i. Pianificazione e visione:qual è la storia che vuoi raccontare?
* soggetto e la loro storia: Il nucleo di qualsiasi buon ritratto.
* * Chi sono? * Qual è la loro personalità? Quali sono i loro interessi? Come vogliono essere visti?
* * Quale storia vuoi raccontare? * Felice, serio, riflessivo, potente, giocoso? Considera la loro vita, le loro aspirazioni, ecc.
* * Autenticità vs. immagine idealizzata:* Vuoi una vera rappresentazione o una versione più in stile/lucido? Questo influisce sulle tue scelte in seguito.
* umore e stile:
* * Considera l'atmosfera generale. * Drammatico, morbido, luminoso, scuro, intimo, formale?
* * RICERCA STILI PERDITRI. * Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti che ammiri. Analizza la loro illuminazione, composizione e posa. Pinterest e Instagram sono fantastici per l'ispirazione.
* * Sviluppa una mood board:* Compila immagini che rappresentano visivamente l'umore e lo stile a cui stai mirando. Ciò è particolarmente utile per comunicare con l'argomento e qualsiasi assistente.
* Scouting di posizione (se applicabile):
* * Indoor vs. esterno:* luce naturale o luce artificiale? Controllo o spontaneità?
* * Selezione di sfondo:* Cosa completerà il tuo soggetto senza distrarre da loro? Gli sfondi semplici sono spesso migliori, ma una posizione significativa può aggiungere contesto.
* * Ora del giorno (per i germogli esterni):* Golden Hour (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. I giorni nuvolosi offrono una luce diffusa.
* guardaroba e stile:
* * Coordinarsi con l'argomento. * Scegli vestiti che riflettano la loro personalità e l'umore generale del ritratto.
* * Considera colori, motivi e trame. * Evita qualcosa di troppo distratto o poco lusinghiero.
* * Pensa ai capelli e al trucco. * L'aiuto professionale può elevare il ritratto, ma l'aspetto naturale può essere altrettanto efficace.
ii. I tiri:aspetti tecnici ed esecuzione
* Impostazioni della fotocamera: *Questo dipende fortemente dalle tue attrezzature e dalle tue condizioni!*
* * Apertura (f-stop):* Controlla la profondità di campo.
* * Apertura ampia (ad es. F/1.8, f/2.8):* sfoca lo sfondo, isolando il soggetto (crea una profondità di campo superficiale). Ottimo per un look da sogno o artistico.
* * Apertura stretta (ad es. F/8, f/11):* mantiene più l'immagine a fuoco. Utile se vuoi che lo sfondo sia acuto o se stai sparando a un ritratto di gruppo.
* * Velocità dell'otturatore:* Controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* * Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200s, 1/500s):* congela il movimento. Essenziale se il soggetto si muove o se stai sparando alla luce intensa.
* * Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60s, 1/30S):* consente più luce, ma può causare sfocatura del movimento. Usa un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera.
* * ISO:* controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce.
* * Basso ISO (ad esempio, 100, 200):* produce immagini più pulite con meno rumore. Ideale per condizioni luminose.
* * ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+):* usato in situazioni di scarsa illuminazione, ma può introdurre rumore (grano) nell'immagine.
* * Modalità di tiro:*
* * Apertura priorità (AV o A):* si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* * Priorità dell'otturatore (TV o S):* si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura. Utile per il movimento del congelamento.
* * Manuale (M):* Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Offre il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* * RAW vs. JPEG:* Spara in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Lenti:
* * Lunghezza focale:* influenza la prospettiva e la compressione.
* * 50mm:* una lente versatile "Nifty Fifty", spesso usata per i ritratti. Fornisce una prospettiva naturale.
* * 85mm:* un obiettivo classico. Crea una prospettiva lusinghiera e una buona separazione di fondo.
* * 135mm:* offre ancora più compressione e sfocatura di sfondo. Richiede più distanza dal soggetto.
* * Le lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm):* Fornire flessibilità nell'inquadratura senza dover muoversi.
* illuminazione:
* * Luce naturale:*
* * Posizionare il soggetto rispetto alla sorgente luminosa. * Evita la luce solare diretta, che può causare ombre aspre.
* * Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre. * I riflettori bianchi o argento sono comuni.
* * Usa i diffusori per ammorbidire la luce. * I scrims o le tende trasparenti possono funzionare.
* * Luce artificiale (illuminazione da studio):*
* * Luce chiave:* La sorgente di luce principale.
* * Riempi la luce:* Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave.
* * Retroilluminazione (luce del cerchio):* separa il soggetto dallo sfondo.
* * Modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza):* forma e ammorbidisce la luce.
* * Misuratore di luce:* essenziale per un'esposizione accurata nelle impostazioni dello studio.
* Composizione:
* * Regola dei terzi:* Posizionare il soggetto fuori di testa in una delle intersezioni di una griglia immaginaria.
* * Linee principali:* Usa le linee in background per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* * Inquadratura:* Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* * Spazio negativo:* Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* * Contatto oculare:* Il contatto visivo diretto può creare una connessione con lo spettatore, mentre si guardava lontano può creare un senso di mistero o introspezione.
