1. Comprendere l'obiettivo:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è introdurre una sfocatura intenzionale del movimento nel soggetto o in background, trasmettendo il movimento o un senso di velocità.
* Percorsi leggeri: In alcune situazioni, puoi catturare sentieri di luce.
* Effetto artistico: L'obiettivo generale è spesso quello di creare un'immagine più artistica e visivamente interessante di un ritratto tradizionalmente acuto.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera che consente il controllo manuale della velocità dell'otturatore è essenziale (DSLR, mirrorless o persino alcuni smartphone avanzati).
* Lens: Qualsiasi obiettivo può funzionare, ma considerare la lunghezza focale. Una lente più ampia mostrerà una maggiore sfocatura di sfondo per una determinata velocità dell'otturatore, mentre una lente più lunga ingrandirà qualsiasi sfocatura del movimento del soggetto.
* Tripode (altamente raccomandato): Un treppiede è cruciale per mantenere le parti nitide dell'immagine, consentendo ad altre parti di sfuggire a causa del movimento. Se ti trovi a mano, avrai bisogno di mani molto ferme e potenzialmente velocità dell'otturatore per evitare un'eccessiva sfocatura di tutto.
* Opzionale:Flash esterno: L'uso di un flash può aiutare a congelare il viso del soggetto mentre lo sfondo si confonde.
3. Impostazioni:
* Modalità di tiro: Imposta la fotocamera su Otturatore Priorità (TV o S) Modalità o modalità manuale (m). La priorità dell'otturatore di solito è più facile da iniziare, in quanto consente di scegliere la velocità dell'otturatore e la fotocamera regolerà l'apertura. In modalità manuale, controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più importante. Sperimenta per trovare la giusta velocità per l'effetto desiderato. Ecco alcune linee guida:
* Soggetto statico, sfondo in movimento: 1/30 sec a 1 secondo (o anche più a lungo) è un buon punto di partenza. Regola in base alla velocità con cui lo sfondo si muove.
* Soggetto in movimento, sfondo statico: 1/60 sec a 1/15 sec potrebbe essere un punto di partenza, a seconda della velocità del soggetto. Un movimento più rapido richiede velocità di otturatore più lente per più sfocate.
* Panning: Inizia circa 1/60 sec e regola se necessario. Vedi la sezione sul panoramica sottostante.
* Apertura: In modalità priorità dell'otturatore, la fotocamera sceglierà l'apertura. In modalità manuale, dovrai selezionarlo da solo.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Consente di entrare più luce, permettendoti di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci in condizioni di scarsa illuminazione e crea una profondità di campo più bassa (più sfocatura di sfondo).
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Consente meno luce in (richiedere velocità di otturatore più lente o ISO più elevato) e crea una maggiore profondità di campo (più immagine a fuoco).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario ottenere l'esposizione desiderata con la velocità dell'otturatore e l'apertura prescelte.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus continuo (AF-C o AI Servo) se il soggetto si muove. Per un soggetto statico, il singolo autofocus (AF-S o un colpo solo) va bene.
* Modalità di unità: Prendi in considerazione l'uso di tiro continuo (modalità Burst) per aumentare le possibilità di catturare un'immagine acuta durante il momento del movimento.
* Stabilizzazione dell'immagine (VR/IS): Se stai trattenendo la mano, abilita la stabilizzazione dell'immagine sull'obiettivo o sul corpo della fotocamera. Tuttavia, se si utilizza un treppiede, si consiglia generalmente di disattivare la stabilizzazione dell'immagine. A volte, i sistemi di stabilizzazione delle immagini possono provare a compensare il movimento inesistente quando la fotocamera è su un treppiede, che può effettivamente introdurre Blur.
4. Tecniche:
* Panning: Questa tecnica prevede lo spostamento della fotocamera insieme a un soggetto in movimento durante l'utilizzo di una velocità dell'otturatore lenta. L'obiettivo è mantenere l'argomento relativamente acuto mentre si offusca lo sfondo.
