i. Pianificazione e preparazione
* Concept &Inspiration:
* Brainstorm: Inizia con un concetto. Che storia vuoi raccontare? Che umore vuoi evocare? Pensa a forme, motivi, colori e trame.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini stimolanti, tavolozze di colori e stili di illuminazione che ti piacciono.
* Sketch/Storyboard: Disegna la tua idea e come immagini la luce che interagisce con il soggetto.
* Gear:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lens: Una lente versatile (ad es. 24-70 mm o 50 mm) è l'ideale. Prendi in considerazione una lente più ampia per la pittura a luce ambientale.
* Tripode: Assolutamente cruciale per lunghe esposizioni.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Previene la scossa della fotocamera quando si avvia e si arresta l'esposizione. Un telecomando wireless ti dà più libertà di muoverti.
* Fonti luminose: Qui è dove sei creativo!
* Flashlights: Le torce a LED sono fantastiche perché sono luminose e forniscono luce istantanea. Sperimenta con diverse forme e colori di raggi. Pennelle piccole sono buone per dettagli fini.
* Cavi in fibra ottica: Crea sentieri di luce unici e linee luminose.
* El Wire (filo elettroluminescente): Si piega facilmente ed emette un bagliore costante.
* lana d'acciaio (per la pittura leggera): Richiede attrezzature di sicurezza. Le scintille creano effetti drammatici.
* Gel colorati: Attaccali alle tue torce per cambiare facilmente il colore della luce.
* strisce LED: Fornire una fonte di luce più ampia e più morbida.
* Sticchi di bagliore: Divertimento per i colori vibranti, ma la loro luce è più debole.
* Proiettori: (Avanzato) È possibile proiettare modelli o immagini sul soggetto e sullo sfondo.
* Attrezzatura di sicurezza:
* Guanti: Proteggi le mani, soprattutto se si utilizza la lana d'acciaio.
* Protezione per gli occhi: Essenziale per la pittura a luce di lana in acciaio.
* Posizione:
* L'oscurità è la chiave: Trova una posizione con luce ambientale minima. Uno studio indoor o una zona esterna isolata di notte funziona meglio. Prova in anticipo l'area per valutare l'inquinamento luminoso.
* Spazio per muoversi: Avrai bisogno di spazio per muoversi attorno al soggetto mentre dipingi di luce.
* Preparazione del modello:
* Comunicazione: Spiega il processo al tuo modello. Fai sapere loro che dovranno rimanere fermi per lunghi periodi.
* Comfort: Assicurati che il tuo modello sia comodo. Fornire una sedia o qualcosa a cui appoggiarsi se necessario.
* Abbigliamento: I vestiti scuri sono di solito i migliori, in quanto assorbiranno la luce ambientale e farà risaltare la dipinta della luce. Prendi in considerazione l'abbigliamento che completa i colori scelti.
ii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Essenziale per il pieno controllo.
* Iso: Inizia con il più basso ISO possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media (ad es. F/5.6 a F/8). Ciò fornisce una discreta profondità di campo consentendo a sufficiente luce. Regola in base alla nitidezza desiderata e ai livelli di luce. Un'apertura più piccola come F/11 o F/16 aumenterà la profondità di campo ma richiederà un'esposizione più lunga o una sorgente di luce più luminosa.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più importante. Inizia con una lunga esposizione (ad es. 5 secondi, 10 secondi, 30 secondi o anche più a lungo). Il tempo di esposizione dipende dalla complessità della pittura luminosa e dalla luminosità delle tue fonti di luce.
* Focus:
* Focus manuale: Usa una torcia per illuminare brevemente il tuo modello, quindi concentrati manualmente sul viso o sul loro occhi. Puoi anche pre-focus e segnare il punto.
* autofocus (opzionale): Autofocus sul soggetto, quindi passa alla messa a fuoco manuale per bloccarlo. Fai attenzione a non urtare l'anello di messa a fuoco.
* White Balance: Sperimentare con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco. Il tungsteno o il fluorescente possono creare interessanti calci di colore. Se si desidera colori accurati, imposta il bilanciamento del bianco su personalizzato e usa una carta grigia sotto le sorgenti luminose.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per avere la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Tecniche di pittura leggera
* Accendo il soggetto:
* Evidenziazione: Usa una torcia per evidenziare selettivamente le aree del viso o del corpo. Spostare la sorgente luminosa in modo rapido e liscio per evitare ombre aspre.
* illuminazione del cerchione: Posizionare una sorgente luminosa dietro il modello per creare un effetto alone.
* Underlighting: Posizionare una fonte di luce sotto il modello per creare un effetto drammatico e inquietante.
