Il potere della post-elaborazione per la fotografia di paesaggio

Abbracciare il potere della post-elaborazione creativa può trasformare la tua fotografia di paesaggio da noiosa e senza vita, a brillante e vibrante durante la notte!

Siamo perfettamente consapevoli del fatto che la dichiarazione precedente si legge in modo sospetto come il copione della voce fuori campo per uno spot pubblicitario di "cura dei capelli nano-organica di nuova generazione", ma è vero:la post-elaborazione digitale può essere un'esperienza trascendente per le tue immagini di paesaggio.

Tramonto sul Monte Egmont da Wai-iti Beach, Taranaki Coast, Nuova Zelanda (di Sarah). La post-elaborazione non deve sempre essere complessa per essere efficace. Questa immagine ha ricevuto alcune modifiche di base al colore, al contrasto e all'esposizione per migliorarne l'impatto visivo.

Perché abbiamo bisogno di post-elaborare le nostre immagini del paesaggio

Ai tempi della fotografia su pellicola non eseguivamo mai alcuna post-elaborazione sulle nostre immagini di paesaggio. Ciò ha comportato spendere una piccola fortuna per la scansione del tamburo e conoscere qualcuno con accesso a un supercomputer. La maggior parte dei fotografi di paesaggi si è limitata a catturare tutto nella fotocamera e a convivere con i risultati.

Quello stato di cose significava che dovevamo prendere decisioni sul campo che avevano ripercussioni permanenti;

• Quale pellicola e ISO utilizzare?
• Quali filtri colore applicare?
• Come ottenere un'esposizione perfetta?

È probabile che sia corretto presumere che, per la maggior parte dei lettori di dPS, la fotografia di film sia un lontano ricordo o qualcosa che deve essere cercato su Wikipedia. Noi fotografi di paesaggi digitali possiamo crogiolarci allegramente nella consapevolezza che l'acquisizione di immagini RAW e un solido flusso di lavoro digitale ci consentono di prendere la maggior parte di queste decisioni comodamente da una sedia da ufficio anche dopo il momento dell'acquisizione.

Il problema con l'acquisizione RAW è che di solito produce immagini davvero, davvero insignificanti e poco attraenti direttamente dalla fotocamera. Se vuoi massimizzare l'impatto visivo e le opzioni creative contenute in un file RAW, devi post-elaborare le tue immagini. È così semplice.

Tramonto a Gentle Annie Beach (di Todd) sulla costa occidentale dell'Isola del Sud della Nuova Zelanda. Questa scena ha tutti gli ingredienti di un'immagine paesaggistica di successo, elementi visivi interessanti, movimento e una bella miscela di trame in tutta la scena. Tuttavia, il file RAW fornisce un'immagine blanda, fredda e priva di contrasto. Una semplice post-elaborazione di un singolo file immagine in Adobe Lightroom ha prodotto un'immagine visivamente invitante e sfrutta al massimo i dati tonali e cromatici contenuti nel file immagine.

Il lago Matheson e le Alpi meridionali all'alba (di Todd). Sono stati ottenuti tre risultati nettamente diversi da questo file RAW (dall'aspetto cupo)! Sono lontani i giorni in cui la tua creatività è frenata dai risultati della fotocamera.

Due tipi di post-elaborazione

Nel nostro ultimo eBook dPS Loving Landscapes, una guida al flusso di lavoro e alla post-produzione della fotografia di paesaggio, suddividiamo la post-produzione della fotografia di paesaggio in due approcci distinti:

• Post-elaborazione di una singola esposizione
• Post-elaborazione per esposizioni multiple

Diamo una rapida occhiata a questi due diversi approcci per migliorare le foto di paesaggi.

Post-elaborazione per esposizione singola

Come avrai capito dal nome, questo approccio crea l'immagine finita elaborando un singolo file immagine. Ciò viene realizzato principalmente all'interno di Lightroom ed è l'approccio più semplice alla post-elaborazione:se leggi il nostro primo eBook, Living Landscapes, saprai che amiamo la semplicità, in particolare quando si tratta di post-elaborazione!

Cerchiamo sempre di catturare una scena in un unico file, se possibile, in quanto riduce il tempo trascorso davanti a un computer e introduce meno barriere tecniche alla creatività rispetto a quelle che si trovano nella post-elaborazione con esposizioni multiple.

