i. Pianificazione pre-shoot:
* 1. Definisci la tua visione:
* Cosa stai cercando di trasmettere? (ad esempio, serenità, potere, grandiosità, mistero)
* A quali elementi specifici sei disegnato? (ad esempio montagne, acqua, alberi, nuvole, luce)
* Che umore vuoi creare? (ad esempio, drammatico, pacifico, vibrante, etereo)
* Ricerca e ispirazione: Sfoglia siti Web di fotografia, social media (Instagram, Flickr, 500px), libri e arte per l'ispirazione. Non copiare, ma analizza ciò che ti piace e come è stato raggiunto. Cerca immagini della posizione prescelta.
* 2. Posizione scouting e ricerca:
* Identifica potenziali posizioni: Utilizzare risorse online come Google Maps, AllTrails, PeakVisor e app per fotografia specifiche per trovare aree panoramiche. Prendi in considerazione le posizioni sia ben note che meno visitate.
* Google Earth/Maps: Eccellente per l'esplorazione virtuale. Esaminare il terreno, i potenziali punti di vista, l'accessibilità e i punti di riferimento circostanti. Utilizza Street View per vedere come appare la posizione.
* Ricerca conoscenza locale: Leggi blog, forum e recensioni di altri fotografi. Scopri i permessi, le restrizioni di accesso, il parcheggio e i potenziali pericoli (fauna selvatica, tempo).
* Visita in anticipo (se possibile): Il modo migliore per pianificare. Scout durante i diversi periodi della giornata per vedere come cambia la luce. Identifica elementi in primo piano, a metà terra e di fondo.
* 3. Previsioni meteorologiche:
* cruciale per la fotografia del paesaggio: Il tempo può influire drasticamente sulle tue immagini.
* Fonti affidabili: Utilizzare più app e siti Web meteorologici che forniscono previsioni dettagliate, tra cui:
* Previsioni generali: Accuweather, The Weather Channel, National Weather Service (USA)
* Previsioni specializzate: Ventoso (velocità e direzione del vento), chiaro all'esterno (copertura nuvolosa e condizioni astronomiche)
* Considera: Copertura nuvolosa (interessanti formazioni di nuvole rispetto al cielo nuvoloso), pioggia, neve, nebbia/nebbia, vento (può influire su lunghe esposizioni e nitidezza).
* 4. Ora del giorno e ora d'oro/blu:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Fornisce luce calda, morbida e direzionale.
* Blue Hour: Il periodo appena prima dell'alba e dopo il tramonto. Crea fresco, morbido, uniforme. Eccellente per paesaggi urbani e paesaggi con acqua.
* Pianifica il tuo arrivo e la partenza: Concediti un sacco di tempo per impostare, comporre e regolare le impostazioni prima che appaia la luce ottimale. Fattore del tempo di viaggio da e verso la posizione.
* Usa un'app di calcolatrice dell'ora d'oro: Queste app offrono tempi di alba e tramonti precisi per la tua posizione. Esempi:PhotoPills, TPE (l'ephemeris del fotografo).
* 5. TPE (Ephemeris del fotografo) o PhotoPills:
* Potenti strumenti di pianificazione: Queste app sono essenziali per fotografi di paesaggi seri.
* Funzionalità chiave:
* Posizione del sole e della luna: Visualizza il percorso del sole e della luna durante il giorno. Determina dove la luce cadrà sul soggetto.
* Sunrise/Sunset Times: Tempi precisi per qualsiasi posizione.
* Fase e posizione della luna: Pianifica paesaggi illuminati da luna o incorporando la luna nelle tue composizioni.
* AR (realtà aumentata): Usa la fotocamera del telefono per sovrapporre i percorsi del sole e della luna sul mondo reale.
* Impara a usare questi strumenti: Ci sono molti tutorial e video online. Investi il tempo per comprendere le loro capacità.
* 6. Preparazione dell'attrezzatura:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lenti: Lente grandangolare (16-35 mm) per scene espansive, teleobiettivo (70-200 mm o più) per le prospettive di compressione e i dettagli di isolamento. Può anche essere utile uno zoom di fascia media (24-70mm).
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano lunghe esposizioni.
* Filtri:
* Filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento e i riflessi, saturano i colori e approfondisce i cieli blu.
* Filtro della densità neutra (ND): Riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo esposizioni più lunghe (ad es. Bluring acqua o nuvole).
* Filtro della densità neutra (GND) graduata: Scurisce il cielo mentre lascia il primo piano inalterato, bilanciando l'esposizione in scene ad alto contrasto. In alternativa, puoi raggruppare i tuoi scatti e mescolarli nella post elaborazione.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera durante le lunghe esposizioni.
* batterie extra e schede di memoria: Non farti prendere a corto!
* Forniture per la pulizia: Panno lente, kit di pulizia del sensore (se necessario).
* faro o torcia: Per navigare nel buio.
* Copertina di pioggia per la fotocamera: Proteggi la tua attrezzatura dagli elementi.
* Kit di primo servizio: Sicurezza prima!
* Abbigliamento e calzature appropriate: Vestiti per il tempo e il terreno.
ii. Esecuzione in locazione:
* 1. Arrivo presto:
* Scout di nuovo: Anche se hai visitato prima, prenditi del tempo per rivalutare la scena. Cerca nuovi angoli e composizioni.
* Imposta il tuo treppiede: Assicurati che sia stabile e livello.
* Componi il tuo scatto: Questo è il passo più critico.
* 2. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee (strade, fiumi, recinzioni, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore nella scena.
* Interesse in primo piano: Includi elementi interessanti in primo piano per aggiungere profondità e scala.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (alberi, archi, rocce) per inquadrare il soggetto.
