1. Definisci la tua visione e il tuo soggetto:
* Considera la personalità e lo stile del soggetto: Che tipo di aspetto si adatta al tuo soggetto? Sono all'aperto, urbano, romantico, spigoloso, ecc.? Ciò influenzerà pesantemente i tipi di posizioni che cerchi.
* Qual è lo scopo del ritratto? È per uso personale, colpi di testa professionali, un'occasione speciale o espressione artistica? Lo scopo determina il livello di formalità e complessità della posizione.
* Stile visivo: Immagina un ritratto naturale, arioso e luminoso o qualcosa di più lunatico con forti ombre? Questo determina il tipo di luce che devi cercare.
* Palette a colori: Quali colori completeranno l'abbigliamento del soggetto e lo stile generale? Cerca luoghi che offrono schemi di colore armoniosi o contrastanti.
2. Ricerca potenziali luoghi:
* Risorse online:
* Google Maps/Earth: Usa la vista satellitare per avere un senso di paesaggi, parchi e strutture architettoniche. Street View ti consente di camminare praticamente ed esaminare i dettagli.
* Instagram/Flickr/Pinterest: Cerca hashtag pertinenti (ad es. #ParkPortraits, #UrbanPhotography) per trovare ispirazione e scoprire gemme nascoste.
* Blog di fotografia/forum: Cerca consigli sulla posizione da altri fotografi nella tua zona.
* Siti Web di turismo locale: Questi spesso evidenziano parchi, siti storici e punti di vista panoramici.
* Conoscenza locale:
* Chiedi agli amici/familiari/colleghi: Potrebbero conoscere punti unici o trascurati.
* Esplora il tuo quartiere: Potresti essere sorpreso da ciò che scopri a piedi o in bici.
3. Scouting in loco:
* vai in diversi momenti del giorno: La luce cambia drammaticamente durante il giorno. Scout durante il tempo in cui prevedi di sparare per valutare la luce e le ombre disponibili.
* Controlla la previsione del tempo: Una giornata piovosa può ancora offrire grandi opportunità con l'uso creativo di ombrelli o aree coperte.
* Valuta la luce:
* Qualità: È una luce solare diretta, una luce diffusa morbida o un filtro della luce disprezzata attraverso gli alberi?
* Direzione: Da dove viene la luce? Creerà ombre lusinghiere o poco lusinghiere?
* Disponibilità: C'è una tonalità aperta, che fornisce una luce morbida, uniforme?
* ora del giorno: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e lusinghiera. L'ora blu (poco dopo il tramonto e prima dell'alba) offre una luce dolce e dolce.
* Considera gli sfondi:
* Mantienilo semplice: Evita sfondi disordinati che distraggono dal soggetto.
* Cerca trame e motivi interessanti: Le pareti, le recinzioni, gli alberi e gli elementi naturali possono aggiungere interesse visivo.
* Profondità di campo: Pensa a come puoi usare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) per isolare il soggetto.
* Cerca varietà:
* Identificare più punti all'interno della posizione che offrono sfondi diversi e scenari di illuminazione. Questo ti dà opzioni durante le riprese.
* Considera la composizione:
* Linee principali: Cerca linee nell'ambiente (strade, recinzioni, percorsi) che attirano l'occhio verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto.
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Identifica potenziali problemi:
* folle: Quanto è impegnata la posizione durante le riprese? Considera di sparare la mattina presto o nei giorni feriali.
* Rumore: C'è un rumore del traffico eccessivo, la costruzione o altre distrazioni?
* Permessi/tasse: Hai bisogno di un permesso per sparare nella posizione? Ci sono commissioni associate? Contattare il proprietario della proprietà o le autorità locali per indagare.
* Accessibilità: La posizione è facilmente accessibile sia per il soggetto che per la tua attrezzatura? Ci sono problemi di mobilità da considerare?
* Sicurezza: Ci sono pericoli per la sicurezza (ad es. Terra irregolare, fauna selvatica, scogliere pericolose)?
* Prendi i colpi di prova:
* Usa il telefono o la fotocamera per effettuare alcuni scatti di prova rapidi per valutare la luce e la composizione.
* Sperimenta con angoli e prospettive diverse.
* Prendi appunti e scatta foto/video:
* Documenta i tuoi risultati! Scatta foto o video della posizione da diverse angolazioni, notando l'ora del giorno e le condizioni di illuminazione.
* Annota eventuali dettagli importanti, come il momento migliore per sparare, potenziali sfide e punti specifici che si desidera utilizzare.
* Pensa alle opzioni di posa:
* Visualizza come potresti rappresentare il soggetto in diverse aree della posizione.
* Considera come lo sfondo e l'illuminazione completeranno la posa.
4. Finalizza la tua scelta:
* Pesare i pro e i contro: Considera tutti i fattori sopra menzionati e scegli la posizione che si adatta meglio alla tua visione, soggetto e considerazioni pratiche.
* Comunicare con il tuo soggetto: Condividi le tue idee di posizione con il tuo argomento e ottieni il loro feedback. Assicurati che siano a proprio agio con la scelta.
* Pianifica la tua attrezzatura: Sulla base della posizione e della visione, determina quali attrezzature dovrai portare (ad es. Lenti, illuminazione, riflettori).
TakeAways chiave:
* La preparazione è la chiave: Lo scouting completo ti farà risparmiare tempo e stress nel giorno delle riprese.
* L'adattabilità è essenziale: Preparati ad adattare i tuoi piani se la posizione non è all'altezza delle tue aspettative.
* Divertiti! Esplorare nuove posizioni e scoprire gemme nascoste fa parte del processo creativo.
Seguendo questi suggerimenti, puoi esplorare le posizioni dei ritratti che miglioreranno la tua fotografia e ti aiuteranno a creare immagini sbalorditive e memorabili. Buona fortuna!