i. Il ritratto "effetto in miniatura" (profondità di campo poco profonda)
Questa è la tecnica più nota, in cui si offuscano selettivamente parti dell'immagine per far apparire il soggetto più piccolo e la scena sembra un modello in miniatura.
a. Gear:
* lente inclinata: Questo è essenziale. Le opzioni comuni includono Canon TS-E, Nikon PC-E e varie opzioni di terze parti da produttori come Samyang/Rokinon/Meike.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà, purché sia compatibile con l'obiettivo.
* Tripode (altamente raccomandato): Le lenti a spostamento di inclinazione sono spesso messa a fuoco manuale e gli aggiustamenti precisi sono cruciali, rendendo vitale un treppiede.
b. Impostazioni:
* Apertura: Avvia larga (ad es. F/2.8, f/3.5, f/4) per massimizzare l'effetto di profondità di campo. Potrebbe essere necessario fermarti a seconda della quantità desiderata di sfocatura.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regola in base alle condizioni di illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata. Se la mano (non consigliata), assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura.
* Modalità Focus: L'attenzione manuale è quasi sempre necessaria per un controllo preciso.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. Controllare l'istogramma e regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
c. Tecnica:
1. Composizione e posizionamento del soggetto:
* Pensa al tuo background. Uno sfondo occupato con una buona profondità (strati) tende ad amplificare l'effetto in miniatura.
* Posiziona il soggetto all'interno della scena, considerando l'angolazione da cui inclinarai l'obiettivo.
* Sperimenta con diversi angoli di tiro. Le prospettive leggermente elevate di solito funzionano meglio, poiché imitano il punto di vista utilizzato per fotografare le miniature. Non aver paura di alzarsi.
2. Focus:
* Imposta l'angolo di inclinazione: Questo è il passaggio * più * critico. L'angolo dell'inclinazione determina il piano di messa a fuoco. Volete che il piano di messa a fuoco attraversa il viso del soggetto (o l'area che desideri acuto). Immagina una linea che attraversa gli occhi del soggetto, per esempio.
* Focus attentamente: Usa Live View (se disponibile) e ingrandisci per concentrarsi accuratamente su un punto critico, come gli occhi del soggetto. Il picco di focus manuale (se la fotocamera ha) può essere utile.
* Regola l'importo dell'inclinazione: Attivare la * quantità * di inclinazione per controllare la profondità di campo. Più inclinazione =profondità di campo più bassa.
3. Prendendo il tiro:
* Componi e prendi il tiro.
* Rivedi l'immagine sullo schermo LCD, prestando molta attenzione alla nitidezza e alla sfocatura. Regola l'angolo di inclinazione e la messa a fuoco se necessario.
d. Post-elaborazione:
* Affilatura: Un leggero affilatura può migliorare le aree in-focus.
* Classificazione del colore: Un sottile spinta nella saturazione a volte può migliorare l'effetto in miniatura.
* Contrasto: Potrebbero essere necessari piccoli aggiustamenti del contrasto.
ii. Portratto di correzione della prospettiva (usando il turno)
Questa tecnica viene utilizzata per correggere le linee verticali convergenti o per creare una prospettiva più naturale, specialmente in contesti architettonici in cui il soggetto è posto all'interno di un edificio.
a. Gear: Come l'effetto in miniatura.
b. Impostazioni: Simile alle normali impostazioni di ritratto, ma con alcune considerazioni importanti:
* Apertura: Probabilmente vorrai un'apertura più ampia (f/2,8-f/5.6) per una profondità di campo più bassa e per isolare il soggetto. Tuttavia, potrebbe essere necessario fermarti se stai anche correggendo la prospettiva in una scena più ampia.
* Focus: L'autofocus * può * funzionare in alcune situazioni, ma la messa a fuoco manuale è ancora generalmente preferita per un controllo preciso, specialmente quando si utilizza il turno.
c. Tecnica:
1. Composizione e posizionamento del soggetto:
* Considera l'ambiente e come il soggetto interagisce con esso. Questa tecnica funziona spesso meglio in contesti architettonici in cui si desidera includere elementi di fondo.
* Se stai sparando un ritratto all'interno di un edificio, potresti voler posizionare il soggetto su un lato per consentire lo spazio per correggere la prospettiva delle linee verticali.
2. Spostamento:
* Determina la direzione del cambio: Utilizzare la funzione Maiusc per spostare l'obiettivo verso l'alto, verso il basso, a sinistra o a destra *senza spostare la fotocamera *. Questo è ciò che ti consente di correggere la distorsione della prospettiva. Ad esempio, se stai fotografando un edificio alto e le linee stanno convergendo, spostando l'obiettivo verso l'alto può raddrizzarli. Tuttavia, per i ritratti, il turno è spesso più sottile.
* Sottili regolazioni: Nei ritratti, lo spostamento viene generalmente utilizzato per piccole regolazioni nella composizione o per evitare distorsioni. Sperimenta piccoli turni per vedere come cambiano la prospettiva e la composizione. A volte, un leggero spostamento può aiutarti a evitare la distorsione delle caratteristiche del soggetto se stai sparando da un angolo insolito.
3. Focus:
* Dopo lo spostamento, si rifocali attentamente.
4. Prendendo il tiro:
* Comporre e sparare.
d. Post-elaborazione:
* raddrizzamento: Potrebbero essere necessarie piccole regolazioni, anche dopo aver usato il turno.
* Livelli/Curve: Regola per un'esposizione ottimale.
* Affilatura: Affila il soggetto.
iii. Considerazioni importanti per entrambe le tecniche:
* Pazienza e pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una ripida curva di apprendimento. Preparati a sperimentare e praticare per padroneggiare le tecniche.
* Focus manuale: Sentirsi a proprio agio con la messa a fuoco manuale. È altamente raccomandato l'utilizzo di Live View con ingrandimento.
* Tripode: Un treppiede stabile è essenziale per risultati di precisione e coerenti.
* Profondità di campo: Comprendi come l'inclinazione e l'apertura interagiscono per influenzare la profondità di campo. Le piccole regolazioni possono cambiare significativamente l'immagine.
* Rotazione: Le lenti a turno di inclinazione hanno spesso una funzione di rotazione, che consente di cambiare l'orientamento dell'asse di inclinazione/spostamento. Sperimenta diversi orientamenti per trovare ciò che funziona meglio per la tua composizione.
* Tilt vs. Swing: Alcuni obiettivi hanno sia funzioni "inclinazione" che "swing". L'inclinazione ruota l'obiettivo attorno a un asse orizzontale, mentre l'oscillazione lo ruota attorno a un asse verticale. La funzione "inclinazione" è quella più comunemente usata per i ritratti.
IV. Quando * non * usare l'inclinazione per i ritratti:
* Quando hai bisogno di molta profondità di campo: Se vuoi che l'intero soggetto e gran parte dello sfondo siano affilati, una lente di tilt-shift è lo strumento sbagliato.
* Situazioni frenetiche: La fotografia di inclinazione è deliberata e richiede tempo per impostare e concentrarsi. Non è adatto per catturare momenti fugaci.
* Fotografi per principianti: È meglio avere una solida comprensione di apertura, profondità di campo e composizione prima di affrontare le lenti a spicco.
Considerando attentamente questi fattori e praticando le tecniche, è possibile creare ritratti unici e avvincenti con una lente di inclinazione. Buona fortuna!