i. Comprendere l'identità del tuo marchio
Prima ancora di raccogliere una fotocamera, hai bisogno di una solida comprensione del tuo marchio. Rispondi a queste domande:
* Qual è la missione/scopo del tuo marchio? (Perché fai quello che fai?)
* Quali sono i valori del tuo marchio? (Quali principi guidano la tua attività?)
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? (Chi stai cercando di raggiungere?)
* Cos'è la personalità del tuo marchio? (Se il tuo marchio fosse una persona, come li descriveresti? Esempi:sofisticato, giocoso, affidabile, spigoloso)
* Qual è l'estetica del tuo marchio? (Quali colori, caratteri ed elementi visivi rappresentano il tuo marchio? Pensa al tuo sito Web, logo e social media.)
* Quali emozioni vuoi evocare con il tuo marchio? (ad esempio, fiducia, eccitazione, comfort, ispirazione)
* Quali sono i messaggi chiave del tuo marchio? (Cosa vuoi che le persone ricordino di te?)
Esempio:
Supponiamo che tu sia un graphic designer freelance specializzato in un marchio minimalista per aziende sostenibili.
* Missione: Responsabilizzare aziende ecologiche con marchi belli ed efficaci che riflettono i loro valori.
* Valori: Sostenibilità, semplicità, creatività, collaborazione
* Abook target: Aziende ecologiche da piccole e medie dimensioni, startup focalizzate sulla sostenibilità, consumatori consapevoli.
* Personalità: Autentico, accessibile, creativo, dedicato, consapevole dell'ambiente
* Aesthetic: Toni puliti, minimalisti, terrosi, trame naturali, tipografia moderna.
* Emozioni: Fiducia, autenticità, innovazione, speranza
* Messaggi: "Branding sostenibile per un futuro migliore", "Minimalist Design, Maximum Impact", "Storytelling del marchio che risuona con i tuoi valori".
ii. Pianificare la tua sessione di autoritratto
Ora che conosci il tuo marchio dentro e fuori, puoi pianificare le tue riprese.
1. Definisci lo scopo dell'autoritratto (S):
* Dove verranno usate queste foto? (Pagina del sito Web "About Me", profilo dei social media, post di blog, materiali di marketing)
* Quale messaggio vuoi trasmettere in * questa foto specifica *? Ogni foto non deve trasmettere * tutto * sul tuo marchio, ma dovrebbe supportarlo.
2. Concetti di brainstorming:
* Mostra il tuo lavoro: Includi esempi di prodotti o servizi nello scatto. (ad esempio, un graphic designer che mostra un mockup su uno schermo, un fornaio circondato dalle loro creazioni, un allenatore con una cartella di lavoro)
* dietro le quinte: Dai un'occhiata al tuo pubblico nel tuo processo. (Ad esempio, uno scrittore alla loro scrivania, un artista dipinto nel loro studio, una codifica per sviluppatori). L'autenticità è la chiave!
* Dimostrare la tua esperienza: Posare in un modo che riflette le tue conoscenze e abilità. (Ad esempio, un consulente che ha fatto una presentazione, uno chef in cucina, un architetto che esamina i progetti).
* Evidenzia la tua personalità: Mostra la tua passione ed entusiasmo. (ad esempio, un istruttore di yoga in posa, un musicista con il loro strumento, un blogger di viaggio che esplora un nuovo posto).
* Scatti di vita: Integra il tuo marchio nella tua vita quotidiana. (Ad esempio, un allenatore di benessere che prepara un pasto sano, un blogger di moda che mostra un vestito, un fotografo con la fotocamera).
* Connettiti con il tuo pubblico: Sorridendo, effettuando un contatto visivo (con la fotocamera) e creando un'atmosfera accogliente.
* Incorpora i valori del tuo marchio: Pensa visivamente su come sono i tuoi valori. Se apprezzi la comunità, considera una foto con un mercato locale. Se apprezzi la semplicità, considera uno sfondo semplice e ordinato.
3. Scegli la tua posizione:
* riflette il tuo marchio: Seleziona una posizione che si allinea con il tuo marchio estetico e personalità. Considera la tua casa, ufficio, studio o un ambiente esterno pertinente. (Ad esempio:se sei un proprietario di un negozio di impianti, probabilmente dovresti farlo nel mezzo del tuo negozio, srotolato dalle piante)
* illuminazione: Optare per la luce naturale quando possibile. La luce del mattino presto o del tardo pomeriggio è generalmente la più lusinghiera. Evita il duro sole di mezzogiorno.
* Sfondo: Mantienilo semplice e ordinato per evitare le distrazioni. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo di colore solido, una parete naturale o uno sfondo sfocato (bokeh).
* Considera il contesto: È paragonabile al tuo pubblico? (Ad esempio, se insegni corsi online, le riprese nel tuo ufficio hanno senso.)
4. Seleziona i tuoi oggetti di scena e guardaroba:
* Coerente con i colori del tuo marchio: Scegli vestiti e oggetti di scena che completano la tavolozza dei colori del tuo marchio.
* riflette il tuo stile: Indossare abiti che ti fanno sentire sicuro e comodo, ma anche in linea con l'immagine del tuo marchio.
* rilevante per la tua attività: Includi oggetti di scena relativi al tuo lavoro. (ad esempio strumenti, prodotti, libri, tecnologia)
* Ridurre al minimo le distrazioni: Evita modelli occupati, loghi o qualsiasi cosa che ti allontani l'attenzione dal viso.
* I dettagli contano: Gioielli, accessori e persino la tua acconciatura dovrebbero allinearsi con l'atmosfera generale del tuo marchio.
