1. Comprensione della luce:
* L'ora del giorno è la chiave:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Ciò fornisce luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate come il lato nord degli edifici, sotto grandi alberi o in aree coperte. Questi offrono una luce diffusa, persino che minimizza le ombre severe.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce morbida e diffusa con cui è facile lavorare.
* Evita il sole di mezzogiorno diretto: Questa è la luce più dura. Crea ombre forti e poco lusinghieri sotto gli occhi, il naso e il mento. Tende anche a causare strabico.
2. Posizionare il soggetto:
* Trova ombra aperta: Come accennato in precedenza, questo è il tuo migliore amico. Posiziona il soggetto in modo che siano interamente all'ombra.
* Backlight strategicamente:
* Silhouettes: Posiziona il soggetto con il sole direttamente dietro di loro per una silhouette drammatica. Assicurati di esporre per il cielo, lasciando cadere l'ombra.
* Light Rim: Con il sole leggermente dietro di loro, puoi creare un punto culminante sottile intorno ai capelli e alle spalle. Questo aggiunge profondità e separazione. Potrebbe essere necessario regolare le impostazioni della fotocamera per evitare di sovraesporre lo sfondo.
* Angolo del sole: Considera l'angolo del sole. Un sole inferiore (come durante le ore dorate) creerà ombre più lunghe e più morbide. Regola la posizione del soggetto per ridurre al minimo le ombre in aree indesiderate.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La tua fotocamera proverà a con la media della luce attraverso l'intera scena. Questo è generalmente un buon punto di partenza, ma sii pronto a adattarsi.
* Misurazione spot: Ti consente di misurare la luce da una piccola area (di solito il viso del soggetto). Ciò è utile in situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera dare la priorità all'esposizione del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce dal centro del telaio. Un buon compromesso tra i due sopra.
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per illuminare o scurire l'immagine. Se il soggetto è all'ombra, probabilmente dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione (+) per illuminare il viso.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La tua fotocamera proverà a indovinare il corretto bilanciamento del bianco. Questo è spesso abbastanza buono, ma potrebbe essere necessario regolarlo nel post-elaborazione.
* Bilancio bianco preimpostata: Scegli un'impostazione del bilanciamento del bianco che corrisponde alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "ombra" per sparare all'ombra, "nuvoloso" per giorni nuvolosi).
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un altro riferimento bianco per impostare manualmente il bilanciamento del bianco per i colori più accurati.
* Apertura:
* Apertura larga (basso numero F come f/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Buono per i ritratti. Tuttavia, assicurati di inchiodare la tua attenzione, specialmente con aperture molto ampie.
* Apertura stretta (numero F elevato come f/8, f/11, f/16): Crea una grande profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Buono per colpi di gruppo o paesaggi con le persone.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario ottenere una velocità dell'otturatore più veloce.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore ancora più veloce.
* Flash Flash (se disponibile): Anche un piccolo pop di flash di riempimento può sollevare ombre e aggiungere uno scintillio agli occhi. Usalo sottilmente e regola la compensazione del flash per evitare di sopravvivere alla luce naturale.
4. Alternative ai riflettori:
* Superfici di colore chiaro: Cerca pareti di colore chiaro, marciapiedi o persino abiti di colore chiaro nelle vicinanze. Posiziona il soggetto in modo che la luce rimbalzi da queste superfici e illumina il viso.
* scheda bianca o di colore chiaro: Un pezzo di cartone bianco o scheda di schiuma può fungere da riflettore improvvisato. È meno efficace di un vero riflettore, ma può comunque aiutare a rimbalzare un po 'di luce sul soggetto.
* Amico utile: Chiedi a un amico di tenere un grande foglio bianco di carta o stoffa per riflettere la luce.
5. Posa e comunicazione:
* Prestare attenzione agli occhi: Assicurati che gli occhi siano ben illuminati e acuti.
* Posizione del mento: Spesso, inclinarsi leggermente il mento verso il basso è più lusinghiero.
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Un sorriso genuino sembrerà sempre migliore di uno forzato.
* Dai una direzione: Non aver paura di dare al tuo soggetto istruzioni chiare e specifiche su come posare e dove cercare.
6. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine secondo necessità.
* Regola il contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* ombre ed luci: Regola le ombre ed evidenziazioni per bilanciare la luce nell'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodge and Burn: Illuminando o oscurati sottilmente le aree specifiche dell'immagine per migliorare l'illuminazione e aggiungere dimensione. Dodging (fulmine) è spesso usato sugli occhi e sul viso.
In sintesi:
* Dai la priorità alla buona luce: Spara durante l'ora d'oro, all'ombra aperta o nei giorni nuvolosi.
* Posizionare attentamente l'argomento: Usa l'ambiente naturale a tuo vantaggio.
* padroneggiare le impostazioni della fotocamera: Comprendi come le modalità di apertura, velocità dell'otturatore, ISO e misurazione influenzano le immagini.
* Considera fonti di luce alternative: Cerca superfici di colore chiaro che possano fungere da riflettori.
* Comunica efficacemente con il soggetto: Aiutali a rilassarsi e posare naturalmente.
* Usa il post-elaborazione per perfezionare le tue immagini.
Comprendendo questi principi e praticando le tue abilità, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto anche senza usare un riflettore! Buona fortuna!