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Come ho ottenuto lo scatto:stile ritratto

Ok, abbattiamo come ottenere un ottimo ritratto, coprendo vari aspetti e stili. Questa è una guida per pensare attraverso * il tuo * processo e le scelte, in modo da poter creare deliberatamente e con successo il ritratto che immagina.

i. Pianificazione e visione:qual è la storia che vuoi raccontare?

* soggetto e la loro storia: Il nucleo di qualsiasi buon ritratto.

* * Chi sono? * Qual è la loro personalità? Quali sono i loro interessi? Come vogliono essere visti?

* * Quale storia vuoi raccontare? * Felice, serio, riflessivo, potente, giocoso? Considera la loro vita, le loro aspirazioni, ecc.

* * Autenticità vs. immagine idealizzata:* Vuoi una vera rappresentazione o una versione più in stile/lucido? Questo influisce sulle tue scelte in seguito.

* umore e stile:

* * Considera l'atmosfera generale. * Drammatico, morbido, luminoso, scuro, intimo, formale?

* * RICERCA STILI PERDITRI. * Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti che ammiri. Analizza la loro illuminazione, composizione e posa. Pinterest e Instagram sono fantastici per l'ispirazione.

* * Sviluppa una mood board:* Compila immagini che rappresentano visivamente l'umore e lo stile a cui stai mirando. Ciò è particolarmente utile per comunicare con l'argomento e qualsiasi assistente.

* Scouting di posizione (se applicabile):

* * Indoor vs. esterno:* luce naturale o luce artificiale? Controllo o spontaneità?

* * Selezione di sfondo:* Cosa completerà il tuo soggetto senza distrarre da loro? Gli sfondi semplici sono spesso migliori, ma una posizione significativa può aggiungere contesto.

* * Ora del giorno (per i germogli esterni):* Golden Hour (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. I giorni nuvolosi offrono una luce diffusa.

* guardaroba e stile:

* * Coordinarsi con l'argomento. * Scegli vestiti che riflettano la loro personalità e l'umore generale del ritratto.

* * Considera colori, motivi e trame. * Evita qualcosa di troppo distratto o poco lusinghiero.

* * Pensa ai capelli e al trucco. * L'aiuto professionale può elevare il ritratto, ma l'aspetto naturale può essere altrettanto efficace.

ii. I tiri:aspetti tecnici ed esecuzione

* Impostazioni della fotocamera: *Questo dipende fortemente dalle tue attrezzature e dalle tue condizioni!*

* * Apertura (f-stop):* Controlla la profondità di campo.

* * Apertura ampia (ad es. F/1.8, f/2.8):* sfoca lo sfondo, isolando il soggetto (crea una profondità di campo superficiale). Ottimo per un look da sogno o artistico.

* * Apertura stretta (ad es. F/8, f/11):* mantiene più l'immagine a fuoco. Utile se vuoi che lo sfondo sia acuto o se stai sparando a un ritratto di gruppo.

* * Velocità dell'otturatore:* Controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce.

* * Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200s, 1/500s):* congela il movimento. Essenziale se il soggetto si muove o se stai sparando alla luce intensa.

* * Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60s, 1/30S):* consente più luce, ma può causare sfocatura del movimento. Usa un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera.

* * ISO:* controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce.

* * Basso ISO (ad esempio, 100, 200):* produce immagini più pulite con meno rumore. Ideale per condizioni luminose.

* * ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+):* usato in situazioni di scarsa illuminazione, ma può introdurre rumore (grano) nell'immagine.

* * Modalità di tiro:*

* * Apertura priorità (AV o A):* si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.

* * Priorità dell'otturatore (TV o S):* si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura. Utile per il movimento del congelamento.

* * Manuale (M):* Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Offre il massimo controllo ma richiede più esperienza.

* * RAW vs. JPEG:* Spara in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.

* Lenti:

* * Lunghezza focale:* influenza la prospettiva e la compressione.

