i. La preparazione è la chiave:
* Concept &Storyboard:
* Brainstorm: Pensa all'umore, alla storia e all'estetica generale che vuoi ottenere. Che tipo di percorsi leggeri prevedi? Interagiranno con il soggetto o creeranno uno sfondo?
* Schizzo: Disegna la tua idea. Questo ti aiuta a visualizzare l'immagine finale e pianificare i tuoi schemi di illuminazione. Includi la posa del soggetto e i percorsi della luce.
* Immagini di riferimento: Raccogli le foto di riferimento di pittura luminosa, ritratti e pose che ti ispirano.
* Scouting di posizione:
* Darkness: Trova una posizione che può diventare completamente buio. L'inquinamento luminoso è il nemico. Idealmente, uno spazio interno è il migliore, come un seminterrato, un garage o uno studio. All'aperto, prova aree remote lontano dalle luci della città.
* Spazio: Hai bisogno di spazio sufficiente per il soggetto, la fotocamera e per te di muoverti con le tue fonti di luce.
* Sfondo: Considera lo sfondo. Una parete semplice o una superficie strutturata può funzionare bene.
* ingranaggio:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Essenziale per controllare le impostazioni come apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Tripode: Assolutamente cruciale per immagini acute per esposizione lunga.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Per evitare le scanalature della fotocamera.
* Fonti luminose: Qui è dove inizia il divertimento! Sperimentare:
* Flashlights: Le piccole torce a LED sono versatili. Prendi in considerazione colori diversi e tipi di trave.
* Luci di stringa: Aggiungi motivi stravaganti e luce morbida.
* Cavi in fibra ottica: Ottimo per disegnare sottili linee di luce.
* Pannelli a LED/strisce: Buono per lavaggi di colore più ampi.
* Sticchi di bagliore: Divertimento per effetti energici e colorati.
* lana d'acciaio (con cura!): Richiede misure di cautela e sicurezza (vedi sotto).
* gel colorati (opzionali): Per aggiungere colore alle tue fonti di luce.
* Panno nero/cartone: Bloccare la luce da aree indesiderate (opzionale).
* Nastro per gaffer: Per garantire luci e posizioni di marcatura.
* Abbigliamento scuro: Quindi non apparirai accidentalmente nello scatto mentre si dipingono leggero.
* Assistente (altamente raccomandato): Per aiutare a posa, illuminazione e tempistica.
* Gear di sicurezza (se si utilizza la lana in acciaio): Guanti, protezione degli occhi e abbigliamento non infiammabile. Evita materiali infiammabili. Avere un secchio d'acqua nelle vicinanze.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità fotocamera: Manuale (M)
* Iso: Avvia basso (100-400). Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Sperimentare!
* Apertura più piccola (ad es. F/8 - F/16): Aumenta la profondità di campo, rendendo più acuto la scena. Richiede tempi di esposizione più lunghi. Buono per la pittura di luce dettagliata.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8 - f/5.6): Crea profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo. Richiede tempi di esposizione più brevi. Buono per isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Questo è il nucleo della pittura luminosa. Inizia con 5-10 secondi e regola in base all'illuminazione e alla complessità del dipinto. Potrebbe essere necessario 30 secondi o anche diversi minuti.
* Focus: Concentrati manualmente sull'argomento. Disattiva l'autofocus (AF) dopo aver raggiunto l'attenzione o la fotocamera potrebbe provare a rifocalizzare durante la lunga esposizione, con conseguente immagine sfocata. Usa una torcia per illuminare brevemente il soggetto per concentrarti.
* White Balance: Impostalo su un valore fisso (ad esempio, "tungsteno/incandescente" per luce calda o "luce del giorno" per luce più fredda). Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio con le tue fonti di luce. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Formato immagine: Spara in crudo. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Riduzione del rumore: Spegnere la riduzione del rumore di esposizione lunga (LENR) in-teleme. Raddoppia il tempo di esposizione. Puoi ridurre il rumore nella post-elaborazione.
iii. Il processo di pittura leggera:
1. Posizionare il soggetto: Avere il tuo soggetto o stare fermo nella posa scelta. Spiega che dovranno tenere la posa per molto tempo.
