Come utilizzare uno studio all'aperto per ritratti naturali
Creare splendidi ritratti naturali in uno "studio" all'aperto consiste nel sfruttare il potere della luce naturale e usare l'ambiente a tuo vantaggio. Non si tratta di replicare uno studio indoor, ma piuttosto capire come manipolare e lavorare con gli elementi. Ecco una rottura:
1. Posizione scouting e considerazioni:
* Trova diversi fondali: Guarda oltre paesaggi panoramici. Le pareti in mattoni, le recinzioni testurizzate, le porte alterali, i campi di fiori selvatici o anche una semplice panchina del parco può aggiungere carattere.
* Modelli di luce e ombra: Osserva come la luce cade in diversi momenti della giornata. Cerca l'ombra aperta (spiegata sotto), la luce chiacchierata attraverso gli alberi o le aree in cui è possibile controllare la direzione della luce.
* Chiarità di fondo: Considera la profondità di campo dello sfondo. Uno sfondo impegnato può essere distratto. Scegli le aree che possono essere sfocate facilmente o avere un aspetto pulito e ordinato.
* Accessibilità e comfort: Assicurarsi che la posizione sia facilmente accessibile per il soggetto e le attrezzature. Considera fattori di comfort come l'ombra, i posti a sedere e la privacy.
* Permessi e autorizzazioni: Se si spara in un parco pubblico o in una proprietà privata, controlla se hai bisogno di permessi o autorizzazioni.
2. Comprensione della luce naturale:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Questo è il Santo Graal! La luce è calda, morbida e diffusa, creando toni lusinghieri e belle ombre.
* Open Shade: La luce migliore per i ritratti. Trova l'ombra creata da edifici, alberi o strutture di grandi dimensioni. La luce è uniforme ed evita dure ombre, creando un soggetto lusinghiero e ben illuminato.
* Giorni nuvolosi: Un softbox gigante! I cieli nuvolosi forniscono luce incredibilmente uniforme e diffusa. Nessuna ombre dura, rendendo facile catturare ritratti dall'aspetto naturale.
* luce solare diretta (mezzogiorno): La luce più dura. Evita di scattare alla luce del sole diretto, se possibile. Se è necessario, utilizzare i riflettori o i diffusore per ammorbidire la luce.
3. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con impostazioni manuali è l'ideale. Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il massimo controllo.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm) è ottima per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Un obiettivo zoom offre versatilità.
* Riflettore: Un must-have! I riflettori rimbalzano la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo uno scintillio ai loro occhi. L'argento e il bianco sono i più versatili.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura. Un grande scrim o un piccolo diffusore pieghevole può essere usato per creare luce più morbida e più lusinghiera.
* Opzionale:Flash esterno: Può essere usato per riempire le ombre, specialmente nelle situazioni di retroilluminazione (ma usarlo con parsimonia per un aspetto naturale).
* Facoltativo:Light Stand: Per tenere il riflettore o il diffusore.
* Facoltativo:supporto per lo sfondo e sfondo di stoffa: Se vuoi uno sfondo più controllato.
4. Impostazioni della fotocamera per ritratti naturali:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore e massimizzare la qualità dell'immagine. Regola se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Una regola generale è quella di mantenere la velocità dell'otturatore almeno 1/lunghezza focale per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm). Se stai sparando con una lente lunga o in condizioni di scarsa luminosità, potresti aver bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce o di un treppiede.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Sunny, nuvoloso, ombra). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot) per concentrarsi esattamente sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza. Regola se necessario in base alla situazione di illuminazione. La misurazione di spot può essere utile quando si desidera esporre specificamente per il viso del soggetto.
5. Posare e dirigere il soggetto:
* Il rilassamento è la chiave: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e a tuo agio. Chatta con loro, suona musica e sii incoraggiante.
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e sperimenta gradualmente.
* Angoli e prospettive: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera (alto, basso, a livello degli occhi). Non aver paura di muoverti e trovare l'angolo più lusinghiero.
* girare verso la luce: Chiedi al soggetto affrontare la fonte luminosa (o il riflettore) per l'illuminazione uniforme.
* Evita ombre aspre: Posiziona il soggetto in modo che le ombre siano morbide e lusinghiere. Una piccola rotazione della testa o del corpo può fare una grande differenza.
* Mani e braccia: Presta attenzione al posizionamento delle mani e del braccio. Evita pose rigide e innaturali. Fargli tenere qualcosa, riposare la mano sul viso o tenere le braccia leggermente piegate.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. Chiedi loro di pensare a qualcosa di divertente o felice. Dai una direzione specifica come "sorriso leggermente più largo" o "guarda leggermente a sinistra".
* Movimento: Incorporare il movimento per aggiungere vita ai tuoi ritratti. Falli camminare, girare o lanciare i capelli.
* Comunicazione: Fornire istruzioni chiare e specifiche. Usa rinforzo positivo e sii paziente.
6. Usando riflettori e diffusori:
* Reflectors: Tieni il riflettore ad angolo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo uno scintillio ai loro occhi. Sperimenta con angoli e distanze diverse per trovare il punto debole.
* Diffusers: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Ciò è particolarmente utile quando si scatta alla luce solare diretta.
7. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per ottenere un aspetto naturale.
* Ritocco: Rimuovi le imperfezioni e le distrazioni, ma evita di essere troppo ritoccante.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Classificazione del colore: Usa una sottile classificazione dei colori per migliorare l'umore e l'atmosfera del ritratto.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e delle impostazioni della fotocamera.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche di illuminazione e posa.
* Abbraccia l'inaspettato: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. A volte gli scatti migliori sono quelli che non hai pianificato.
* Connettiti con l'oggetto: Costruire un rapporto con il tuo argomento li aiuterà a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio, risultando in ritratti più naturali e autentici.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati, sii creativo e goditi il processo.
Padroneggiando queste tecniche, puoi trasformare qualsiasi posizione all'aperto in uno studio bellissimo per catturare ritratti mozzafiato e naturali. Buona fortuna!