* * 50mm:* una lente versatile "Nifty Fifty", spesso usata per i ritratti. Fornisce una prospettiva naturale.

* * 85mm:* un obiettivo classico. Crea una prospettiva lusinghiera e una buona separazione di fondo.

* * 135mm:* offre ancora più compressione e sfocatura di sfondo. Richiede più distanza dal soggetto.

* * Le lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm):* Fornire flessibilità nell'inquadratura senza dover muoversi.

* illuminazione:

* * Luce naturale:*

* * Posizionare il soggetto rispetto alla sorgente luminosa. * Evita la luce solare diretta, che può causare ombre aspre.

* * Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre. * I riflettori bianchi o argento sono comuni.

* * Usa i diffusori per ammorbidire la luce. * I scrims o le tende trasparenti possono funzionare.

* * Luce artificiale (illuminazione da studio):*

* * Luce chiave:* La sorgente di luce principale.

* * Riempi la luce:* Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave.

* * Retroilluminazione (luce del cerchio):* separa il soggetto dallo sfondo.

* * Modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza):* forma e ammorbidisce la luce.

* * Misuratore di luce:* essenziale per un'esposizione accurata nelle impostazioni dello studio.

* Composizione:

* * Regola dei terzi:* Posizionare il soggetto fuori di testa in una delle intersezioni di una griglia immaginaria.

* * Linee principali:* Usa le linee in background per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

* * Inquadratura:* Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.

* * Spazio negativo:* Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.

* * Contatto oculare:* Il contatto visivo diretto può creare una connessione con lo spettatore, mentre si guardava lontano può creare un senso di mistero o introspezione.

* * Ritaglio:* Considera colpi alla testa, corpo pieno o qualcosa nel mezzo. Il ritaglio può cambiare l'umore.

* Posa:

* * Il rilassamento è la chiave:* Aiuta il soggetto a sentirsi a proprio agio. Chattare, offrire una guida e dare un rinforzo positivo.

* * Presta attenzione alla postura:* La buona postura trasmette fiducia e forza.

* * Ango il corpo:* Evita di posare il soggetto rivolto direttamente alla fotocamera, il che può farli sembrare più larghi. Le lievi angoli sono generalmente più lusinghieri.

* * Posizionamento delle mani:* Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di riposare casualmente in grembo, sui fianchi o contro una superficie. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti.

* * Espressioni facciali:* Guida il soggetto per creare l'espressione desiderata. Fornisci loro istruzioni specifiche (ad esempio, "Solleva leggermente le sopracciglia", "Amofizzare il tuo sorriso").

* * Movimento:* Incoraggia il movimento naturale a creare pose più dinamiche e coinvolgenti.

* Focus

* * Concentrati sugli occhi:* Focus acuto sugli occhi è fondamentale per un ritratto avvincente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare attentamente il punto di messa a fuoco. Prendi in considerazione la concentrazione di back-botton per un controllo preciso.

iii. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine

* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono gli standard del settore. Altre opzioni includono Capture One, GIMP (Free) e Affinity Photo.

* Regolazioni di base:

* * Esposizione:* Correggi qualsiasi over o sottoesposizione.

* * Contrasto:* Regola il contrasto per creare un'immagine più dinamica.

* * Highlights e ombre:* Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.

* * Bianchi e neri:* Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.

* * Chiarezza e dehaze:* Aggiungi o rimuovi chiarezza per migliorare o ammorbidire i dettagli.

* Correzione del colore:

* * Equilibrio bianco:* Correggi eventuali corsi di colore per garantire colori accurati.

* * Vibranze e saturazione:* Regola l'intensità dei colori.

* * Hue, saturazione e luminanza (HSL):* apportare regolazioni del colore mirate.

* Ritocco:

* * Levigatura della pelle:* Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni mantenendo la consistenza naturale. Sii sottile!

* * Miglioramento degli occhi:* illumina gli occhi e affila le iridi.

