1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Opzioni di sfondo: Cerca diversi sfondi come alberi, pareti testurizzate, campi, corpi d'acqua (laghi, fiumi), architettura interessante o persino solo una parete semplice e neutra.
* Considerazioni sulla luce: Nota come la luce cambia durante il giorno nella posizione prescelta. Evita la luce solare dura diretta (in particolare mezzogiorno). Prendi in considerazione aree ombreggiate, tonalità aperta (tonalità che è illuminata da un'area ampia aperta) o aree con luce solare diffusa.
* Accessibilità e permessi: Verificare la presenza di eventuali permessi necessari per sparare nella posizione prescelta, soprattutto se si tratta di un parco o di una proprietà privata. Assicurati che sia facilmente accessibile per te e il tuo soggetto.
* Distrazioni: Ridurre al minimo il disordine di fondo come bidoni della spazzatura, linee elettriche e segni di distrazione.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza per te e il tuo soggetto. Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita luoghi pericolosi.
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più lusinghiera, calda e morbida. Questo è spesso considerato il momento migliore per i ritratti all'aperto.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto e l'ora prima dell'alba forniscono una luce fresca, morbida e lunatica. Ottimo per un aspetto diverso.
* Giorni nuvolosi: Fornisci una bella, morbida e persino leggera, eliminando ombre dure. Questi sono spesso ideali per le riprese, specialmente in luoghi che di solito sono troppo luminosi.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera e lenti: Scegli lenti adatte per i ritratti. Le scelte popolari includono:
* 50mm: Versatile e crea una prospettiva naturale.
* 85mm: Eccellente per i ritratti lusinghieri con compressione di sfondo.
* 70-200mm: Consente di sparare da lontano e ottenere una bellissima sfocatura di sfondo (bokeh).
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre e aggiungere un fallimento agli occhi del soggetto. Essenziale per controllare la luce nella maggior parte delle situazioni. Prendi in considerazione un riflettore 5 in 1 (bianco, argento, oro, nero e traslucido) per la massima versatilità.
* diffusore: Abbandona la luce del sole aspro e crea una luce più lusinghiera. Utile nei giorni luminosi.
* Opzionale:
* Flash esterno: Può essere usato per riempire le ombre o sopraffare il sole (con sincronizzazione ad alta velocità). Spesso necessita di modificatori come softbox o ombrelli.
* Tripode: Fornisce stabilità, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza lenti più lunghe.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione.
* supporto e tessuto da fondo (opzionale): Se vuoi uno sfondo più controllato e portatile.
* Comunicazione client:
* Discuti la visione: Parla con il tuo cliente del loro aspetto desiderato, stile e umore generale che vogliono ottenere. Condividi immagini di ispirazione.
* Selezione del vestito: Consiglia il tuo cliente sulle scelte di abbigliamento appropriate che completano la posizione e lo stile delle riprese. Evita schemi o loghi troppo impegnati.
* Capelli e trucco: Consiglia i capelli e il trucco professionali per un look lucido. Assicurarsi che il trucco sia appropriato per l'illuminazione esterna (non troppo pesante).
* Dettagli della posizione: Fornisci al tuo cliente indicazioni chiare per la posizione, il punto di riunione e qualsiasi altra informazione pertinente.
2. Impostazione del tuo studio esterno:
* Posizionamento del soggetto:
* Direzione leggera:
* illuminazione laterale: Crea profondità e dimensione, enfatizzando la trama.
* retroilluminazione: Crea un bagliore morbido ed etereo attorno al soggetto. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* illuminazione frontale: Semplice e persino, ma può essere meno lusinghiero.
* Evitare la dura luce solare: Se stai sparando alla luce del sole, trova l'ombra o usa un diffusore per ammorbidire la luce. Posiziona il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro o sul lato e usa un riflettore per riempire le ombre.
* Considerazioni sullo sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Sperimenta con angoli e composizioni diverse per trovare la configurazione più visivamente accattivante.
* Utilizzo di riflettori e diffusori:
* Posizionamento del riflettore: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento ai loro occhi. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato. I riflettori d'argento forniscono una luce luminosa e fresca, mentre i riflettori dorati forniscono una luce calda e lusinghiera. I riflettori bianchi offrono un riempimento più morbido e naturale.
* Posizionamento del diffusore: Tenere il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre. Puoi anche usare un grande diffusore per creare un'area di ombra aperta.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto. Anche aperture più ampie sono buone in condizioni di scarsa luminosità.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto quando si scatta il palmare. Un buon punto di partenza è la lunghezza di 1/focale (ad es. 1/50S per un obiettivo da 50 mm).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Usa la "luce del giorno" per i giorni di sole, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi o "ombra" per le aree ombreggiate. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di valutazione/matrice per scene generali o misurazione spot per un controllo più preciso.
3. Posare e dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente la tua visione al tuo soggetto e fornisci loro direzioni chiare e concise. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* POSE NATURALE: Incoraggiare il movimento e le espressioni naturali. Evita pose rigide o forzate.
* Angoli e prospettive: Sperimenta con angoli e prospettive diverse per trovare le viste più lusinghiere. Le riprese da un angolo leggermente più alto possono essere dimagranti, mentre le riprese da un angolo inferiore possono rendere il soggetto più potente.
* Espressioni facciali: Concentrati sulla cattura di emozioni autentiche. Incoraggia il tuo soggetto a sorridere naturalmente, ridere o semplicemente rilassarsi e essere se stesso.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono facilmente sembrare imbarazzanti se non sono posizionate correttamente. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi le mani ed evitare di stringere i pugni. Farli toccare il viso, i capelli o i vestiti per un aspetto più naturale.
* Linguaggio del corpo: Sii consapevole del linguaggio del corpo. Incoraggia il tuo argomento a stare in piedi con una buona postura. Evita di incantare o attraversare le braccia davanti al corpo.
4. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Correzione del colore: Correggi eventuali corsi di colore e regola il tono di colore generale dell'immagine.
* Ritocco della pelle: Rimuovere sottilmente imperfezioni e imperfezioni mantenendo una consistenza naturale della pelle. Evita eccessivamente liscia.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando i dettagli e creando profondità.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai a leggere la luce, in posa argomenti e usando la tua attrezzatura.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri e lasciati ispirare dalle loro tecniche.
* Sii paziente: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione. A volte, i ritratti più accattivanti sono quelli che catturano emozioni e imperfezioni autentiche.
* Posizioni scout in anticipo: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cade la luce e per identificare i migliori punti di tiro.
* Impara la regola dei terzi: Questa linea guida per la composizione ti aiuterà a creare immagini più visivamente accattivanti.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, è possibile creare splendidi ritratti naturali usando uno studio all'aperto. Ricorda di essere creativo, sperimentato e divertiti!