i. Pianificazione e preparazione:
* Valutazione dello spazio:
* Dimensione: Con quanto spazio hai realisticamente lavorare? Considera la distanza del soggetto dallo sfondo, l'attrezzatura di illuminazione e il tuo movimento.
* PULITÀ: Un garage pulito e ordinato è essenziale. Spazzare, polvere e rimuovere eventuali distrazioni.
* Controllo della luce: Questa è la sfida più grande. I garage sono spesso pieni di luce ambientale incontrollata. Come puoi bloccarlo o gestirlo?
* Sicurezza: Assicurati che non ci siano pericoli di viaggio, problemi elettrici o qualsiasi cosa che possa rappresentare un rischio per te o il soggetto.
* Definizione del tuo stile:
* umore: A che tipo di dramma mi punta? Alto contrasto, illuminazione lunatica, oscuro e misterioso o qualcos'altro?
* Palette a colori: Utilizzerai gel a colori, oggetti di scena con colori specifici o ti attacchi a bianco e nero?
* Concetto: Il ritratto ha una storia o un tema? Ciò influenzerà la tua posa, stile e approccio generale.
* Ispirazione: Guarda la fotografia di ritratto che ammiri e analizzi ciò che lo rende drammatico. Presta attenzione all'illuminazione, alla posa e alla composizione.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless:offre il maggior controllo sulle impostazioni.
* LENS:una lente ritratto è l'ideale (ad esempio, 50 mm, 85 mm o una lente zoom con gamma di ritratti).
* Tripode:critico per immagini nitide, specialmente con illuminazione controllata.
* illuminazione (essenziale):
* STUDIO STROBE (S) o Speedlight (S): Questi sono i migliori per una luce potente e controllabile. Probabilmente ne avrai bisogno di almeno uno, ma due o tre forniscono maggiore flessibilità.
* Modificatori (cruciali): Queste modella e controllano la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e lusinghiera. Un grande softbox è generalmente buono per i ritratti.
* ombrello: Più portatile e conveniente di SoftBoxes, ma può essere un po 'meno preciso.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e drammatica con un punto culminante distinto.
* Grid: Restringe il raggio della luce per un controllo più preciso.
* Snoot: Crea un piccolo cerchio di luce concentrato.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Light Stands: Per tenere le luci e i modificatori.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Per attivare wirelessmente le luci dalla fotocamera.
* Sfondo:
* carta senza soluzione di continuità (consigliata): Disponibile in vari colori e larghezze. Monderlo su un supporto di sfondo o sospenderlo dal soffitto del garage.
* Sfondo in tessuto: La mussola o altri tessuti possono creare trame e colori interessanti.
* Elementi di garage esistenti: Usa pareti di mattoni, strumenti o altre funzionalità come parte dello sfondo, se si adattano all'estetica. Basta essere consapevole del disordine.
* Altre attrezzature utili:
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Per letture accurate di esposizione.
* morsetti e nastro Per proteggere sfondi, modificatori e cavi.
* Casse di estensione: Per il potere alle tue luci.
* Nastro per gaffer: Il migliore amico del fotografo!
* Computer con software di fotorizzazione (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop): Per post-elaborazione.
iii. Impostazione del tuo Garage Studio:
1. Cancella lo spazio: Rimuovi tutto il disordine e crea il maggior numero possibile di area aperta.
2. Controllo della luce:
* blackout: Coprire le finestre e tutte le aperture con tessuto spesso, cartone o teli di plastica scura per bloccare tutta la luce ambientale. Questo ti dà il massimo controllo.
* diffuso: Se il blackout completo non è possibile, prova a diffondere la luce con tende trasparenti o tessuto bianco per ammorbidirla.
3. Sfondo: Imposta lo sfondo scelto. Assicurati che sia liscio e senza rughe. Posizionalo a pochi metri di distanza dalla parete posteriore per prevenire le ombre.
4. Impostazione dell'illuminazione: Ecco alcune configurazioni di illuminazione drammatica da considerare:
* Rembrandt a una luce:
* Posiziona un softbox o un ombrello leggermente sul lato e davanti al soggetto.