* * Separazione di frequenza:* Una tecnica più avanzata per il ritocco della pelle che separa il tono e la consistenza.

* Affilatura:

* * Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli. * Fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.

* ritaglio:

* * Affina la composizione ritagliando l'immagine. * Presta attenzione al rapporto di aspetto.

* Esportazione:

* * Salva l'immagine nel formato e nella risoluzione appropriati per l'uso previsto. * JPEG per Web, tiff per la stampa.

IV. Esempi e scenari "How I Got the Shot":

Per renderlo ancora più utile, immaginiamo alcuni scenari di ritratto diversi e come potresti avvicinarli. Per ciascuno, ci concentreremo su * perché * hai fatto alcune scelte.

* Scenario 1:luce naturale, ritratto all'aperto di un musicista (atmosfera indie)

* * Oggetto:* Un giovane musicista indie emergente.

* * Obiettivo:* Cattura il loro spirito artistico e un senso di vulnerabilità.

* * Posizione:* un parco con trame interessanti (vecchia parete di mattoni, piante invasate). Nel tardo pomeriggio, ora d'oro.

* * Guardaroba:* abbigliamento casual, leggermente bohémien. Forse una giacca di jeans, jeans strappati e una maglietta vintage.

* *Ingranaggio:*

* Camera:DSLR o mirrorless

* Lente:50mm f/1.8 o 85mm f/1.8

* Riflettore (bianco o argento)

* *Impostazioni:*

* Apertura:f/2.0-f/2.8 (profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo)

* Velocità dell'otturatore:abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (ad es. 1/125s o più veloce). Aumenta ISO se necessario.

* ISO:il più basso possibile per mantenere la qualità dell'immagine (ad es. 100-400).

* Bilancio bianco:regola per abbinare la luce dorata.

* * Illuminazione:*

* Posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione).

* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre.

* * Posa:*

* Incoraggia il movimento naturale e l'interazione con l'ambiente.

* Chiedili di appoggiarsi al muro di mattoni, sedersi su una panchina del parco o camminare attraverso le piante invase.

* Cattura momenti sinceri che suonano il loro strumento.

* Sperimenta con angoli e prospettive diverse.

* * Post-elaborazione:*

* Riscalda i colori.

* Amofiuta leggermente la pelle.

* Aggiungi un tocco di contrasto e chiarezza.

* Crop per enfatizzare il soggetto.

* * "Come ho ottenuto il tiro" * Breakdown:"Ho scelto Golden Hour per la luce calda e lusinga. del campo li isola davvero. "

* Scenario 2:ritratto in studio di un CEO (potente e sicuro)

* * Oggetto:* Un CEO di una società tecnologica.

* * Obiettivo:* trasmette la loro autorità, intelligenza e accessibilità.

* * Posizione:* Studio con uno sfondo semplice e neutro (grigio o bianco).

* * Guardaroba:* Abbigliamento professionista aziendale (tuta, cravatta, vestito).

* *Ingranaggio:*

* Camera:DSLR o mirrorless

* Lente:85mm f/1.8 o 70-200mm f/2.8

* Illuminazione da studio:configurazione a due o tre luci (luce chiave, luce di riempimento e possibilmente una luce per capelli).

* Softbox o ombrelli:ammorbidire la luce.

* *Impostazioni:*

* Apertura:f/5.6-f/8 (profondità di campo più profonda per garantire la nitidezza)

* Velocità dell'otturatore:1/125s o più veloce (per eliminare il movimento del movimento)

* ISO:100-200 (per ridurre al minimo il rumore)

* Bilancio bianco:regola per abbinare l'illuminazione dello studio.

* * Illuminazione:*

* Luce chiave:posizionata leggermente sul lato del soggetto, angolato verso il basso.

* Riempi la luce:posizionata di fronte alla luce chiave, più morbida e meno intensa.

* Luce per capelli (opzionale):posizionato dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.

