L'amore di Louise Palmberg per il cibo traspare nelle sue fotografie. Il fotografo di cibo e bevande con sede a New York (attraverso la Svezia) scatta per clienti commerciali come Starbucks, Cointreau, Carl's Jr. e The Cheesecake Factory.
Qui condivide i suoi consigli su come rendere i piatti deliziosi. Parla anche con noi delle gioie di lavorare con uno stilista di oggetti di scena e spiega perché preferisce scattare con gli stroboscopi. Quindi rimboccati il tovagliolo, è ora di parlare di fotografia di cibo.
Come hai iniziato con la fotografia di cibi e bevande?
Entrambi i miei genitori hanno lavorato nei ristoranti crescendo e penso di aver messo piede nella mia prima cucina commerciale quando avevo 12 anni. Lavoravo nelle cucine durante il liceo e mentre frequentavo la scuola d'arte, mi sono reso conto che non potevo stare lontano da ristoranti. Ho sempre amato molto il cibo. E mi sento molto legato ad esso e amo le persone che lavorano nei ristoranti.
Ho avuto questa consapevolezza quando ero un giovane al college, penso fossero circa le 3 del mattino, mentre ero in piedi sul binario della metropolitana in attesa del mio treno. Durante la scuola d'arte, mi ero perso, cercando di capire cosa volevo fotografare. All'improvviso mi sono detto "e se avessi sparato a cibo e ristoranti?" E l'ho capito. Questo è quello che dovrei fare.
Ho iniziato a entrare in contatto con persone che conoscevo che lavoravano nelle cucine e ho chiesto se potevo venire a girare nelle loro cucina. Ho anche realizzato un progetto alimentare di un anno sugli executive chef sotto i 30 anni a New York City. Quel progetto mi ha aiutato a costruire il mio libro, dal punto di vista del cibo e del ristorante.
La ristorazione e l'industria fotografica hanno ovviamente avuto un grande successo durante la pandemia, ma so che stavi ancora girando, puoi dirmi qualcosa delle immagini che stavi facendo in quel periodo?
Per la maggior parte della pandemia, sono stato tutto solo. Vivevo da solo in questo appartamento, non potevo vedere nessuno e tutti i miei lavori sono andati via. Ma ovviamente, sono ossessionato dal mio lavoro e non riuscivo a smettere di farlo. Così ho iniziato a parlare con la mia stilista di oggetti di scena, Caroline Dorn. E abbiamo iniziato questa collaborazione personale in cui parlavamo di un'idea e poi lei andava nel suo magazzino e preparava scatole di oggetti di scena per me. Poi li lasciava fuori dalla mia porta e durante una videochat mi aiutava a modellare le mie riprese.
Sapevo anche che volevo approfondire la fotografia delle bevande e il modo migliore per attirare nuovi clienti è scattare una serie di lavori auto-assegnati. Ho girato un sacco di cocktail in isolamento (come quello sopra).
Quali sono i vantaggi di lavorare con uno stilista durante uno shooting?
È davvero bello quando lavori con uno stilista di oggetti di scena che ti prende davvero e lavora davvero bene con la tua atmosfera. Ho incontrato Caroline sul set di Cointreau e ci siamo trovati subito d'accordo. Trova cose che non sapevo nemmeno di volere. Sento che se sto lavorando senza uno stilista di oggetti di scena, cosa che faccio raramente in questi giorni, è difficile pensare fuori dagli schemi. Quando lavorerò con Caroline, mi manderà sei diversi tovaglioli e un ramekin che non sapevo di volere. È come se mi leggesse nel pensiero.
Qual è la tua attrezzatura preferita quando scatti in esterni?
Scatto con una Nikon D850 il 99% delle volte, a meno che non sia un cartellone pubblicitario perché poi scatterò nel medio formato. E mi piace davvero scattare con gli stroboscopi Profoto B10 [alimentati a batteria] perché sono super versatili, facili da mettere nello zaino e così potenti.
Ho iniziato a lavorare con loro perché non sai mai dove troverai una presa elettrica in un ristorante. Quindi preferisco sempre scattare con uno strobo a batteria. Molto spesso è l'unica luce che uso. Posso controllarlo dal mio telefono, posso metterlo ovunque ed è così facile e così potente. Userò una varietà di modificatori con esso. Personalmente amo un'ombra dura, quindi alcuni dei miei preferiti saranno riflettori e griglie. E mi piace usare un modificatore morbido per una luce chiave o per evidenziare le bottiglie. Uso anche due strisce luminose per migliorare la forma della bottiglia.
Utilizzi mai la luce naturale per fotografare cibi o bevande?
Io è molto raro che scatto solo con luce naturale. A seconda di dove sto girando, di solito sarà un mix di entrambi. Preferisco decisamente gli stroboscopi perché posso controllarli. Quando scatto contenuti editoriali, devo lavorare con qualunque situazione di illuminazione si trovi a destinazione, che si tratti del ristorante o della casa di qualcuno. Richiede molto pensiero in piedi, ed è anche per questo che gli stroboscopi B10 sono così buoni. Sono anche così piccoli e non occupano molto spazio.
Inoltre, molti ristoranti pianificano la loro illuminazione [interna] per vivere un'esperienza culinaria piacevole. Ma sono tutte luci dall'alto e sembra una schifezza quando provi a riprenderlo. Quindi cerco sempre di integrare o migliorare l'esperienza attraverso gli stroboscopi.
Qual è il tuo cibo o bevanda preferito da fotografare?
Adoro un liquido colorato:una birra, un vino o un whisky. Con quelli, posso illuminare attraverso il liquido e proiettare un'ombra colorata sulla superficie [di sfondo]. Adoro anche una bottiglia luminosa.
Dal punto di vista del cibo, amo un tipo iper-saturato di atmosfera calda e invitante. Quindi mi piace quando la scena forse non è perfetta al 100%. Mi piace quando è un po' vissuta e ha molto colore e consistenza. Ultimamente, ho girato molti brunch e molti tablescape:grandi tavoli pieni di cibo. Ed è sempre divertente.
Che consiglio daresti a qualcuno che ha appena iniziato con la fotografia di cibo?
Cerca di allearsi con qualcuno che sa cucinare. O semplicemente cucinati. Girare dei bei piatti a casa è così prezioso che puoi avere qualcosa da mostrare. Anche andare in una panetteria o in una caffetteria o in un ristorante e acquistare qualcosa e sparare al piatto che esce, penso sia anche super prezioso. E poi, onestamente, vai in un ristorante che sembra amichevole e chiedi se puoi girare qualcosa per loro. È prezioso avere un portafoglio.
Qual è la parte migliore dell'essere un fotografo di cibo e bevande?
Probabilmente mangiare:è sicuramente la parte migliore del mio lavoro. Penso anche che sia così divertente chattare con chef e ristoratori, quindi anche questo è sempre un punto culminante.
Vuoi più divertimento con la fotografia di cibo? Dai un'occhiata a questi strani ma efficaci suggerimenti e trucchi usati dai fotografi di cibo commerciale per rendere tutto più gustoso.