1. Posare scadente (il più grande offensore)
* Errore: Pose rigide e innaturali. I soggetti sembrano scomodi e forzati. Le braccia sono incollate ai lati, le spalle sono quadrate dalla telecamera e l'espressione è tesa.
* Correzione:
* Guida, non dettatura: Invece di dire "Stai lì", guida il soggetto in una posa dall'aspetto naturale. Suggerire sottili turni e regolazioni.
* La regola "piega": Incoraggia lievi curve in braccia e gambe. Gli arti dritti sembrano spesso rigidi.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a un piede. Questo crea un aspetto più rilassato e dinamico.
* Posizionamento della mano: Le mani sono difficili. Farli toccare leggermente il viso, riposare sull'anca, tenere un oggetto o nascosto parzialmente in tasche. Evita i pugni serrati o le mani appese inerte.
* angolare il corpo: Non avere il soggetto affrontare la fotocamera frontalmente. Un leggero angolo è quasi sempre più lusinghiero.
* Dai una direzione: Non solo dire "sorridi". Invece, dai suggerimenti come:"Pensa a un ricordo felice" o "immagina di vedere un vecchio amico".
* Pratica si pone da solo: Prima delle riprese, pratica alcune pose di base davanti a uno specchio per capire come sembrano e si sentono.
* Usa i riferimenti: Guarda altre foto dei ritratti per posare l'ispirazione.
* Conversazione: Mantieni l'argomento a parlare e coinvolto. Un soggetto rilassato rende una posa più naturale.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi loro di muoversi leggermente, ridere o cambiare la loro espressione naturalmente tra i colpi. Questo aiuta a catturare momenti autentici.
2. Cattiva illuminazione (cruciale per i ritratti)
* Errore: Luce dura e poco lusinghiera che crea ombre profonde o lava le caratteristiche del soggetto. O, al contrario, luce completamente piatta e noiosa.
* Correzione:
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Questo è quasi sempre duro e poco lusinghiero. Cerca l'ombra o diffondi la luce.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) per una luce morbida e calda.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato in cui la luce è uniforme e diffusa. Pensa all'ombra di un edificio o di un grande albero.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento funziona bene.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura.
* Lighting Studio: Scopri come utilizzare le luci da studio (strobi o illuminazione continua) per controllare la luce e creare effetti diversi. Sperimentare con configurazioni di una luce, due luci e tre luci.
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce e al modo in cui influisce sul viso del soggetto.
* Cerca i punti di riferimento: I flight (i piccoli riflessi della luce negli occhi) aggiungono vita e scintilla al ritratto. Posiziona la tua fonte di luce per crearli.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi disordinati e distratti che allontanano la messa a fuoco dal soggetto. Modelli occupati, colori vivaci o oggetti indesiderati nella cornice.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti semplici, colori neutri o elementi naturali come alberi o campi.
* Crea profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/1.8) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Prova a sparare da un angolo inferiore o superiore per eliminare gli elementi di distrazione sullo sfondo.
* Sposta il soggetto: Riposizionare il soggetto per trovare uno sfondo più pulito.
* Considera la tavolozza dei colori: Assicurati che i colori di sfondo completino l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* post-elaborazione: In alcuni casi, è possibile utilizzare Photoshop o altri software di editing per sfocare o oscurare lo sfondo.
4. Focus errato
* Errore: Gli occhi (la parte più importante di un ritratto) sono sfocati.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Assicurati sempre che gli occhi siano acuti. Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona l'occhio come punto di messa a fuoco.
* Focus sul back-botton: Scopri come usare il focus sul back-button. Ciò separa la funzione di messa a fuoco dal pulsante di scatto, dandoti più controllo.
* Attenzione di apertura larga: Quando si scatta con un'apertura molto ampia, la profondità di campo è molto superficiale. Fai molta attenzione a inchiodare la messa a fuoco.
