1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi che tipo di emozione vuoi evocare. I ritratti di basso tasto spesso trasmettono mistero, intensità, premurosità o persino malinconia. Questo informerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro è generalmente il migliore, in quanto contribuisce alla sensazione generale oscura. Prendi in considerazione la trama:il velluto, la pelle o le maglia scure possono aggiungere interesse visivo. Evita colori vivaci o motivi occupati.
* Trucco modello: Concentrati su funzionalità definite. Il contorno e l'evidenziazione possono essere utilizzati strategicamente per scolpire il viso e catturare la luce. Usa il rossetto più scuro o l'eyeliner per enfasi se si adatta all'umore. Mantieni la pelle opaca; Evita qualcosa di troppo lucido.
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro o neutro. Il tessuto nero, una parete scura o anche un foglio di carta nera può funzionare bene. Lo sfondo dovrebbe essere non riflessivo e non dovrebbe distrarre dal soggetto.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria.
* Posizionamento: Inizia con la luce chiave posizionata sul lato del modello (angolo di 45 gradi o più). Vuoi creare ombre forti che definiscono le loro caratteristiche. Sperimenta con angoli e distanze diverse per vedere cosa funziona meglio.
* Modificatori: Usa i modificatori per controllare la qualità della luce. Le scelte comuni includono:
* softbox con una griglia: Un softbox ammorbidisce la luce, ma una griglia (nido d'ape) concentra il raggio di luce, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo e dandoti un maggiore controllo sulle ombre.
* Snoot: Uno snoot crea un raggio di luce molto focalizzato e stretto, ideale per evidenziare un'area specifica come gli occhi o lo zigomo.
* Porte del fienile: Le porte del fienile ti consentono di modellare la luce e impedire alla luce di versare sullo sfondo.
* Potenza: Inizia con bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di illuminazione sul viso del soggetto.
* Riempi la luce (opzionale, ma spesso utile):
* Scopo: Riempi la luce illumina delicatamente le ombre create dalla luce chiave, aggiungendo maggiori dettagli. L'obiettivo è * non * eliminare le ombre, ma ammorbidirle leggermente.
* Posizionamento: Di fronte alla luce chiave, ma molto più debole.
* Modificatori: Utilizzare un softbox o un riflettore di grandi dimensioni con un'impostazione a bassa potenza. Vuoi che sia sottile. Un riflettore potrebbe essere sufficiente.
* Rapporto: Punta a un elevato rapporto di illuminazione. Ciò significa che la luce chiave è significativamente più luminosa della luce di riempimento. Un rapporto di 4:1 o addirittura 8:1 è comune per i ritratti a basso tasto. (4:1 significa che la luce chiave è 4 volte più luminosa della luce di riempimento.) Se non si dispone di un contatore della luce, puoi giudicarlo per occhio.
* Luce di sfondo (opzionale): Una sottile luce di sfondo può creare separazione tra il soggetto e lo sfondo. Posizionarlo dietro il modello, puntando verso lo sfondo, a bassa potenza. Questo aiuta a evitare uno sfondo completamente piatto e scuro.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Se si desidera offuscare lo sfondo, utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4). Se vuoi più del viso a fuoco, usa un'apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, bilanciandola con l'apertura e l'ISO. Utilizzare un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore lenta.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione. La misurazione dei punti può essere utile per garantire che le aree chiave del viso (occhi, zigomi) siano adeguatamente esposte. Valuta la misurazione del tuo obiettivo. Probabilmente indiererai rispetto a ciò che il contatore della fotocamera suggerisce è corretto.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per le luci a incandescenza, flash per strobi). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
4. Posa e composizione:
* Posa: Incoraggia il tuo modello a posare in un modo che enfatizza la luce e le ombre. Considera l'angolo del loro viso, la direzione del loro sguardo e la posizione delle loro mani. Evita pose troppo simmetriche o statiche.
* Composizione:
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'utilizzo della regola dei terzi per collocare il soggetto in una parte interessante della cornice.
* Linee principali: Usa le linee principali (ad esempio una linea di luce e ombra) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Headroom: Evita troppo spazio per la testa (spazio sopra la testa). Può rendere il soggetto piccolo e insignificante.
* Focus: Assicurati che gli occhi siano acuti. Sono l'elemento più importante di un ritratto.
5. Scatto e regolazioni:
* Prendi i colpi di prova: Prendi molti scatti di prova per regolare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Chimping (Scatti di revisione): Rivedi i tuoi scatti frequentemente sullo schermo LCD della fotocamera. Ingrandisci per verificare la nitidezza e l'esposizione.
* Regola se necessario: Apporta le regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera o in posa secondo necessità per ottenere il risultato desiderato.
6. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Se hai girato in formato grezzo, usa un editor grezzo come Adobe Lightroom o acquisisci uno per apportare regolazioni iniziali.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per migliorare l'umore e il dramma. Non aver paura di spingere i neri.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli ove necessario, ma evita di fare eccessiva le ombre, che sconfigge l'effetto basso.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Converti in bianco e nero e regola i toni per creare un effetto drammatico.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luce e le ombre in aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per enfatizzare alcune funzionalità o creare più profondità.
* Regolazioni locali: Fai modifiche specifiche agli occhi, alla pelle o ai vestiti per perfezionare l'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti di basso tasto. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, posa e editing.
* Misuratore di luce: Un misuratore di luce è estremamente utile per misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione. Tuttavia, non è essenziale se sei disposto a sperimentare e imparare a giudicare l'esposizione a occhio.
* Comunicare: Comunica chiaramente con il tuo modello sull'umore e la sensazione che stai cercando di creare. Questo li aiuterà a capire come posare ed esprimersi.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre. Sono una parte essenziale del look a basso chiave.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'emozione e raccontano una storia attraverso la luce e l'ombra. Buona fortuna!