Lago Alessandrina (di Sarah). La fotografia di paesaggio a esposizione singola offre un'enorme portata creativa. La combinazione di tecniche di esposizione singola integrate nella fotocamera come l'esposizione lunga con la post-elaborazione (conversione in bianco e nero) può creare risultati sorprendenti.

Post-elaborazione per esposizioni multiple

A volte è impossibile, per motivi tecnici o creativi, ottenere il risultato desiderato con un unico file immagine. Segna il flusso di lavoro a esposizione multipla, in cui l'immagine finale risulta dall'elaborazione e dall'unione di elementi di due o più file di immagine. La fotografia di paesaggi a esposizione multipla è un approccio significativamente più complesso, sia sul campo che durante il flusso di lavoro di post-elaborazione. Usiamo una combinazione di Lightroom e Photoshop per combinare più immagini in un unico risultato finale.

Uno degli usi più comuni della post-elaborazione dell'esposizione multipla per la fotografia di paesaggi è la fusione dell'esposizione, in cui due o più esposizioni vengono combinate per superare l'elevata gamma dinamica in una scena.

La gamma dinamica di questa scena ad alto contrasto (immagine sopra) ha superato le capacità della fotocamera. La fusione dell'esposizione ci ha permesso di creare un risultato tecnicamente eccellente da due esposizioni. Descriviamo in dettaglio tre diversi approcci all'esposizione che mescolano scene di paesaggi (inclusa la realizzazione di questa immagine) in Loving Landscapes.

Alba nebbiosa a Castle Hill (di Sarah). L'HDR è un altro approccio di post-elaborazione a esposizione multipla che risolve i limiti tecnici e offre opzioni creative.

Oltre a fornire soluzioni alle sfide tecniche, la fotografia paesaggistica a esposizione multipla consente opzioni creative semplicemente impossibili da ottenere in un unico fotogramma. Un buon esempio di ciò è la fusione degli "elementi migliori" da più riprese della stessa scena scattate in momenti diversi. Questo ci consente di comporre insieme diversi elementi per creare un'immagine che supera i risultati ottenibili con una singola esposizione.

Il lago Pukaki (di Todd), la fusione dei migliori elementi in questa scena ci ha permesso di combinare il miglior sole starburst e le nuvole, con le onde e la costa più drammatiche della sequenza del campo (di oltre 20 immagini). Coprire il sole in un altro fotogramma ci ha anche permesso di ridurre al minimo l'aspetto del riflesso dell'obiettivo sulla parete rocciosa.

Provalo!

La post-elaborazione apre un mondo di opportunità creative che ti consentono di esprimere meglio la tua visione del mondo che ti circonda. La tecnologia c'è, è facile da usare e i risultati possono essere spettacolari:perché non vorresti post-elaborare le tue immagini?

La post-elaborazione può sembrare un po' opprimente all'inizio, e può esserlo, ma non è necessario un diploma di scuola d'arte per iniziare a migliorare notevolmente le tue immagini. Il nostro consiglio spesso ripetuto è di mantenerlo semplice quando inizi. Prenditi del tempo per conoscere gli strumenti di post-elaborazione che influenzano le variabili fondamentali della fotografia:colore, esposizione e contrasto e le tue immagini miglioreranno notevolmente.

Una volta che li hai padroneggiati, inizia a sperimentare attività più complesse nell'ambiente di editing meravigliosamente non distruttivo di Lightroom (non c'è nulla che non possa essere annullato in Lightroom) prima di passare al regno più complesso di Photoshop a esposizione multipla.

Ci auguriamo che questo sia stato di tuo interesse e non vediamo l'ora di ricevere il tuo feedback nella sezione commenti.

*Nota:i foto-puritani possono ancora provare un po' dell'emozione della vecchia scuola di creare un'immagine finita nella fotocamera scattando in modalità solo JPEG. Tutte le decisioni su colore, tono e qualità possono essere impostate scherzando nelle viscere del menu della fotocamera. Queste impostazioni vengono quindi integrate nel JPEG finito, lasciando molto meno spazio per la post-elaborazione rispetto all'acquisizione RAW. Perché qualcuno dovrebbe scegliere di farlo deliberatamente non è chiaro:a quanto pare, alcune persone amano le sfide.