i. Pianificazione e preparazione:
1. Comprensione del concetto:
* Che cos'è la chiara? La fotografia a basso tasto dà la priorità all'oscurità. La maggior parte dell'immagine è scura o in ombra, con piccole aree focalizzate della luce che attirano l'occhio dello spettatore.
* Mood/Storia: Pensa all'umore che vuoi trasmettere. Stai andando per drammatico, cupo, misterioso o potente? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
2. Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con impostazioni Pro).
* Lens: Una lente nella gamma da 50 mm-85 mm è generalmente lusinghiero per i ritratti, ma qualsiasi obiettivo che hai funzionerà. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) può aiutare con profondità di campo superficiale e raccogliere più luce.
* sorgente luminosa: Questo è cruciale. Non hai bisogno di strobi in studio fantasiosi per iniziare. Ecco le opzioni, da base a più avanzate:
* Luce finestra (controllata): Una singola finestra è un eccellente punto di partenza. Più * più * lontano dalla finestra, più drammatica sarà la luce di ricaduta.
* Lampada da scrivania o lampada da pavimento: Usa una lampada con un paralume. Sperimenta il tipo di lampadina (ne parleremo più avanti).
* Speedlight/Flash: Più avanzato ma offre un maggiore controllo. Probabilmente avrai bisogno di un modificatore.
* STUDIO STROBE: L'opzione più potente e controllabile, ma anche la più costosa.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato): Questo modella la luce e non deve essere costoso:
* Snoot di cartone fai -da -te: Un tubo realizzato in cartone, restringendo il raggio di luce.
* Scheda in schiuma nera (o materiale scuro simile): Usalo come bandiera o gobo per bloccare la luce e creare ombre.
* Riflettore (lato nero): Un riflettore (con un lato nero) può essere usato per * sottrarre * ombre di luce e approfondimento.
* SoftBox: Un'opzione professionale per diffondere la luce da un flash/strobo.
* Sfondo: Una parete scura, uno sfondo in tessuto scuro o anche solo un angolo oscuro di una stanza. Il nero è il classico sfondo a basso tasto, ma possono anche funzionare i colori grigio scuro, marrone scuro o profondi.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Soprattutto se stai usando una velocità dell'otturatore più lenta.
* Rilascio o timer dell'otturatore remoto (opzionale): Per evitare le scanalature della fotocamera.
* Oggetto: (Ovviamente!)
3. Scouting di posizione:
* Area scura: Trova uno spazio in cui puoi controllare la luce.
* Selezione di sfondo: Assicurati che il tuo sfondo sia scuro e relativamente ordinato.
* Spazio per il movimento: Avrai bisogno di spazio sufficiente per posizionare la luce e il soggetto.
4. Comunicare con il tuo soggetto:
* Spiega il concetto: Di 'al tuo argomento che stai cercando un ritratto lunatico e basso con molte ombre.
* Idee in posa: Discuti in anticipo l'umore e posa idee. Pensa a pose che enfatizzano il dramma ed emozione.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro in genere funziona meglio per il basso. I colori solidi sono preferiti su motivi occupati.
ii. Impostazione dell'illuminazione:
1. Fonte a luce singola (più comune per il basso):
* Posizionamento: Posiziona la tua sorgente luminosa * sul lato * o leggermente dietro il soggetto. Questo crea forti ombre sul lato opposto del loro viso. Pensa all'illuminazione di Rembrandt, in cui si ottiene un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. La luce non deve * non essere direttamente di fronte a loro.
* Distanza: Sposta la luce più vicina o più lontano dal soggetto per controllare l'intensità e il fallimento della luce. Più vicino =più luminoso, più contrastato. Inoltre =transizione più morbida, più graduale.
* Altezza: Sperimenta con l'altezza della luce. La luce più alta può creare ombre più drammatiche sotto gli occhi e il naso.
2. Controllo della luce:
* Snoot: Uno snoot concentrerà la luce in un raggio piccolo e focalizzato, creando un effetto riflettore.
* flag/gobo: Usa una scheda in schiuma nera per bloccare la luce dal colpire determinate aree. Potresti bloccare la luce dallo sfondo per renderla ancora più scura o dal riversare sul lato opposto del viso del soggetto.
* Diffusione: Se la tua luce è troppo dura, diffondila con un pezzo di carta da traccia, un panno bianco sottile o un diffusore commerciale.
3. Modificatori di luce
* ombrello: Un ombrello lancerà un ampio raggio di luce. Sperimenta con ombrelli bianchi e neri.
* SoftBox: Un softbox diffonde la luce dalla tua fonte e crea luci e ombre morbide.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo è essenziale per il controllo.
2. ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
3. Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e disegnando attenzione agli occhi del soggetto. Fai attenzione che l'intero viso del soggetto sia a fuoco.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, garantendo che più soggetto sia a fuoco. Può richiedere una velocità di otturatore ISO o un'otturatore più lenta per compensare meno luce.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Inizia con qualcosa come 1/60 di secondo e regola da lì. Se stai usando un flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
5. Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: (Consigliato) Mettere il misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto che si desidera essere adeguatamente esposto.
* Misurazione ponderata centrale: Metro dal centro della tua immagine.
* Misurazione valutativa/matrice: Lascia che la fotocamera decida, ma preparati a regolare la compensazione dell'esposizione.
6. Bilancia del bianco: Impostalo per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "luce del giorno" per la luce della finestra, "tungsteno" per una lampada con un bulbo incandescente). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
7. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la precisione.
8. Spara in grezzo: La cattura di immagini in RAW ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, in particolare per la regolazione dell'esposizione e del bilanciamento del bianco.
IV. Scatto e raffinazione:
1. Prendi scatti di prova: Non dare per scontato che il tuo primo scatto sarà perfetto. Fai alcuni colpi di prova per controllare l'esposizione, la messa a fuoco e l'illuminazione.
2. Regola l'illuminazione: In base ai colpi di prova, regola la posizione, la distanza e l'angolo della sorgente di luce.
3. Posa: Guida il tuo soggetto attraverso diverse pose. Presta attenzione alla loro espressione e al modo in cui la luce interagisce con il viso.
4. Compensazione dell'esposizione: Se le tue immagini sono costantemente troppo luminose o troppo scure, usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare la luminosità generale.
5. Chimping (controllando il tuo LCD): Rivedi regolarmente le tue foto sullo schermo LCD della fotocamera per controllare la messa a fuoco, l'esposizione e la composizione.
6. Esperimento! Non aver paura di provare cose diverse. Sposta la luce, cambia la posa, regola le impostazioni. Il modo migliore per imparare è fare.
v. Post-elaborazione (editing):
1. Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o persino alternative gratuite come GIMP o DarkTable.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. Potresti voler leggermente sottoesporre per migliorare l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre, se necessario, ma evita di rendere l'immagine troppo luminosa.
* Blacks: Approfondisci i neri per creare un'immagine più ricca e più scura.
3. Regolazioni del colore:
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione per un'atmosfera più silenziosa e lunatica. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per un classico look a chiara key.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per aggiungere sottili toni di colore alle ombre e ai luci.
4. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
5. Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, soprattutto se hai usato un ISO più elevato.
6. ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
7. Vignetting: Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
Suggerimenti per il successo:
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura delle ombre! Sono tuo amico nella fotografia di basso tasto.
* Il controllo della luce è la chiave: Più puoi controllare la tua luce, meglio saranno i risultati.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per i ritratti.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Guarda esempi: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti a basso tasto per trarre ispirazione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le tue idee creative, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano umore, drammaticità ed emozione. Buona fortuna!