1. Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Inclinando il piano dell'obiettivo cambia il piano di messa a fuoco. Ciò consente di avere un'area specifica a fuoco che non è * parallela al sensore della fotocamera.
* Shift: Spostare la lente correla lateralmente la distorsione prospettica, particolarmente utile in architettura. Non lo useremo principalmente per la ritrattistica, ma può essere utile per l'inquadratura.
* Il movimento è indipendente: Di solito puoi inclinare e spostarti indipendentemente l'uno dall'altro.
2. Equipaggiamento:
* lente inclinata: Questo è il pezzo più cruciale. Canon, Nikon e altri produttori offrono obiettivi a turno. Considera la lunghezza focale (in genere 24 mm, 45 mm, 85 mm o 90 mm) in base alla prospettiva desiderata e alla distanza di lavoro. Una lunghezza focale più lunga (85 mm o 90 mm) è generalmente più lusinghiera per i ritratti.
* Codice della fotocamera: Un corpo della fotocamera che consente il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO è essenziale. I sensori a frame full-frame sono ideali per il massimo controllo sulla profondità di campo.
* Tripode: Altamente raccomandato, soprattutto quando si lavora con una messa a fuoco precisa. Mantiene la composizione coerente.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo le scosse della fotocamera, specialmente a velocità di otturatore più lente.
* Flash esterno (opzionale): Per aggiungere la luce di riempimento se necessario.
3. Pianificazione e composizione:
* Sfondo: Scegli uno sfondo che completa l'effetto. Evita sfondi troppo impegnati o distratti. Gli sfondi semplici e puliti funzionano meglio. Considera la sfocatura di sfondo che otterrai con l'inclinazione.
* Posizionamento del soggetto: Pensa attentamente a dove vuoi che il tuo soggetto sia posizionato all'interno del frame. Il posizionamento influenzerà quali parti del soggetto sono a fuoco e quali sono sfocate.
* Angolo: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Un angolo leggermente più alto o inferiore può alterare drasticamente l'aspetto del ritratto. Le riprese da leggermente sopra il soggetto e inclinando il piano di messa a fuoco verso il basso, ad esempio, possono creare una forte sensazione di "miniatura".
* Storytelling: Considera l'umore e la storia che vuoi trasmettere. Il focus selettivo può attirare l'attenzione su dettagli specifici, come gli occhi o le mani, creando un ritratto più narrativo.
4. Processo di tiro:
* montare l'obiettivo: Attacca l'obiettivo di inclinazione alla fotocamera.
* Imposta il tuo scatto: Posiziona il soggetto e componi il tuo tiro. Presta molta attenzione allo sfondo.
* Focus manuale: Le lenti a turno di inclinazione sono quasi sempre a fuoco manuale. Live View (se la tua fotocamera ha) con ingrandimento è molto utile per la messa a fuoco precisa.
* Apertura:
* aperture più larghe (ad es. F/2.8 - f/4): Crea una profondità di campo molto superficiale e un effetto "in miniatura" più forte. Più sfocato. Richiede una messa a fuoco molto precisa.
* Aperture più piccole (ad es. F/5.6 - f/8): Aumenta la profondità di campo, rendendo la messa a fuoco più semplice e risultando in un effetto meno drammatico, ma più sottile. Più perdonante per la concentrazione leggermente persa.
* ISO e velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'ISO e dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore è lenta per evitare il frullato della fotocamera. Se si utilizza Flash, sincronizza di conseguenza.
* Regolazione dell'inclinazione: È qui che accade la magia.
* Inizia senza inclinazione: Inizialmente, concentrati sul soggetto con l'inclinazione set su zero. Questo ti dà una linea di base per la nitidezza.
* Introdurre gradualmente l'inclinazione: Regola lentamente la manopola di inclinazione osservando la messa a fuoco attraverso il mirino o la vista dal vivo. Il piano di messa a fuoco si sposterà. La chiave sono regolazioni sottili.
* Controllo del piano di messa a fuoco: L'obiettivo è quello di allineare il piano di messa a fuoco con l'area che desideri acuto (ad esempio, gli occhi, una caratteristica facciale specifica).
* sperimenta con la direzione: Inclina l'obiettivo sia verso l'alto che verso il basso (o sinistra e destra, a seconda della rotazione dell'obiettivo) per vedere come influisce sul piano di messa a fuoco.
* Prendi il tiro: Una volta che sei soddisfatto della messa a fuoco e della composizione, scatta l'immagine.
* Recensione e regolare: Rivedi immediatamente la tua immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Zoom per controllare la nitidezza dell'area focalizzata. Regola l'inclinazione e il rifocalizzazione secondo necessità. Apertura di perfezionamento, ISO e velocità dell'otturatore, se necessario.
5. Post-elaborazione (opzionale):
* Regolazioni minime: Di solito è necessario un post-elaborazione minimo.
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto per migliorare la nitidezza nell'area focalizzata.
* Correzione del colore: Regola i colori a tuo piacimento.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura alle aree in-focus, ma evitare il eccesso.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione prendono pratica per padroneggiare. Sperimenta argomenti, impostazioni e angoli di inclinazione diversi.
* Avvia sottile: Non esagerare con l'inclinazione. Una piccola quantità di inclinazione può spesso essere più efficace di una grande quantità.
* Focus Peaking (se disponibile): Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per aiutarti a visualizzare il piano di messa a fuoco.
* Comunicazione modello: È essenziale comunicare chiaramente con il tuo modello, spiegando l'effetto che stai cercando di ottenere e guidarli con la posa.
* Movimento del soggetto: Anche un leggero movimento del soggetto può buttare via la messa a fuoco, quindi sii paziente.
* Non per tutti: I ritratti di inclinazione sono una scelta stilistica specifica. Potrebbero non essere adatti a tutti i tipi di ritrattistica.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi concentrarti sugli occhi del tuo soggetto, mentre sfociano il resto del viso.
1. Setup: Posiziona il soggetto di fronte a un semplice sfondo. Utilizzare una lente di inclinazione da 85 mm.
2. Focus iniziale: Imposta l'inclinazione su zero e concentrati sugli occhi usando la messa a fuoco manuale.
3. Inclinazione: Presenta lentamente l'inclinazione, osservando la messa a fuoco attraverso il mirino o la vista dal vivo. Potresti inclinare leggermente l'obiettivo verso il basso.
4. Fine-tune: Regola l'inclinazione fino a quando gli occhi sono affilati e il resto del viso inizia a sfuggire. Potrebbe essere necessario regolare leggermente l'anello di messa a fuoco durante l'inclinazione.
5. Spara: Scattare la foto.
Alternative alle lenti a spostamento di inclinazione:
Mentre una vera lente a spostamento di inclinazione fornisce l'effetto più autentico, ci sono alternative, sebbene non siano uguali:
* Simulazioni del software: Photoshop e altri programmi di editing di immagini offrono filtri che simulano l'effetto di tilt-shift. Questi sono spesso meno convincenti della cosa reale, ma possono essere usati per un aspetto simile. Tuttavia, semplicemente sfocavano le aree specifiche e mancano dello spostamento ottico del piano focale.
* Lenti lenti: Queste lenti forniscono un effetto di messa a fuoco selettivo simile al turno di inclinazione, ma non sono così precisi.
Comprendendo i principi delle lenti a turno e praticando la tua tecnica, puoi creare ritratti unici e avvincenti che si distinguono dalla folla. Ricorda, la chiave è la sperimentazione e la creatività!