* * Ritaglio:* Considera colpi alla testa, corpo pieno o qualcosa nel mezzo. Il ritaglio può cambiare l'umore.
* Posa:
* * Il rilassamento è la chiave:* Aiuta il soggetto a sentirsi a proprio agio. Chattare, offrire una guida e dare un rinforzo positivo.
* * Presta attenzione alla postura:* La buona postura trasmette fiducia e forza.
* * Ango il corpo:* Evita di posare il soggetto rivolto direttamente alla fotocamera, il che può farli sembrare più larghi. Le lievi angoli sono generalmente più lusinghieri.
* * Posizionamento delle mani:* Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di riposare casualmente in grembo, sui fianchi o contro una superficie. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti.
* * Espressioni facciali:* Guida il soggetto per creare l'espressione desiderata. Fornisci loro istruzioni specifiche (ad esempio, "Solleva leggermente le sopracciglia", "Amofizzare il tuo sorriso").
* * Movimento:* Incoraggia il movimento naturale a creare pose più dinamiche e coinvolgenti.
* Focus
* * Concentrati sugli occhi:* Focus acuto sugli occhi è fondamentale per un ritratto avvincente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare attentamente il punto di messa a fuoco. Prendi in considerazione la concentrazione di back-botton per un controllo preciso.
iii. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono gli standard del settore. Altre opzioni includono Capture One, GIMP (Free) e Affinity Photo.
* Regolazioni di base:
* * Esposizione:* Correggi qualsiasi over o sottoesposizione.
* * Contrasto:* Regola il contrasto per creare un'immagine più dinamica.
* * Highlights e ombre:* Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* * Bianchi e neri:* Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* * Chiarezza e dehaze:* Aggiungi o rimuovi chiarezza per migliorare o ammorbidire i dettagli.
* Correzione del colore:
* * Equilibrio bianco:* Correggi eventuali corsi di colore per garantire colori accurati.
* * Vibranze e saturazione:* Regola l'intensità dei colori.
* * Hue, saturazione e luminanza (HSL):* apportare regolazioni del colore mirate.
* Ritocco:
* * Levigatura della pelle:* Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni mantenendo la consistenza naturale. Sii sottile!
* * Miglioramento degli occhi:* illumina gli occhi e affila le iridi.
* * Separazione di frequenza:* Una tecnica più avanzata per il ritocco della pelle che separa il tono e la consistenza.
* Affilatura:
* * Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli. * Fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.
* ritaglio:
* * Affina la composizione ritagliando l'immagine. * Presta attenzione al rapporto di aspetto.
* Esportazione:
* * Salva l'immagine nel formato e nella risoluzione appropriati per l'uso previsto. * JPEG per Web, tiff per la stampa.
IV. Esempi e scenari "How I Got the Shot":
Per renderlo ancora più utile, immaginiamo alcuni scenari di ritratto diversi e come potresti avvicinarli. Per ciascuno, ci concentreremo su * perché * hai fatto alcune scelte.
* Scenario 1:luce naturale, ritratto all'aperto di un musicista (atmosfera indie)
* * Oggetto:* Un giovane musicista indie emergente.
* * Obiettivo:* Cattura il loro spirito artistico e un senso di vulnerabilità.
* * Posizione:* un parco con trame interessanti (vecchia parete di mattoni, piante invasate). Nel tardo pomeriggio, ora d'oro.
* * Guardaroba:* abbigliamento casual, leggermente bohémien. Forse una giacca di jeans, jeans strappati e una maglietta vintage.
* *Ingranaggio:*
* Camera:DSLR o mirrorless
* Lente:50mm f/1.8 o 85mm f/1.8
* Riflettore (bianco o argento)
* *Impostazioni:*
* Apertura:f/2.0-f/2.8 (profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo)
* Velocità dell'otturatore:abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (ad es. 1/125s o più veloce). Aumenta ISO se necessario.
* ISO:il più basso possibile per mantenere la qualità dell'immagine (ad es. 100-400).
* Bilancio bianco:regola per abbinare la luce dorata.
* * Illuminazione:*
* Posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione).
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre.
* * Posa:*
* Incoraggia il movimento naturale e l'interazione con l'ambiente.
* Chiedili di appoggiarsi al muro di mattoni, sedersi su una panchina del parco o camminare attraverso le piante invase.
* Cattura momenti sinceri che suonano il loro strumento.
* Sperimenta con angoli e prospettive diverse.
* * Post-elaborazione:*
* Riscalda i colori.
* Amofiuta leggermente la pelle.
* Aggiungi un tocco di contrasto e chiarezza.
* Crop per enfatizzare il soggetto.
* * "Come ho ottenuto il tiro" * Breakdown:"Ho scelto Golden Hour per la luce calda e lusinga. del campo li isola davvero. "
* Scenario 2:ritratto in studio di un CEO (potente e sicuro)
* * Oggetto:* Un CEO di una società tecnologica.
