fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida
Non hai bisogno di uno studio pieno di luci per creare splendidi ritratti. Padroneggiare l'uso di un singolo flash può aprire un mondo di possibilità creative. Ecco come:
i. Comprendere le basi:
* Flash Nozioni:
* Numero guida (GN): Indica la potenza flash (relazione di distanza e apertura). Gn più alto =più potenza.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: La fotocamera misura la luce che riflette il soggetto e regola automaticamente l'uscita flash. Conveniente ma può essere incoerente in situazioni difficili.
* Modalità manuale: Controlli direttamente la potenza del flash, fornendo risultati coerenti e prevedibili. Impara questo!
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare il flash con velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Utile per sopraffare il sole.
* Durata flash: Il periodo di tempo in cui il flash emette luce. La durata più breve aiuta a congelare il movimento.
* Triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO):
* Apertura: Controlla la profondità di campo e la luce ambientale che colpisce il sensore. L'apertura più ampia (ad es. F/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale. La velocità dell'otturatore più rapida oscura la luce ambientale.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. L'ISO superiore introduce più rumore.
* Flash vs. Ambient: L'apertura controlla principalmente l'esposizione al flash. La velocità dell'otturatore controlla principalmente l'esposizione alla luce ambientale.
ii. Gear essenziale (oltre il flash):
* Flash esterno (Speedlight): Più potente e versatile di un flash incorporato. Cerca uno con il controllo del potere manuale.
* Stand Light: Ti consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera.
* Flash Trigger (trasmettitore e ricevitore): Ti permette di licenziare il flash in modalità wireless. Essenziale per il flash off-camera.
* Modificatore di luce (ombrello, softbox, riflettore): Diffonde e modella la luce per un effetto più piacevole.
* fotocamera con modalità manuale (m): Necessario per un controllo preciso sull'esposizione.
iii. Setup e tecniche di illuminazione:
1. Flash sulla fotocamera (Direct Flash):
* Pro: Semplice, facile, portatile.
* Contro: Ombre aggressive, illuminazione piatta, occhio rosso.
* Mitigazione:
* Inclina il flash verso l'alto: Rimbalzare il flash dal soffitto (se basso e bianco) per una luce più morbida.
* Usa un diffusore flash: Si attacca alla testa del flash per diffondere la luce e ridurre la durezza. (ad esempio, una luci di Gary Fong o simile).
* Riduci la potenza del flash: Comporre l'output del flash per evitare di far esplodere le luci.
2. flash off-camera (base):
* Posizionamento:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash sul lato del soggetto, ad un angolo di 45 gradi e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre e dimensioni piacevoli.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare il flash in modo che un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Modificatore:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile e facile da configurare. Gli ombrelli sparatutto creano luce morbida e diffusa. Gli ombrelli riflettenti forniscono una luce più direzionale.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e persino. Più costoso e voluminoso di ombrelli.
* Impostazioni:
* La modalità manuale è la chiave: Inizia con la fotocamera in modalità manuale (M).
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per uno sfondo sfocato, f/8 per più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Impostare sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Inizia da un ISO basso (ad esempio, ISO 100) e aumenta secondo necessità.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/16) e aumenta fino a ottenere l'esposizione desiderata sul soggetto. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non mettere in evidenza i luci.
3. flash off-camera (avanzato):
* Piume: Punta il bordo della sorgente luminosa (ombrello o softbox) verso il soggetto. Questo fornisce la luce più morbida.
* Illuminazione ad anello: Posizionare leggermente la luce su un lato del soggetto, creando un'ombra a forma di anello sotto il naso.
* illuminazione breve: Posiziona la luce in modo che illumina il lato del viso più lontano dalla telecamera, creando un aspetto più drammatico e scolpito. Buono per facce dimagranti.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posizionare il flash dietro il soggetto, creando un effetto alone. Richiede un'attenta controllo dell'esposizione per evitare la sovraesposizione.
4. Usando un riflettore:
* Posizione: Posiziona il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce sulle aree ombra del soggetto.
* Tipi: Bianco (riempimento morbido), argento (riempimento luminoso, speculare), oro (riempimento caldo).
IV. Considerazioni sulla posizione:
* Indoor:
* Controllo sulla luce ambientale: Più facile controllare la luce ambientale in un'impostazione da studio.
* Flash di rimbalzo: Utilizzare pareti e soffitti come riflettori.
* sfondi: Usa uno sfondo o trova un muro visivamente interessante.
* Outdoor:
* sopraffatto il sole: Usa HSS per sparare ad aperture più ampie alla luce del sole.
* ombre di riempimento: Usa il flash per riempire le ombre create dal sole.
* Golden Hour: Combina la luce calda dell'ora dorata con un sottile riempimento del flash.
* Blue Hour: Usa il flash per illuminare il soggetto contro un cielo blu profondo.
v. Concetti e suggerimenti chiave:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni di alimentazione flash.
* Osserva le ombre: Presta attenzione alle ombre create dal tuo flash. Ti dicono tutto sulla direzione e sulla qualità della luce.
* La coerenza è la chiave: In modalità manuale, le tue impostazioni saranno coerenti, consentendo un post-elaborazione più facile.
* Spara in Raw: I file RAW contengono maggiori informazioni, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e rimuovere le imperfezioni durante la post-elaborazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto a posare in modo naturale e comodamente.
vi. Risoluzione dei problemi:
* Immagini sovraesposte: Ridurre la potenza del flash, aumentare l'apertura (più stretta) o spostare ulteriormente il flash dal soggetto.
* Immagini sottoesposte: Aumentare la potenza del flash, ridurre l'apertura (più ampia) o avvicinare il flash al soggetto.
* ombre aspre: Diffondere la luce con un softbox o un ombrello o utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Red-Eye: Aumentare la distanza tra il flash e l'obiettivo o utilizzare la modalità di riduzione degli occhi rossi.
* illuminazione irregolare: Regola la posizione del flash o usa un riflettore per bilanciare la luce.
vii. Oltre il tecnico:
* Racconta una storia: Pensa all'umore che vuoi creare e usare l'illuminazione per trasmettere tale umore.
* Connettiti con l'oggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato per catturare espressioni autentiche.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione e composizioni.
Padroneggiando le basi della fotografia flash e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!