* Angola verso il basso con un angolo di circa 45 gradi.
* La luce dovrebbe creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Butterfly a due luci:
* Posiziona un piatto di bellezza o di bellezza direttamente di fronte al soggetto, leggermente sopra e indicando verso il basso. Questo crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Posizionare un riflettore o una seconda fonte di luce meno potente sotto il soggetto per riempire le ombre.
* Lighting Rim (retroilluminazione):
* Metti una luce dietro l'argomento, rivolto alla testa e alle spalle. Questo crea un profilo drammatico.
* Usa un riflettore o una luce di riempimento molto morbida di fronte per illuminare il viso.
* illuminazione divisa:
* Posizionare la sorgente luminosa su un lato del soggetto in modo che la metà del viso sia alla luce e l'altra metà è in ombra. Questo è un look molto drammatico e spigoloso.
5. Scatti di prova: Fai scatti di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità. Usa un oggetto o una persona stand-in prima di portare il tuo argomento principale.
6. Mettere la tua luce: Utilizzare un misuratore di luce per letture accurate di esposizione.
IV. Posando e regia:
* Comunicazione: La comunicazione chiara con il soggetto è la chiave. Spiega la tua visione e fornisci una guida.
* Posa: Tecniche di posa del ritratto di ricerca. Considera quanto segue:
* Angolo: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera per creare una silhouette più lusinghiera.
* Chin: Dirigili a abbassare leggermente il mento per eliminare un doppio mento.
* Mani: Guidali su come posizionare le mani in modo naturale. Evita le mani piatte e senza vita.
* Espressione: Incoraggiali a rilassarsi e trasmettere l'emozione desiderata.
* Contatto visivo: Sperimenta con il contatto visivo diretto, guardando leggermente lontano o guardando in lontananza.
* Movimento: Incoraggiare lievi movimenti tra i colpi per catturare espressioni e angoli diversi.
* Respirazione: Ricorda il soggetto di respirare normalmente per evitare un aspetto teso o teso.
v. Scatto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo e sfondi sfocati. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) forniscono una maggiore profondità di campo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. La velocità dell'otturatore ideale dipenderà dalla configurazione dell'illuminazione e dal movimento del soggetto.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di illuminazione (ad es. Flash, tungsteno). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai molti scatti: Non aver paura di sperimentare diverse angolazioni, pose e variazioni di illuminazione.
vi. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche secondo necessità. Sii sottile per evitare un aspetto innaturale.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per enfatizzare i punti salienti e le ombre e scolpire il viso del soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e drammatico.
* Vignetting (opzionale): Aggiungi una leggera vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
Suggerimenti per la creazione di drammi:
* ombre: Usa le ombre per creare profondità, mistero e umore. Non aver paura delle ombre profonde.
* Contrasto: L'alto contrasto può essere molto drammatico.
* Linee principali: Usa le linee principali nella tua composizione per guidare l'occhio dello spettatore.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena per aggiungere interesse visivo e raccontare una storia.
* guardaroba: L'abbigliamento del soggetto può anche contribuire al dramma. Considera tessuti scuri e strutturati.
* Emozione: L'espressione del soggetto è cruciale. Incoraggiali a connettersi con la fotocamera e trasmettere l'emozione desiderata.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini.
sfide e soluzioni comuni:
* Spazio limitato: Usa una lente grandangolare o spara da una posizione in ginocchio per creare l'illusione di più spazio.
* Soffitti bassi: Ango le luci verso l'alto e rimbalzale dal soffitto (se è bianco) per una luce più morbida. Evita di posizionare le luci direttamente sopra la testa, che può creare ombre aspre.
* Riflessioni indesiderate: Fai attenzione ai riflessi da porte del garage, finestre o superfici lucenti. Usa flag o gobos per bloccare i riflessi.
* Clutter di garage: Se non riesci a rimuovere tutto il disordine, prova a offuscare lo sfondo con un'ampia apertura o usando una profondità di campo superficiale.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti drammatici e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza del soggetto. Ricorda di esercitarti, sperimentare e divertirti!