2. Dimmi le luci (o spegnerle): L'oscurità totale è l'ideale.
3. Fai un colpo di prova (senza pittura leggera): Usa le impostazioni della fotocamera sopra per scattare una foto del solo soggetto al buio. Ciò ti consente di valutare le impostazioni della fotocamera e apportare regolazioni a ISO, apertura e velocità dell'otturatore * Prima * di iniziare la pittura leggera. Stai per lo più controllando l'esposizione complessiva.
4. L'esposizione inizia: Premere il rilascio dell'otturatore (o utilizzare il timer/telecomando).
5. Dipingi con luce:
* Movimento: Sposta la tua fonte di luce senza intoppi e in modo coerente. Evita di fermare o sussultare i movimenti.
* Distanza: Più si avvicina la sorgente luminosa per il soggetto/sfondo, più luminoso apparirà.
* Velocità: Più lento muovi la luce, più luminose saranno le linee.
* Stradata: Costruisci la luce a strati. Puoi dipingere più volte nella stessa area per renderlo più luminoso.
* nascondere te stesso: Continua a muoverti ed evita di brillare direttamente la luce alla fotocamera. Indossa abiti scuri per ridurre al minimo la tua visibilità.
6. End l'esposizione: La fotocamera fermerà l'esposizione automaticamente in base alla velocità dell'otturatore impostata.
7. Rivedi l'immagine: Controlla lo schermo LCD sulla fotocamera per vedere il risultato. Analizzare l'esposizione, i modelli di luce e la posa del soggetto.
8. Regola e ripeti: Sulla base della revisione, regola le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore), tecnica di pittura leggera (velocità, distanza, stratificazione) e posa del soggetto. Fai un altro colpo! Iterazione fino a raggiungere l'effetto desiderato.
IV. Tecniche di pittura leggera:
* Evidenziazione: Usa la luce per enfatizzare alcune caratteristiche del soggetto o dello sfondo.
* delinea: Traccia il contorno del soggetto con luce per creare una silhouette luminosa.
* Creazione di forme e motivi: Usa la luce per disegnare forme, turbini, linee e altri motivi astratti nell'aria attorno al soggetto.
* Missioning del colore: Utilizzare più fonti di luce colorata per creare gradienti e combinazioni di colori interessanti.
* Stencil: Taglia le forme in cartone e illumina una luce attraverso di esse per proiettare i modelli sul soggetto o sul background.
* Orb Fotografia: Crea sferiche sferiche girando una sorgente luminosa in un cerchio.
* filatura di lana d'acciaio: (Con estrema cautela!) Spin acciaio lana acciaio per creare scintille che formano motivi interessanti. Richiede una frusta, filo, lana in acciaio e un'area aperta e non infiammabile. * Questo è potenzialmente pericoloso!* Ricerca e pratica in un ambiente sicuro.
v. Posa e interazione del soggetto:
* semplicità: Inizia con pose semplici e aumenta gradualmente la complessità.
* Holding Still: La cosa più importante per il soggetto è rimanere fermo durante l'esposizione. La pratica rende perfetti.
* Interazione: Prendi in considerazione l'idea di avere il soggetto interagire con la pittura leggera. Possono contenere una sorgente luminosa, "cattura" percorsi di luce o reagire alla luce in qualche modo.
* Espressioni facciali: Incoraggia il soggetto a mantenere un'espressione facciale sottile e naturale. Evita espressioni eccessivamente drammatiche che potrebbero sembrare innaturali nell'immagine finale.
vi. Post-elaborazione:
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco se necessario per ottenere i toni di colore desiderati.
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto e chiarezza: Aggiungi contrasto e chiarezza per migliorare i dettagli e creare un'immagine più visivamente accattivante.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, specialmente nell'ombra.
* Regolazioni selettive: Utilizzare strumenti come pennelli o gradienti per apportare regolazioni selettive verso aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare il viso del soggetto o oscurare lo sfondo.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali macchie di distrazione o imperfezioni.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La pittura leggera è un'abilità che richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Sperimenta e impara dai tuoi errori.
* Esperimento: Prova diverse sorgenti di luce, impostazioni della fotocamera e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pazienza: La pittura leggera può richiedere molto tempo. Sii paziente e persistente.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza, specialmente quando si lavora con incendi o elettricità.
* Divertiti! La pittura leggera dovrebbe essere un'esperienza piacevole e creativa.
Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti di pittura leggera unici e accattivanti che mostrano la tua creatività e visione. Ricorda di sperimentare, divertirti ed essere paziente:i risultati valgono lo sforzo!