Supponiamo che tu abbia appena diretto una scena che mostrava la maggior parte dei soggetti A e B, e ora è il momento di guardare da vicino A. Ma quanto vicino? Campo medio, primo piano medio, primo piano, primo piano grande? Angolo neutro o alto o basso? Tre quarti o profilo? Forse un due colpi sopra le spalle? Come scegli tra tutte queste opzioni?
Angoli di ripresa ben scelti forniscono informazioni, creano impatto, facilitano il montaggio e migliorano le prestazioni dell'attore. Dato che abbiamo recentemente trattato queste funzioni (What's Your Angle, marzo 2002), esaminiamo più da vicino gli strumenti disponibili per soddisfarle. Tali strumenti includono la dimensione del soggetto, la posizione orizzontale, la posizione verticale, la lunghezza focale dell'obiettivo e il livello della fotocamera. Il modo in cui utilizzi questi strumenti in combinazione determinerà lo stile del tuo programma e il suo effetto emotivo sui tuoi spettatori.
Dimensione soggetto
Di gran lunga, lo strumento più potente è la dimensione del soggetto:quanto del tuo soggetto riempie quanto del tuo fotogramma (di solito misurato in termini di una persona in piedi). In un campo lungo, la persona è a metà distanza, con molto spazio sopra la testa e sotto i piedi. In pieno campo, la persona riempie l'inquadratura dalla testa ai piedi. Un'inquadratura media copre la vita in su e un classico primo piano incornicia la testa, il collo e solo un tocco di spalla. (La dimensione del soggetto ha ulteriori divisioni. Ad esempio, un'inquadratura ravvicinata può essere un primo piano medio, un primo piano, un primo piano grande o stretto o un primo piano estremo.)
Le riprese lunghe servono per il contesto. Ricordiamo tutti i minuscoli vagoni di John Ford sminuiti dalla vastità della Monument Valley o un Omar Sharif delle dimensioni di un moscerino che esce da un miraggio a Lawrence d'Arabia. Le riprese lunghe ci mostrano letteralmente il quadro generale, rivelando chi e cosa c'è in esso e le relazioni spaziali tra di loro.
Emotivamente, i colpi distanti sono spesso, beh, distanti:distaccati, osservando con calma da bordo campo. Possono creare tensione, tuttavia, quando nascondono i dettagli di piccoli soggetti che gli spettatori vogliono disperatamente esaminare. Nella classica versione cinematografica di Il giro di vite di Henry James (pubblicata come "Gli innocenti"), possiamo appena distinguere una figura umana indistinta sull'altra sponda di un lago. È un fantasma? Non riusciamo a vedere abbastanza per dirlo. Anche se fotografato in un allegro sole, lo scatto è inquietante come una cripta a mezzanotte.
Gli angoli medi (da campo pieno a primo piano medio) tendono a essere poco appariscenti perché modellano le tipiche prospettive umane. Quando vuoi che la videocamera sia invisibile, solo una finestra sul mondo reale, le configurazioni di fascia media sono il biglietto da visita.
Le riprese ravvicinate tendono ad essere intense. Entrare in un argomento ne accresce l'importanza. Più grande è un soggetto nell'inquadratura, più gli spettatori vicini prestano attenzione. Angoli molto ravvicinati spesso fanno la recitazione per l'esecutore. Nel vecchio film d'oro, A Fistful of Dollars, i primi piani ultra stretti di Clint Eastwood ci dicono che sta pianificando grandi sorprese per i cattivi, anche se la sua faccia è perfettamente inespressiva.
Troppi fotogrammi ristretti possono produrre claustrofobia negli spettatori, il che è fantastico all'interno di un sottomarino come Das Boot, ma non come regola generale. Di solito è meglio variare tra due scatti di tre quarti (ginocchio a testa) e normali primi piani, risparmiando le cose davvero strette per un'enfasi speciale.
Posizione orizzontale
La posizione orizzontale è la prospettiva laterale del soggetto. Gli angoli classici sono anteriore, tre quarti, profilo, tre quarti posteriore e posteriore.
La posizione orizzontale ti aiuta a controllare la profondità apparente. Le riprese di profilo sono piatte, sia che si tratti di un'auto lontana che viaggia parallela alla telecamera o di un soggetto che cammina attraverso una stanza. Questo rende gli scatti di profilo utili in combinazione con obiettivi lunghi (ne parleremo tra poco). Insieme, consentono di dipingere l'azione sul piano dello schermo, offrendo un effetto studiato e formale.
Gli scatti di tre quarti, sia davanti che dietro, hanno esattamente l'effetto opposto:migliorano la profondità permettendo ai soggetti di avvicinarsi o allontanarsi dalla fotocamera. In generale, le configurazioni a tre quarti tendono anche a produrre linee diagonali da pareti interne, edifici e strade, che migliorano la profondità e contribuiscono con una qualità dinamica alle tue composizioni. In combinazione con gli obiettivi grandangolari, che esagerano la profondità apparente, le viste di tre quarti sono ottime per l'azione:combattimenti, inseguimenti e simili.
Naturalmente, anche gli angoli anteriore e posteriore migliorano la profondità con soggetti in movimento, ma inviano anche altri segnali. Sebbene i soggetti non debbano guardare nell'obiettivo (tranne come portavoce), gli angoli frontali conferiscono una qualità "presentativa" alle impostazioni. Al contrario, gli angoli posteriori, in particolare sulle persone, sono chiusi agli spettatori. Naturalmente vogliamo vedere i volti. Negato l'accesso a loro dagli angoli posteriori, siamo frustrati e incuriositi. Gli angoli posteriori sono spesso usati per stuzzicare il pubblico dicendo "questo è qualcuno che vale la pena mostrarti, ma non puoi ancora vedere la persona.
