1. Comprendi la luce naturale (il tuo strumento più grande)
* ora del giorno:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): La luce morbida e calda è l'ideale. L'angolazione bassa crea ombre lusinghiere e un bagliore caldo.
* Giorni nuvolosi: Offre una luce diffusa, minimizzando le ombre difficili. Ottimo per i ritratti senza strabrare gli occhi.
* Sole di mezzogiorno (evitare quando possibile): La luce più dura. Crea ombre profonde e poco lusinghiere e strabing. Se devi sparare a mezzogiorno, cerca l'ombra o attendi che una nuvola passino.
* Direzione della luce:
* illuminazione frontale: La fonte di luce è dietro di te, di fronte al soggetto. Generalmente piatto e non molto interessante, ma può essere buono per le tonalità della pelle.
* illuminazione laterale: La luce proviene da un lato, creando ombre che aggiungono dimensioni e drammi. Sii consapevole delle ombre aspre da un lato del viso.
* retroilluminazione: La luce è dietro il soggetto, creando una silhouette o una bella luce del bordo attorno ai capelli del soggetto. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il soggetto.
2. Trovare e utilizzare l'ombra
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico! Trovato sotto gli alberi, grandi edifici, tende da sole o persino il lato ombra di un edificio. Fornisce luce diffusa, uniforme.
* Cerca la luce uniforme: Assicurati che l'ombra sia coerente e non distinta (patch di luce e ombra). La luce screpolata può creare motivi di distrazione sul viso.
* Considera lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non sia significativamente più luminoso del soggetto. Ciò può causare sottoesposizione del soggetto.
* bordo morbido dell'ombra: Posiziona il soggetto in modo che siano parzialmente all'ombra, con la luce più luminosa che passa gradualmente sul loro viso. Questo può creare un bel momento saliente e naturale.
3. Posa e composizione
* Angolo il soggetto:
* Evita di averli affrontati direttamente il sole, che causerà strabismo.
* Angola leggermente sul lato per creare luce e ombre più lusinghiere.
* Considera lo sfondo:
* Uno sfondo pulito e ordinato aiuta il soggetto a distinguersi.
* Scegli uno sfondo che integri l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale e offuscare lo sfondo.
* Presta attenzione agli occhi:
* Assicurati che gli occhi siano a fuoco. Gli occhi sono le finestre dell'anima e gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente.
* Cerca un fallimento (un piccolo riflesso della luce negli occhi). Questo aggiunge vita e scintillio.
4. Impostazioni della fotocamera
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) e aumentalo solo se necessario.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce del giorno" per i giorni di sole, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" per le aree ombreggiate). Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Misurazione: La modalità di misurazione della fotocamera può avere un impatto significativo sull'esposizione.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e tenta di determinare l'esposizione ottimale.
* Misurazione spot: Misura la luce in una piccola area del telaio, in genere dove si trova il punto di messa a fuoco. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso alla luce al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione. Se la tua immagine è troppo scura, aumenta la compensazione dell'esposizione. Se la tua immagine è troppo luminosa, riduce la compensazione dell'esposizione.
5. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale.
* Regolamenti di esposizione: Attivare la luminosità e il contrasto complessivi.
* Shadow Recovery: Sollevare ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure.
* Controllo evidenziato: Ridurre i punti salienti per prevenire le aree colpite.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco della pelle (facoltativo): Utilizzare tecniche sottili per levigare la pelle e rimuovere le imperfezioni.
Tecniche specifiche senza un riflettore:
* Usa le superfici disponibili: Cerca pareti di colore chiaro, marciapiedi o anche grandi pezzi di carta o tessuto che possono rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Sperimenta con angoli e posizioni diverse per vedere come la luce influisce sul soggetto.
* Apri apertura a sfondi: Una profondità di campo superficiale isola il soggetto e li fa scoppiare anche senza luce riflessa.
* retroilluminazione con sovraesposizione (sottile): Se si utilizza la retroilluminazione, sovraespone deliberatamente l'immagine leggermente (ad esempio, +1 stop) per far emergere dettagli sul viso del soggetto. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti in background.
TakeAways chiave:
* Luce master: Impara a riconoscere e utilizzare le migliori condizioni di luce naturale.
* L'ombra è la tua amica: Trova e usa l'ombra per creare una luce morbida, uniforme.
* Posa strategicamente: Ango il soggetto per evitare ombre e strizzamento duro.
* Comporre attentamente: Scegli uno sfondo pulito e presta attenzione agli occhi.
* Regola le impostazioni della fotocamera: Usa la corretta ISO, apertura, velocità dell'otturatore e bilanciamento del bianco.
* Post-Process pensieroso: Incentrati le tue immagini per ottenere l'aspetto desiderato.
Praticando queste tecniche, puoi creare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!