Creazione di un ritratto a bassa chiave:una guida passo-passo
I ritratti di basso tasto sono drammatici, lunatici e spesso evocano un senso di mistero. Sottolineano le ombre ed evidenziano solo aree specifiche del soggetto, creando una visualizzazione avvincente. Ecco come raggiungere questo obiettivo:
1. Pianificazione e preparazione:
* Scegli l'oggetto: Una persona con caratteristiche interessanti e struttura ossea renderà un ritratto a basso tasto ancora più avvincente. Considera il loro colore e abbigliamento per capelli:i colori più scuri si fonderanno con le ombre, mentre i colori più chiari saranno evidenziati.
* Posizione: Un'impostazione da studio offre il massimo controllo, ma puoi anche ottenere lo sguardo a chiara a casa con la giusta configurazione. Scegli una stanza che può essere oscurata facilmente.
* Sfondo scuro: Essenziale! Uno sfondo in tessuto nero, una parete scura o anche un grande pezzo di cartone scuro funziona bene. Lo sfondo deve essere più scuro del soggetto.
* Abbigliamento: Incoraggia il tuo soggetto a indossare abiti scuri o neutri che non riflettono molta luce.
* umore e posa: Discuti l'umore desiderato con il tuo argomento. I ritratti a basso tasto trasmettono spesso introspezione, serietà o persino un tocco di malinconia. La posa può rafforzare questo.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è il migliore per il controllo completo.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 - f/5.6) creerà una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione equilibrata, tenendo presente le impostazioni di apertura e ISO. Inizia circa 1/125 di secondo e regola da lì.
* White Balance: Imposta questo per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "tungsteno" per una lampadina interna calda, "luce del giorno" per la luce naturale).
* Modalità di misurazione: Sperimenta la misurazione di spot o la misurazione di valutazione/matrice, prestando molta attenzione ai punti salienti del soggetto.
2. Impostazione dell'illuminazione (la chiave per il basso):
* La sorgente a luce singola è l'ideale: La semplicità è la chiave. Una singola sorgente luminosa crea le ombre più drammatiche.
* Luce dura: Utilizzare una sorgente di luce diretta e non modificata (come una lampadina nuda, un luce accelerato senza diffusore o un riflettore puntato direttamente sul soggetto) per ombre forti.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul lato del soggetto (circa 45-90 gradi) per creare ombre drammatiche sul viso.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posizionare la luce * dietro * il soggetto e leggermente da un lato può creare un contorno luminoso, separandoli dallo sfondo scuro.
* Feathing the Light: Se la luce è troppo dura, la piuma lamentava leggermente dalla faccia del soggetto. Ciò riduce l'intensità dei punti salienti.
* Modificatori di luce (opzionale):
* Snoot: Uno snoot focalizza la luce in un raggio stretto, creando un piccolo punto culminante concentrato.
* Grid: Una griglia si attacca a un softbox o un riflettore e limita la diffusione della luce, controllando le ombre.
* Black Flags/Gobos: Usa bandiere nere (grandi pezzi di materiale nero) per bloccare la luce e creare ombre più profonde dove le si desidera.
* Uscita leggera: Inizia con un'uscita di scarsa illuminazione. Puoi sempre aumentarlo, ma è più difficile ricomporre da un punto culminante.
3. Prendendo il tiro:
* Focus attentamente: Focus acuto è fondamentale, specialmente con una profondità di campo superficiale. Concentrati sugli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Osserva i luci e le ombre: Presta molta attenzione a dove sta cadendo la luce. I punti salienti sono troppo luminosi? Le ombre sono abbastanza profonde? Regola la posizione della luce e la potenza di conseguenza.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi frequentemente i tuoi colpi di prova e regola le impostazioni, il posizionamento della luce e la posa del soggetto secondo necessità.
* esperimento! Non aver paura di provare diversi angoli, posizioni leggere e pose.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fornire feedback e direzione per aiutarli a rilassarsi ed esprimere l'emozione desiderata.
4. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o un'alternativa gratuita come GIMP.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per ottenere un'immagine più scura, ma fai attenzione a non schiacciare completamente le ombre.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare ulteriormente la differenza tra punti salienti e ombre.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti per impedire loro di essere sovraesposti.
* ombre: Approfondisci le ombre per un aspetto più lunatico.
* Blacks: Aumenta i neri per creare vere aree nere nell'immagine.
* Regolazioni locali (perfezionamento):
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare gli occhi o oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli, specialmente intorno agli occhi.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per appianare l'immagine.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero, il che può migliorare ulteriormente il dramma.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: L'illuminazione a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto creati da altri fotografi. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, posa e editing.
* iterazione: Sperimenta continuamente e perfeziona il tuo approccio fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* meno è di più: Resistere all'impulso di sovraccaricare o eccessivamente. La bellezza dei ritratti di basso tasto sta nella loro semplicità e moderazione.
* Pensa alla storia: Lascia che l'illuminazione e le ombre aiutano a raccontare una storia sul tuo argomento.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti accattivanti e drammatici di basso tasto. Buona fortuna!