Posizione verticale
La posizione verticale è l'altezza della videocamera in relazione al soggetto:gli angoli verticali a volo d'uccello, alto, medio, basso e verme sono comuni, ancora una volta, con più scelte intermedie.
A volo d'uccello e angoli alti danno una sensazione di distacco, di essere letteralmente al di sopra di tutto. Funzionalmente, sono inestimabili per orientare gli spettatori verso azioni complicate perché funzionano come mappe dell'ambiente di ripresa.
Come ci si potrebbe aspettare, gli angoli neutri sono poco appariscenti perché si avvicinano al solito punto di vista umano. Anche se spesso guardiamo in alto e in basso, trascorriamo gran parte del nostro tempo guardando più o meno dritto davanti a noi.
Gli angoli bassi hanno due scopi principali. Si avvicinano ai punti di vista di soggetti minuscoli come bambini e animali domestici. Migliorano anche la sensazione di movimento negli scatti di tre quarti e frontali perché il soggetto sembra scavalcare la fotocamera.
Infine, gli angoli alti e bassi sono emotivamente importanti nell'inquadrare le persone. Gli angoli alti guardano i soggetti dall'alto, rendendoli più deboli e meno importanti. Gli angoli bassi hanno l'effetto opposto:aumentano la potenza e l'importanza. Quando si realizzano video aziendali, è buona norma riprendere i VIP da leggermente al di sotto del livello degli occhi.
Lunghezza focale dell'obiettivo
La lunghezza focale dell'obiettivo è l'angolo di campo e l'ingrandimento del soggetto forniti da ciascuna impostazione, dal grandangolo al teleobiettivo. Da qualsiasi posizione, un obiettivo grandangolare comprende un ampio campo visivo pieno di soggetti piccoli e un teleobiettivo mostra un angolo stretto con soggetti molto più grandi. Un'impostazione normale si avvicina alle caratteristiche dell'occhio umano.
Poiché le lunghezze focali sono solitamente posizioni su un obiettivo zoom a variazione continua, lo spettro qui è il più sottile di tutti. In effetti, la gradazione è così continua che chi può dire esattamente quando un obiettivo grandangolare diventa un obiettivo normale o quando un obiettivo normale si trasforma in un teleobiettivo?
Come al solito, le impostazioni "normali" dell'obiettivo sono discrete perché le loro immagini sembrano quelle che vediamo nella vita reale. Quindi entriamo subito nel mondo dei grandangolari e dei teleobiettivi.
Come sapete, gli obiettivi grandangolari sembrano esagerare la profondità, in modo che i soggetti nella parte posteriore siano più piccoli di quanto sarebbero nella prospettiva normale. Per lo stesso motivo, quei soggetti crescono rapidamente man mano che si avvicinano alla fotocamera, facendoli sembrare che si muovano più velocemente. Tutto ciò che riguarda il grandangolo è sinonimo di velocità, potenza ed eccitazione.
I teleobiettivi riducono la profondità apparente. Questo effetto è ottimo per i trucchi con la fotocamera. Le miniature in primo piano possono essere allineate con uno scenario distante in modo che appaiano a grandezza naturale. Le auto che sfrecciano sullo schermo possono "perdere a malapena" le auto che si dirigono verso di loro verso la telecamera, perché l'obiettivo molto lungo riduce la distanza apparente tra i due, nascondendo il fatto che c'era davvero un divario grande e sicuro tra loro.
Livello fotocamera
Il livello della fotocamera è un altro fattore che può portare un grande carico emotivo. Normalmente, le telecamere vengono mantenute accuratamente in piano, in modo che le linee orizzontali e gli orizzonti siano paralleli alla parte superiore e inferiore dell'inquadratura. Ma gli artisti sanno da secoli che le linee orizzontali sembrano statiche e le linee verticali sono quasi altrettanto silenziose. Le diagonali, al contrario, si sentono attive e dinamiche perché, psicologicamente, gli oggetti inclinati non rimarranno fermi; stanno cadendo. Visto nella vita reale, la Torre di Pisa è un edificio molto spaventoso!
Per sfruttare questo effetto psicologico, puoi impostare di proposito la fotocamera fuori livello, trasformando automaticamente ogni linea orizzontale o verticale in una diagonale dinamica. Inoltre, poiché "cadere" è un'esperienza inquietante, le configurazioni fuori livello possono aggiungere una sensazione sottilmente nauseante e inquietante a uno scatto. Nota quanto spesso i registi tendono a usare questi angoli inquietanti nei film horror.
Barra laterale:angoli olandesi
Le impostazioni fuori livello sono chiamate angoli "olandesi" perché sono state rese popolari dai registi tedeschi (deutsch) importati a Hollywood negli anni '20.
Una volta fuori moda, gli angoli olandesi ora sono ovunque in spot pubblicitari e video musicali, solo per ravvivare un po' il tutto. Peccato, perché qualsiasi tecnica perde il suo pugno quando viene usata fino alla morte.
Barra laterale:impatto del teleobiettivo
Emotivamente, le lenti lunghe spesso trasmettono formalità e un certo distacco. Ci tengono lontani dall'azione anche se la ingrandiscono. Paradossalmente, le lenti lunghe trasmettono anche suspense, come quando l'eroe che salva corre disperatamente verso l'obiettivo e corre e corre e corre senza sembrare avvicinarsi.