* Come pan:
* Mettiti a distanza con i piedi per la stabilità.
* Traccia il soggetto con gli occhi e la fotocamera.
* Premere senza problemi il pulsante di scatto mentre continua a fare la panoramica.
* Segui la padella anche * dopo * hai scattato il tiro. Questo aiuta a mantenere la nitidezza.
* La pratica è la chiave: Il panning richiede pratica. Inizia con soggetti relativamente lenti e aumenta gradualmente la velocità man mano che si migliora.
* Movimento del soggetto: Chiedi al soggetto di muoversi intenzionalmente mentre usi una velocità dell'otturatore lenta. Questo può creare strisce e sfocature interessanti. Per esempio:
* Rotazione
* A piedi
* Ballo
* Lanciare un oggetto
* Movimento della fotocamera: Puoi anche spostare la fotocamera stessa durante l'esposizione. Ciò richiede una mano ferma e un po 'di sperimentazione. Tentativo:
* Zooming dentro o fuori durante l'esposizione (Zoom Blur).
* Spostando la fotocamera su e giù o da un lato all'altro.
* Utilizzo di flash: Un flash può essere usato per congelare il soggetto mentre lo sfondo si confonde. Ciò è particolarmente efficace in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Sincronizzazione della tenda posteriore: Usa la sincronizzazione della tenda posteriore (nota anche come sincronizzazione del secondo curva). Questo spara il flash alla fine dell'esposizione, creando una pista sfocata dall'aspetto più naturale * dietro * il soggetto piuttosto che davanti.
* Flash Power: Sperimenta diverse impostazioni di potenza flash per bilanciare l'illuminazione del flash con la luce ambientale.
5. Esempi e ispirazione:
* Ritratti panoramici: Un ritratto di qualcuno che guida una bicicletta o corre, con lo sfondo sfocato.
* Ritratti di danza: Un ballerino in movimento, con tessuto fluente e arti sfocati.
* Ritratti astratti: Un ritratto in cui il viso del soggetto è leggermente sfocato, creando un effetto onirico o etereo.
* Ritratti notturni: Utilizzando percorsi di luce da auto o altre fonti di luce per creare uno sfondo dinamico.
6. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: La sperimentazione è la chiave. Non aver paura di provare diverse velocità e tecniche dell'otturatore per vedere cosa funziona meglio per te.
* Luce: Presta attenzione alla luce. La sovraesposizione può essere un problema con le basse velocità dell'otturatore. Utilizzare un filtro a densità neutra (ND) per ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo se si spara in condizioni luminose.
* Composizione: Considera attentamente la composizione. Gli elementi sfocati dovrebbero integrare l'immagine generale e non essere distratti.
* Focus: L'attenzione accurata è cruciale, soprattutto se si desidera che una parte specifica del soggetto sia nitida.
* Modifica: Puoi migliorare ulteriormente l'effetto nel post-elaborazione regolando il contrasto, la nitidezza e il colore.
Risoluzione dei problemi:
* L'immagine è troppo luminosa (sovraesposta):
* Riduci la velocità dell'otturatore (se sei già a bassa velocità, potresti non essere in grado di farlo).
* Ridurre l'apertura (aumenta il numero F).
* Abbassare l'ISO.
* Utilizzare un filtro a densità neutra (ND).
* L'immagine è troppo scura (sottoesposta):
* Aumenta la velocità dell'otturatore (rendila più lenta).
* Aumentare l'apertura (diminuire il numero F).
* Solleva l'ISO.
* L'immagine non è nitida:
* Aumenta la velocità dell'otturatore (ma perderai un po 'dell'effetto sfocato).
* Usa un treppiede.
* Migliora la tua tecnica di panning.
* Assicurati che il soggetto non si muova troppo velocemente per la velocità dell'otturatore scelta.
Comprendendo i principi e praticando le tecniche descritte sopra, è possibile trascinare efficacemente l'otturatore per creare fotografie di ritratti accattivanti e creativi. Buona fortuna!