5. Prepara la tua attrezzatura:
* Camera: Usa una DSLR, una fotocamera mirrorless o anche uno smartphone con una buona fotocamera.
* Tripode: Essenziale per stabilità e immagini acute.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Ti consente di attivare la fotocamera senza essere nello scatto. (Se non ne hai uno, puoi usare l'autoscatto della fotocamera.)
* illuminazione: Se non hai la luce naturale, usa un softbox o un riflettore per creare un illuminazione uniforme.
* Sfondo: Potresti desiderare uno sfondo di colore solido (carta, tessuto)
iii. I tiri di autoritratto:tecniche e suggerimenti
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale, che sfocarà lo sfondo e ti manterrà a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per assicurarsi che l'immagine sia adeguatamente esposta. (Evita la velocità dell'otturatore troppo lenta, il che può causare sfocatura del movimento).
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
2. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionati fuori Centro, usando la regola dei terzi per creare una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il viso e aggiungere profondità all'immagine.
* Headroom: Lascia abbastanza spazio sopra la tua testa, ma non troppo.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. (Le riprese leggermente dall'alto possono spesso essere più lusinghieri.)
3. Posa:
* Rilassati e sii te stesso: Non cercare di forzare una posa. Rilassati le spalle, respira profondamente e lascia brillare la tua naturale personalità.
* Gli angoli sono tuo amico: Girare il corpo leggermente sul lato può essere più lusinghiero che rivolgersi alla fotocamera.
* Coinvolgi il tuo core: Leggermente coinvolgere il tuo core può aiutarti a resistere e sentirti più sicuro.
* Vary le tue pose: Non stare in un punto. Muoviti, cambia le posizioni del braccio e prova espressioni diverse.
* pratica davanti a uno specchio: Sperimenta pose ed espressioni diverse per vedere cosa funziona meglio per te.
* Pensa al tuo pubblico: Quali pose risuonerebbero con loro? Cosa li farebbe sentire più connessi a te?
4. illuminazione:
* La luce naturale è la migliore: Posizionati vicino a una finestra o una porta per sfruttare la luce naturale.
* Luce morbida: Evita le ombre aspre girando in una giornata nuvolosa o usando un diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash di riempimento o riflettore: Usa un flash di riempimento o un riflettore per rimbalzare la luce sul viso ed eliminare le ombre.
5. Espressione:
* sorriso genuino: Un sorriso genuino è sempre il più attraente. Pensa a qualcosa che ti rende felice di aiutare a far emergere un sorriso naturale.
* Contatto visivo: Fai un contatto visivo diretto con la fotocamera per connettersi con il tuo pubblico.
* trasmette emozioni: Pensa all'emozione che vuoi trasmettere e lasciare che questa guida la tua espressione.
* espressioni sottili: Non devi sempre sorridere. Un'espressione ponderata, sicura o addirittura seria può essere efficace.
6. Considerazioni tecniche:
* Focus: Assicurati che i tuoi occhi siano a fuoco forte.
* Numpness: Utilizzare un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera e garantire immagini nitide.
* Esperimento: Prova diverse impostazioni e pose per trovare ciò che funziona meglio per te.
* scatta molte foto: Più foto scatti, più opzioni dovrai scegliere.
IV. Post-elaborazione (editing)
1. Scegli il software giusto: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o persino opzioni gratuite come GIMP o app di fotorizzazione sul telefono.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre la profondità.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* chiarezza e trama: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
3. Correzione del colore:
* Classificazione del colore: Regola i colori per abbinare l'estetica del tuo marchio. (ad esempio, toni caldi, toni freddi, colori tenui, colori vibranti)
* Hue, saturazione e luminanza (HSL): Perfezionare i colori individuali.
4. Ritocco (sottilmente!):
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Levigatura della pelle: Signora sottilmente la pelle (ma non esagerare!). Mantienilo naturale.
* Miglioramento degli occhi: Illumina leggermente gli occhi.
5. Crop e ridimensionamento: Ritagliare l'immagine al rapporto di aspetto desiderato e ridimensionarla per l'uso previsto.
6. Stile coerente: Applica le stesse impostazioni di modifica a tutti i tuoi autoritratti per creare uno stile visivo coerente che rafforzi l'identità del tuo marchio.
7. Non essere eccessivo: L'obiettivo è migliorare la foto, non cambiare completamente il tuo aspetto. L'autenticità è la chiave!
v. Esempi e ispirazione
* Ricerca su Pinterest e Instagram: Cerca autoritratti che si allineano con l'estetica del tuo marchio. Presta attenzione alle pose, all'illuminazione e allo stile generale.
* Analizza i marchi di successo: Guarda gli autoritratti utilizzati dai marchi che ammiri. Cosa li rende efficaci?
* Considera i valori del tuo marchio: Usa questi come ispirazione per il tipo di foto. Se apprezzi l'ambientalismo, includi un elemento della natura nella tua foto. Se apprezzi la collaborazione, includi uno scatto di te e qualcuno con cui lavori.
vi. Takeaway chiave:
* L'autenticità è fondamentale: Le persone si connettono con la realtà.
* La coerenza è cruciale: Mantieni un aspetto coerente in tutti i tuoi autoritratti.
* L'identità del marchio dovrebbe essere sempre in prima linea: Questa non è * solo * una foto, è una rappresentazione del marchio.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel prendere autoritratti che supportano il tuo marchio.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e guarda cosa funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi, puoi creare autoritratti che comunicano efficacemente l'identità del tuo marchio e ti aiuti a connetterti con il tuo pubblico di destinazione. Buona fortuna!