* Simmetria e motivi: Cerca motivi ripetuti o composizioni simmetriche.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e enfatizzare il soggetto.
* Profondità di campo: Controlla la profondità di campo per mantenere tutto a fuoco (paesaggio) o per isolare il soggetto (profondità di campo superficiale).
* Semplifica: Rimuovi gli elementi di distrazione dalla scena.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse composizioni e angoli.
* 3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Generalmente, utilizzare una piccola apertura (da f/8 a f/16) per massimizzare la profondità di campo per la nitidezza in tutta la scena. Usa lo stacking di messa a fuoco se necessario per ottenere una profondità di campo ancora maggiore.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o inferiore) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa un treppiede per lunghe esposizioni.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa (matrice) come punto di partenza, ma preparati per regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità. Prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot per ottenere un'esposizione accurata su aree specifiche della scena. Usa l'istogramma per verificare l'esposizione.
* Focus: Concentrati su un punto circa 1/3 della strada per massimizzare la profondità di campo (distanza iperfocale). Usa la vista dal vivo e l'attenzione manuale per la messa a fuoco precisa.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "auto" o scegli un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso", "soleggiato"). Puoi perfezionare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* 4. Tecniche di esposizione:
* Esporre a destra (ETR): Regola la tua esposizione in modo che l'istogramma venga spostato il più a destra possibile senza ritagliare i luci. Ciò massimizza la quantità di luce catturata dal sensore, con conseguente minore rumore. Richiede un attento monitoraggio delle luci.
* bracketing: Fai più scatti della stessa scena con esposizioni diverse (ad esempio, -2, 0, +2 fermate). Ciò è utile per scene ad alto contrasto in cui è difficile catturare l'intera gamma dinamica in un singolo colpo. Puoi quindi fondere queste immagini in post-elaborazione (HDR).
* 5. Pazienza e osservazione:
* Attendi la luce: Sii paziente e aspetta la luce migliore. La luce può cambiare radicalmente in un breve periodo di tempo.
* Osserva la scena: Presta attenzione ai dettagli. Cerca motivi, trame e colori interessanti.
* Sii flessibile: Le condizioni potrebbero non essere esattamente come previsto. Preparati ad adattare i tuoi piani e trova nuove opportunità.
* 6. Fai più colpi:
* Lievi varianti: Prova diverse composizioni, angoli e impostazioni della fotocamera.
* Focus Stacking: Fai più colpi con diversi punti di messa a fuoco e combinali nel post-elaborazione per ottenere una maggiore profondità di campo.
* Punti panoramici: Fai scatti sovrapposti e cuoci insieme nel post-elaborazione per creare un panorama grandangolare.
iii. Post-elaborazione:
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Standard del settore per il fotoritocco e l'organizzazione.
* Adobe Photoshop: Potente per compiti di modifica più avanzati, come la rimozione delle distrazioni, la fusione di immagini e la creazione di compositi.
* Cattura uno: Un altro software di fotoritocco popolare con eccellente rendering di colori.
* Foto di affinità: Un'alternativa economica a Photoshop.
* 2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per espandere la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiungere o ridurre il contrasto locale per migliorare i dettagli.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* 3. Regolazioni avanzate:
* Curve: Regola la gamma tonale dell'immagine con precisione.
* Classificazione del colore: Cambia i colori delle luci, delle ombre e dei mezzoni.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli (usa con parsimonia).
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Correzioni dell'obiettivo: Correzione per distorsioni delle lenti e aberrazione cromatica.
* trasformazione: Correggere per le distorsioni prospettiche.
* Brush di guarigione/timbro clone: Rimuovi gli elementi di distrazione dalla scena.
* Filtri graduati: Scuri o alleggeri le aree specifiche dell'immagine.
* Filtri radiali: Crea vignette o enfatizza le aree specifiche dell'immagine.
* Ben spazzole di regolazione: Apportare regolazioni localizzate a aree specifiche dell'immagine.
* 4. Tecniche di fusione (Photoshop):
* HDR (alta gamma dinamica): Combina più esposizioni per creare un'immagine con una gamma dinamica più ampia.
* Focus Stacking: Combina più immagini con diversi punti di messa a fuoco per ottenere una maggiore profondità di campo.
* Punti panoramici: Combina immagini sovrapposte per creare un panorama grandangolare.
* Stilling Sky: Sostituisci un cielo opaco con uno più interessante.
* 5. Affittamento dell'uscita:
* Affila l'immagine per l'output previsto (ad es. Stampa o web).
IV. Considerazioni etiche:
* Non lasciare traccia: Imballa tutto ciò che imballi. Riduci al minimo il tuo impatto sull'ambiente. Resta su sentieri contrassegnati. Rispetta la fauna selvatica.
* Rispetta la proprietà privata: Ottieni il permesso prima di fotografare sulla proprietà privata.
* Sii consapevole degli altri: Non bloccare l'accesso ai punti di vista o disturbare altri fotografi.
* Rappresentazione accurata: Evita di apportare drastiche alterazioni della scena che travisa la realtà. Sii trasparente riguardo alle tue tecniche di editing.
v. Apprendimento continuo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Studia il lavoro degli altri: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Partecipa a seminari e seminari: Impara dai fotografi esperti.
* Leggi libri e articoli: Rimani aggiornato sulle ultime tecniche e tecnologie.
* Unisciti alle comunità online: Condividi il tuo lavoro e ottieni feedback da altri fotografi.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per pianificare e catturare splendide foto del paesaggio. Ricorda che la cosa più importante è godersi il processo ed essere creativi. Buona fortuna!