* Creazione di forme e motivi:
* Linee e curve: Spostare una torcia in aria per creare linee e curve. Sperimenta con velocità e motivi diversi.
* sfere e sfere: Ruota una torcia in un movimento circolare per creare sfere.
* Testo e simboli: Scrivi o disegna con cura in aria con una fonte di luce. Ricorda che l'immagine verrà lanciata in orizzontale.
* Aggiunta di trama e profondità:
* retroilluminazione: Usa una sorgente luminosa dietro il soggetto per creare silhouette o aggiungere profondità allo sfondo.
* Percorsi leggeri: Sposta rapidamente una fonte di luce attraverso la scena per creare sentieri di luce.
* Stencil: Usa gli stencil per creare motivi o forme nella pittura luminosa.
* "Freezing" The Soggetto:
* Breve flash: Durante la lunga esposizione, è possibile utilizzare un flash per "congelare" il soggetto in atto. Questo è utile se il tuo modello ha difficoltà a rimanere fermo. Il flash dovrebbe essere una bassa potenza per non sopraffare la pittura leggera.
IV. Il processo
1. Imposta la fotocamera sul treppiede e inquadra il tuo tiro.
2. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale e regola la velocità ISO, apertura e otturatore.
3. Concentrati sul soggetto.
4. Dim o spegnere tutte le luci ambientali.
5. Fai posa il modello.
6. Avviare l'esposizione utilizzando il rilascio dell'otturatore remoto.
7. Inizia la pittura leggera. Muoviti sulla scena, usando le sorgenti luminose scelte per creare gli effetti desiderati.
8. Comunica con il tuo modello. Fai sapere loro quando trattenere e quando possono rilassarsi.
9. termina l'esposizione con il rilascio dell'otturatore remoto.
10. Rivedi l'immagine e regola le impostazioni secondo necessità. Regola tecniche ISO, apertura o di pittura leggera.
11. Ripeti fino a raggiungere il risultato desiderato.
v. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pazienza: Essere pazientare. Potrebbero essere necessari diversi tentativi per ottenere il tiro perfetto.
* Movimento: Muoviti rapidamente e senza intoppi quando dipinto leggero. Evita di lasciare la sorgente luminosa in un posto troppo a lungo, poiché questo creerà hotspot.
* Abbigliamento: Indossa abiti scuri in modo da non apparire da solo nella dipinta della luce.
* Esposizioni multiple (impilamento): Fai più scatti e combinali in Photoshop. Ciò consente di correggere errori o aggiungere elementi difficili da raggiungere in una singola esposizione. (Modifica:questo è un ottimo punto, anche se non l'ho provato da solo)
* Intensità della sorgente luminosa: Controllare l'intensità della luce è cruciale. La distanza influisce sull'intensità. Abbassare le sorgenti di luce ove possibile, utilizzare i riflettori per ammorbidire la luce o utilizzare i diffusori per ammorbidire la luce.
* Teoria del colore: Prendi in considerazione l'uso di colori complementari per creare interesse visivo.
* Spazio negativo: Non esagerare con la pittura leggera. Lascia tra loro alcune aree per creare contrasto e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Experim with Motion: Chiedi al modello leggermente di muoversi durante la lunga esposizione. Questo può creare sfocature e sentieri interessanti.
* Incorporare elementi ambientali: Usa le caratteristiche esistenti nell'ambiente (alberi, edifici, acqua) per migliorare la pittura leggera.
vi. Post-elaborazione
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco in luci o fotocamera grezzo.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore utilizzando uno strumento di riduzione del rumore.
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine.
* Compositing (se necessario): Se hai preso più esposizioni, combinali in Photoshop usando livelli e maschere.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
vii. Considerazioni sulla sicurezza (specialmente per lana d'acciaio)
* Cancella l'area: Lavora in un'area aperta lontano da materiali infiammabili.
* Extinguisher/Water: Avere un estintore o un secchio d'acqua nelle vicinanze.
* Protezione per gli occhi: Indossare occhiali o occhiali di sicurezza.
* Guanti: Indossa guanti spessi per proteggere le mani.
* Abbigliamento: Indossare maniche lunghe e pantaloni fatti di fibre naturali (cotone o lana). Evita i materiali sintetici, poiché possono sciogliersi facilmente.
* Ventilazione: Lavorare in un'area ben ventilata.
* Informare gli altri: Fai sapere alle persone cosa stai facendo e dove stai lavorando.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti di pittura di luce davvero unici e sbalorditivi. La chiave è essere creativi, pazienti e divertirsi!