* Stabilizzazione: Utilizzare un treppiede o una stabilizzazione dell'immagine (in-fotocamera o in-lente) per ridurre al minimo le scosse della fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
5. Scarsa composizione
* Errore: Inquadratura imbarazzante, troppo spazio vuoto o posizionando il soggetto nel centro morto del telaio.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee in background per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Evita di ritagliare il soggetto alle articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi).
* Esperimento: Non aver paura di provare composizioni diverse. Muoviti, cambia la prospettiva e prova diverse tecniche di inquadratura.
* Considera l'aspetto: Pensa a come le proporzioni dell'immagine finale influenzerà la composizione.
6. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: Usando una lente grandangolare troppo vicino al soggetto, che può distorcere le loro caratteristiche. O usando un'apertura troppo ampia per l'aspetto desiderato.
* Correzione:
* Lunghezza focale ideale: I fotografi di ritratti spesso preferiscono lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm (su una fotocamera a cornice intera). Queste lunghezze focali offrono una prospettiva lusinghiera senza distorsione. Un obiettivo da 85 mm è una scelta classica.
* Zoom Lens Versatility: Un obiettivo zoom consente di regolare la lunghezza focale e sperimentare diverse prospettive.
* Comprendi la compressione dell'obiettivo: Lunghezza focali più lunghe comprimono lo sfondo, rendendolo più vicino al soggetto.
* Scelta di apertura: Considera la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/1.4, f/2.8) creano profondità di campo superficiale, mentre le aperture più strette (f/8, f/11) forniscono più a fuoco.
7. Ignorare il bilanciamento del bianco
* Errore: I toni della pelle sembrano innaturali a causa del bilanciamento del bianco errato. L'immagine può avere un cast blu o giallo.
* Correzione:
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato in macchina.
* Preset di bilanciamento del bianco: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad esempio, "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità") per vedere quale funziona meglio per le condizioni di illuminazione.
* Regolazione post-elaborazione: Regola il bilanciamento del bianco nel software di editing per ottenere tonalità cutanee accurate e piacevoli.
8. Edizionale o sotto-editing
* Errore: Applicare troppi filtri o regolazioni, con conseguente aspetto innaturale o troppo elaborato. Oppure, non a montaggio affatto, lasciando l'immagine che sembra piatta e non lucidata.
* Correzione:
* Sottili regolazioni: Apportare sottili regolazioni all'esposizione, al contrasto, al bilanciamento del bianco e al colore.
* Ritocco con cura: Ritoccare la pelle di imperfezioni e imperfezioni con parsimonia. Evita di rendere la pelle in plastica o irrealistica.
* Affilatura giudiziosa: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare aloni e artefatti.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o un'estetica specifica.
* Sviluppa il tuo stile: Trova uno stile di editing adatto ai tuoi gusti e applicalo in modo coerente.
* meno è spesso più: In caso di dubbio, errare dalla parte del sotto-editing.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo stile di editing.
9. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Trattare il soggetto come un oggetto piuttosto che una persona. Non riuscire a farli sentire a proprio agio e rilassati.
* Correzione:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento prima e durante le riprese. Spiega la tua visione e chiedi il loro contributo.
* Build Rapport: Conosci il tuo argomento e crea una connessione con loro. Trova interessi comuni e fai sentire a mio agio.
* Dare un rinforzo positivo: Completa il tuo argomento per il loro aspetto e dai loro incoraggiamento durante le riprese.
* Sii paziente: Non affrettare le riprese. Prenditi il tuo tempo e permetti al soggetto di rilassarsi e di essere se stesso.
* Mostra entusiasmo: Lascia che la tua passione per la fotografia brilli. Il tuo entusiasmo sarà contagioso.
10. Ignorare i dettagli
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono sminuire la qualità generale del ritratto.
* Correzione:
* guardaroba: Presta attenzione agli abiti del soggetto. Assicurati che sia pulito, senza rughe e lusinghieri.
