i. Tecniche in telecamera (prima ancora di prendere il tiro):
* 1. L'illuminazione è re (e regina!):
* Golden Hour: La luce calda e morbida durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto è naturalmente lusinghiero e migliora i toni e i colori della pelle.
* Giorni nuvolosi (luce morbida): Fornisce anche illuminazione e colori saturi. Evita ombre aspre che possono lavare i colori.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e illuminare il viso. I riflettori bianchi, argento o oro possono influenzare sottilmente la temperatura del colore.
* illuminazione artificiale: Se si utilizza l'illuminazione in studio, assicurarsi che le luci siano bilanciate dal colore (temperatura del colore costante) per colori accurati.
* 2. Scegli i colori giusti (soggetto e sfondo):
* Colori complementari: Posiziona il soggetto su uno sfondo che utilizza colori complementari. Ad esempio, un abito rosso contro una foresta verde. Guarda una ruota a colori per la guida.
* Colori analoghi: Usa colori vicini l'uno all'altro sulla ruota dei colori per un aspetto armonioso, ma vibrante (ad esempio, blu, verdure e turchese).
* Evita gli scontri a colori: Sii consapevole di colori che competono o distraggono dal soggetto.
* Abbigliamento: Suggerisci il tuo soggetto che indossa abiti che si apriranno nella scena.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena colorati per aggiungere interesse visivo e pop di colore.
* 3. Impostazioni della fotocamera (cruciali per l'accuratezza del colore):
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco! Questo garantisce che i colori siano resi accuratamente.
* Auto White Balance (AWB): Può essere inaffidabile, specialmente nell'illuminazione mista.
* Preset: Sperimenta preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno" o "fluorescente" in base alle condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati. Molte telecamere hanno una funzione integrata per farlo.
* Style/Profile Immagine:
* Vivid/Landscape: Questi spesso aumentano la saturazione e il contrasto, rendendo i colori più vibranti. Sii cauto, poiché a volte possono apparire artificiali. Sperimenta per vedere quale funziona meglio per la tua fotocamera.
* Neutro/Flat: Questi profili sono meno saturi e offrono più latitudine per il post-elaborazione (se si sceglie di farlo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per evitare il rumore, che può desatura dei colori.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto, migliorando così l'impatto del loro colore.
* 4. Composizione:
* regola dei terzi: Il posizionamento del soggetto fuori dal cielo può portare a una composizione più coinvolgente e consentire visibile più dello sfondo colorato.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per enfatizzare i loro colori e i loro dettagli.
ii. Post -elaborazione (senza Photoshop - Utilizzo di software gratuito o conveniente):
* Lightroom Mobile (versione gratuita): Un'app mobile sorprendentemente potente.
* Google Foto (GRATUITA): Offre strumenti di editing di base ma efficaci.
* DarkTable (gratuito, open source): Un editor di foto non distruttivo di livello professionale e non distruttivo.
* gimp (gratuito, open source): Potente editor di immagini con molte funzionalità simili a Photoshop.
* foto di affinità (accessibile, acquisto una tantum): Una solida alternativa a Photoshop.
* luminar ai/neo (abbonamento o acquisto una tantum): Utilizza l'intelligenza artificiale per migliorare le foto.
Regolazioni di post-elaborazione essenziali:
1. Esposizione: Corretta luminosità complessiva. Leggermente sottoesposizione può talvolta approfondire i colori.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto sottilmente per rendere i colori pop. Fai attenzione a non esagerare.
3. Highlights &Shadows:
* Highlights: Riduci i punti salienti per riportare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Aumenta le ombre per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli.
4. Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola per impostare il punto più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Regola per impostare il punto più scuro nell'immagine.
5. Saturazione: Aumenta la saturazione *moderatamente *. La saturazione eccessiva sembra innaturale. Concentrati sul miglioramento di colori specifici piuttosto che saturare a livello globale l'intera immagine.
6. Vibrance: Questa è una regolazione di saturazione più sottile che colpisce principalmente i colori meno saturi nell'immagine. Spesso è una scelta migliore della saturazione per un aspetto naturale.
7. Classificazione del colore/bilanciamento del colore:
* Regola la temperatura del colore (calore/freddezza) per integrare le tonalità della pelle e l'umore generale.
* Il tono diviso (aggiunta di tinte a colori a luci e ombre) può creare un aspetto unico.
8. Regolazioni Hue (miscelatore HSL/Color):
* Qui è dove puoi davvero colpire colori specifici!
* Hue: Cambia il colore reale (ad es. Crea un abito rosso più arancione).
* Saturazione: Regolare l'intensità di colori specifici (ad esempio, aumentare la saturazione del cielo blu).
* Luminance: Controlla la luminosità dei colori specifici (ad esempio, illumina le foglie verdi).
9. Clarity/Texture: (Usa con parsimonia)
* Aggiunge definizione e nitidezza, che possono migliorare l'aspetto del colore. Troppo può sembrare artificiale.
10. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura, soprattutto per l'uso del web.
Suggerimenti chiave per il miglioramento del colore dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. Punta a colori dall'aspetto naturale che migliorano la scena senza apparire falsi.
* Esperimento: Prova diverse combinazioni di regolazioni per vedere cosa funziona meglio per ogni immagine.
* Inizia con i fondamenti: Concentrati sull'ottenimento dell'esposizione, del bilanciamento del bianco e della composizione nel diritto. Ciò ridurrà la quantità di post-elaborazione necessaria.
* I toni della pelle contano: Sii particolarmente attento con i toni della pelle. La saturazione eccessiva può farli sembrare innaturali o arancioni.
* Usa le regolazioni locali: Molti programmi consentono di regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminando gli occhi o saturando un fiore).
* Salva versioni diverse: Crea copie virtuali delle tue immagini nel software di editing prima di applicare le modifiche in modo da poter sperimentare facilmente stili diversi e tornare all'originale se non ti piace il risultato.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta, meglio diventerai nel capire come migliorare i colori nei tuoi ritratti.
Combinando buone tecniche in telecamera con il post-elaborazione consapevole, è possibile creare ritratti meravigliosi e colorati senza fare affidamento su software costosi come Photoshop. Buona fortuna!