o distrazioni non necessarie. Concentrati sulla creazione di un'immagine semplice e potente.
* sperimenta con ombre: Le ombre sono importanti quanto la luce nella fotografia a basso tasto. Usali per modellare il viso e creare un senso di profondità e mistero.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo e capisca l'aspetto che stai cercando di ottenere. La loro espressione farà o romperà il ritratto.
* Non aver paura di sottovalutare: Abbraccia l'oscurità. Un ritratto di basso tasto dovrebbe essere prevalentemente scuro, con solo alcune aree chiave illuminate.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza scuro: Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo. Usa uno sfondo più scuro. Usa una griglia o un snoot sulla luce per evitare la fuoriuscita di luce.
* ombre troppo dure: Ammorbidisci la tua fonte di luce con un softbox o un ombrello. Usa un riflettore per riempire leggermente le ombre.
* punti salienti troppo luminosi: Riduci la potenza della tua fonte di luce. Aumenta l'apertura (apertura più stretta).
* Immagine troppo rumorosa: Abbassa il tuo ISO. Usa la riduzione del rumore nella post-elaborazione.
* Il soggetto sembra piatto: Regola l'angolo della sorgente di luce per creare più ombre. Usa uno snoot o un fienile per modellare la luce.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che avvincenti. Buona fortuna!