* Capelli e trucco: Assicurarsi che i capelli e il trucco siano ben fatti e appropriati per le riprese.
* Gioielli e accessori: Scegli gioielli e accessori che completano l'abbigliamento del soggetto e non si distraggono dal loro viso.
* Cluuto di sfondo: Controllare doppiamente lo sfondo per eventuali elementi di distrazione.
* Posare modifiche: Apportare piccole regolazioni alla posa per migliorare la composizione complessiva.
11. Non capire le impostazioni della fotocamera
* Errore: Facendo affidamento su modalità automatiche senza comprendere l'impatto di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Correzione:
* Impara il triangolo di esposizione: Padroneggiare la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Spara in modalità manuale (eventualmente): Inizia sperimentando in modalità priorità di apertura, quindi passare alla modalità manuale per il pieno controllo.
* Comprendi il rumore ISO: Scopri in che modo l'ISO influisce sul rumore dell'immagine. Mantenere l'ISO il più basso possibile per mantenere la qualità dell'immagine.
* Modalità di misurazione: Impara le diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo, ponderato al centro, spot) e come influenzano l'esposizione.
* Pratica: Il modo migliore per imparare la fotocamera è esercitarsi regolarmente e sperimentare diverse impostazioni.
12. Dimenticando di calibrare il monitor
* Errore: La modifica su un monitor non calibrato può portare a colori e toni imprecisi, rendendo le tue stampe diverse da quelle che vedi sullo schermo.
* Correzione:
* Investi in uno strumento di calibrazione del monitor: Utilizzare uno strumento di calibrazione del monitor (come quelli di X-Rite o Datacolor) per calibrare accuratamente il monitor.
* Calibrare regolarmente: Calibrare il monitor ogni poche settimane per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Usa un monitor di buona qualità: Un monitor di alta qualità con una buona precisione del colore è essenziale per la fotografia professionale.
13. Non eseguire il backup delle tue foto
* Errore: Perdendo foto preziose a causa di guasti al disco rigido, furto o altri incidenti.
* Correzione:
* Implementa un sistema di backup: Crea un sistema per eseguire il backup delle tue foto regolarmente.
* La regola 3-2-1: Segui la regola di backup 3-2-1:tieni tre copie dei dati, su due media diversi, con una copia memorizzata fuori sede.
* Cloud Storage: Utilizza i servizi di archiviazione cloud (come Dropbox, Google Drive o iCloud) per eseguire il backup delle foto.
* Drivi rigidi esterni: Utilizzare dischi rigidi esterni per creare backup locali.
* Sistema raid: Prendi in considerazione l'utilizzo di un sistema RAID (array ridondante di dischi indipendenti) per la ridondanza dei dati.
14. Non ricevere feedback
* Errore: Lavorare in isolamento e non ricevere feedback sul tuo lavoro, il che può limitare la tua crescita come fotografo.
* Correzione:
* Unisciti a una comunità fotografica: Unisciti a un club fotografico locale o al forum online.
* Condividi il tuo lavoro: Condividi le tue foto sulle piattaforme di social media e chiedi critiche costruttive.
* Partecipa a seminari e seminari: Partecipa a seminari e seminari di fotografia per imparare da fotografi esperti.
* Chiedi critiche: Chiedi ad altri fotografi una critica onesta del tuo lavoro. Sii aperto al feedback e usalo per migliorare le tue capacità.
15. Mancanza di pazienza e pratica
* Errore: Scoraggiarsi quando i risultati non sono immediati e non si impegnano nel tempo e negli sforzi necessari per migliorare.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Impara dai tuoi errori: Analizza i tuoi errori e impara da loro.
* Sii paziente: La fotografia è un'abilità che richiede tempo per svilupparsi. Sii paziente con te stesso e non scoraggiarti.
* Goditi il processo: Ricorda di divertirti e goderti il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Comprendendo e affrontando questi errori comuni, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!