* * Obiettivo:* trasmette la loro autorità, intelligenza e accessibilità.
* * Posizione:* Studio con uno sfondo semplice e neutro (grigio o bianco).
* * Guardaroba:* Abbigliamento professionista aziendale (tuta, cravatta, vestito).
* *Ingranaggio:*
* Camera:DSLR o mirrorless
* Lente:85mm f/1.8 o 70-200mm f/2.8
* Illuminazione da studio:configurazione a due o tre luci (luce chiave, luce di riempimento e possibilmente una luce per capelli).
* Softbox o ombrelli:ammorbidire la luce.
* *Impostazioni:*
* Apertura:f/5.6-f/8 (profondità di campo più profonda per garantire la nitidezza)
* Velocità dell'otturatore:1/125s o più veloce (per eliminare il movimento del movimento)
* ISO:100-200 (per ridurre al minimo il rumore)
* Bilancio bianco:regola per abbinare l'illuminazione dello studio.
* * Illuminazione:*
* Luce chiave:posizionata leggermente sul lato del soggetto, angolato verso il basso.
* Riempi la luce:posizionata di fronte alla luce chiave, più morbida e meno intensa.
* Luce per capelli (opzionale):posizionato dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
* * Posa:*
* Postura sicura:la schiena dritta, le spalle si rilassavano.
* Leggero angolo rispetto al corpo.
* Mani:può appoggiarsi su una scrivania, piegata in grembo o gesti.
* Espressione:contatto visivo diretto, un sorriso sottile o un'espressione seria e focalizzata.
* * Post-elaborazione:*
* Levigatura sottile della pelle.
* Affila gli occhi.
* Regolare il contrasto e l'esposizione.
* Rimuovere eventuali distrazioni in background.
* * "How I Got the Shot" * Breakdown:"Ho usato una classica configurazione a tre luci per creare un look professionale e lucido. L'obiettivo da 85 mm ha fornito una prospettiva lusinghiera e una buona separazione di sfondo. La luce chiave era posizionata per creare un'ombra sottile sul loro viso, aggiungendo dimensioni e carattere. Ho diretto loro per mantenere un forte contatto con gli occhi e il progetto. Ho mantenuto il background semplice e sfruttata per focalizzare l'attenzione sul soggetto."
* Scenario 3:ritratto in bianco e nero, ravvicinata, emozione cruda
* * Oggetto:* una persona anziana con una vita incisa sul viso.
* * Obiettivo:* per catturare la saggezza, la forza e la vulnerabilità che derivano dall'età.
* * Posizione:* All'interno, usando la luce naturale da una finestra.
* * Guardaroba:* abbigliamento semplice e confortevole.
* *Ingranaggio:*
* Camera:DSLR o mirrorless
* LENS:35 mm o 50 mm.
* *Impostazioni:*
* Apertura:f/2.8 (per creare profondità di campo superficiale)
* Velocità dell'otturatore:assicurarsi che nessun frullato della fotocamera.
* ISO:se necessario per ottenere una buona esposizione.
* * Illuminazione:*
* Utilizzare la luce della finestra come sorgente di luce principale. Posiziona il soggetto vicino alla finestra, ma non alla luce solare diretta.
* Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del loro viso.
* * Posa:*
* Concentrati sulla cattura di un'espressione naturale e autentica. Incoraggiali a pensare a qualcosa di significativo per loro.
* Cattura rughe, linee e altre imperfezioni che raccontano una storia.
* * Post-elaborazione:*
* Converti l'immagine in bianco e nero.
* Aumenta il contrasto.
* Dodge e brucia per enfatizzare i dettagli e le trame.
* Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* * "Come ho ottenuto il tiro" * Breakdown:"La chiave era trovare luce naturale che accentuasse le linee sul viso del soggetto. Convertire in bianco e nero mi ha permesso di rimuovere il colore e concentrarmi sulla trama e la forma. La profondità superficiale ha attirato l'attenzione sugli occhi. È stato cruciale per consentire all'evocazione senza tempo.
v. Takeaway e suggerimenti chiave per il miglioramento continuo:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Studia i maestri: Analizza il lavoro di grandi fotografi di ritratti. Cosa rende le loro immagini così convincenti?
* Esperienza con stili diversi: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi la critica sul tuo lavoro.
* Impara dai tuoi errori: Ogni ripresa è un'opportunità di apprendimento. Analizza cosa è andato bene e cosa potrebbe essere migliorato.
* Comunicare con il tuo soggetto: Costruisci un rapporto e crea un ambiente confortevole. Più sono comodi, meglio saranno i ritratti.
* padroneggiare la tua attrezzatura: Conosci la fotocamera e le lenti dentro e fuori.
* Sviluppa il tuo stile: Man mano che acquisisci esperienza, svilupperai il tuo approccio unico alla fotografia di ritratto.
* Abbraccia le imperfezioni: A volte, i ritratti più belli sono quelli che catturano le imperfezioni della vita.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per prendere splendidi ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricordati di divertirti e goderti il processo! Buona fortuna!