* * Posa:*

* Postura sicura:la schiena dritta, le spalle si rilassavano.

* Leggero angolo rispetto al corpo.

* Mani:può appoggiarsi su una scrivania, piegata in grembo o gesti.

* Espressione:contatto visivo diretto, un sorriso sottile o un'espressione seria e focalizzata.

* * Post-elaborazione:*

* Levigatura sottile della pelle.

* Affila gli occhi.

* Regolare il contrasto e l'esposizione.

* Rimuovere eventuali distrazioni in background.

* * "How I Got the Shot" * Breakdown:"Ho usato una classica configurazione a tre luci per creare un look professionale e lucido. L'obiettivo da 85 mm ha fornito una prospettiva lusinghiera e una buona separazione di sfondo. La luce chiave era posizionata per creare un'ombra sottile sul loro viso, aggiungendo dimensioni e carattere. Ho diretto loro per mantenere un forte contatto con gli occhi e il progetto. Ho mantenuto il background semplice e sfruttata per focalizzare l'attenzione sul soggetto."

* Scenario 3:ritratto in bianco e nero, ravvicinata, emozione cruda

* * Oggetto:* una persona anziana con una vita incisa sul viso.

* * Obiettivo:* per catturare la saggezza, la forza e la vulnerabilità che derivano dall'età.

* * Posizione:* All'interno, usando la luce naturale da una finestra.

* * Guardaroba:* abbigliamento semplice e confortevole.

* *Ingranaggio:*

* Camera:DSLR o mirrorless

* LENS:35 mm o 50 mm.

* *Impostazioni:*

* Apertura:f/2.8 (per creare profondità di campo superficiale)

* Velocità dell'otturatore:assicurarsi che nessun frullato della fotocamera.

* ISO:se necessario per ottenere una buona esposizione.

* * Illuminazione:*

* Utilizzare la luce della finestra come sorgente di luce principale. Posiziona il soggetto vicino alla finestra, ma non alla luce solare diretta.

* Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del loro viso.

* * Posa:*

* Concentrati sulla cattura di un'espressione naturale e autentica. Incoraggiali a pensare a qualcosa di significativo per loro.

* Cattura rughe, linee e altre imperfezioni che raccontano una storia.

* * Post-elaborazione:*

* Converti l'immagine in bianco e nero.

* Aumenta il contrasto.

* Dodge e brucia per enfatizzare i dettagli e le trame.

* Affila l'immagine per migliorare i dettagli.

* * "Come ho ottenuto il tiro" * Breakdown:"La chiave era trovare luce naturale che accentuasse le linee sul viso del soggetto. Convertire in bianco e nero mi ha permesso di rimuovere il colore e concentrarmi sulla trama e la forma. La profondità superficiale ha attirato l'attenzione sugli occhi. È stato cruciale per consentire all'evocazione senza tempo.

v. Takeaway e suggerimenti chiave per il miglioramento continuo:

* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.

* Studia i maestri: Analizza il lavoro di grandi fotografi di ritratti. Cosa rende le loro immagini così convincenti?

* Esperienza con stili diversi: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.

* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi la critica sul tuo lavoro.

* Impara dai tuoi errori: Ogni ripresa è un'opportunità di apprendimento. Analizza cosa è andato bene e cosa potrebbe essere migliorato.

* Comunicare con il tuo soggetto: Costruisci un rapporto e crea un ambiente confortevole. Più sono comodi, meglio saranno i ritratti.

* padroneggiare la tua attrezzatura: Conosci la fotocamera e le lenti dentro e fuori.

* Sviluppa il tuo stile: Man mano che acquisisci esperienza, svilupperai il tuo approccio unico alla fotografia di ritratto.

* Abbraccia le imperfezioni: A volte, i ritratti più belli sono quelli che catturano le imperfezioni della vita.

Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per prendere splendidi ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricordati di divertirti e goderti il ​​processo! Buona fortuna!

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