1. Scarsa composizione:
* Errore: Centrando il soggetto rigidamente nel telaio. Ignorare la regola dei terzi o altre linee guida compositive. Il disordine di sfondo è fonte di distrazione.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave del soggetto (occhi, viso) lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia intenzionalmente lo spazio vuoto attorno al soggetto per dare loro spazio per respirare e creare un senso di equilibrio o isolamento.
* Semplifica lo sfondo: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento. Scegli uno sfondo pulito o sfoca con una profondità di campo superficiale. Rimuovere gli oggetti di distrazione se possibile. Cambia il tuo angolo per trovare uno sfondo migliore.
2. Cattiva illuminazione:
* Errore: Luce solare dura creando ombre forti. Sparare in un ambiente buio o scarsamente illuminato. Usando direttamente il flash sulla fotocamera, con conseguente luce dura e poco lusinghiera.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto per luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Ciò diffonde la luce ed elimina le ombre difficili. Evita la luce chiazzata (filtraggio della luce attraverso le foglie) in quanto può creare toni della pelle irregolari.
* Luce diffusa: Usa un diffusore (un tessuto traslucido) per ammorbidire la luce solare dura. Puoi acquistarne uno o utilizzare un foglio bianco.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Flash Off-Camera: Ottieni il tuo flash dalla fotocamera. Usa un trigger flash. Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto o utilizzare un softbox o un ombrello per diffondere la luce. Se * devi * utilizzare il flash sulla fotocamera, prova a rimbalzare verso l'alto o usare un diffusore.
* Regola l'esposizione: Assicurati che il soggetto sia adeguatamente esposto. Usa il misuratore di luce della fotocamera e regola le impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) di conseguenza. "Esporre a destra" può essere una buona tecnica (specialmente nella posta).
3. Focus errato:
* Errore: Concentrarsi sulla parte sbagliata del soggetto (ad esempio, il naso anziché gli occhi). Immagini morbide o sfocate dovute a scossa della fotocamera o impostazioni di autofocus errate.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurarsi che siano acuti e focalizzati. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus sul pulsante posteriore: Imposta la fotocamera per utilizzare il pulsante Indietro per la messa a fuoco. Ciò separa la messa a fuoco dal rilascio dell'otturatore, permettendoti di bloccare la messa a fuoco e il raccomandato.
* Consapevolezza di apertura ampia: Quando si scatta con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8), la profondità di campo è molto superficiale. Assicurati di essere concentrato con precisione.
* Tripode: Utilizzare un treppiede per immagini più nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza velocità dell'otturatore più lente.
* Controlla Focus: Dopo aver fatto un colpo, ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per verificare la nitidezza.
4. Pose poco lusinghiere:
* Errore: Pose rigide e innaturali. Ignorando il linguaggio del corpo del soggetto. Posizionare il soggetto in un modo che accentua le caratteristiche poco lusinghiere.
* Correzione:
* Guida, non dettare: Dai la direzione del soggetto, ma permetti loro di essere se stessi. Non costringerli a pose che sembrano innaturali.
* Osservare e regolare: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta piccoli aggiustamenti per migliorare la loro posa.
* Gli angoli contano: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Ad esempio, le riprese da leggermente sopra possono essere più lusinghieri che sparare dal basso.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso da un piede all'altro per creare una posa più rilassata e naturale.
* piega gli arti: Evita di avere il soggetto in piedi con braccia e gambe dritte. Una leggera curva negli arti sembra più rilassata e dinamica.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono sembrare imbarazzanti se non posizionate correttamente. Chiedi al soggetto mettere le mani in tasca, tenere un oggetto o riposarli sui fianchi.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Aiutali a rilassarsi e incoraggiarli ad esprimersi.
5. Impostazioni della fotocamera improprie:
* Errore: Usando l'apertura sbagliata, la velocità dell'otturatore o l'ISO per la situazione. Sparare in modalità automatica e non avere il controllo sulle impostazioni della fotocamera.
* Correzione:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale che sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) per una maggiore profondità di campo, garantendo che più della scena sia a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Spara in priorità manuale o di apertura: Prendi il controllo delle impostazioni della fotocamera sparando in modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV o A). Questo ti darà un maggiore controllo sull'immagine finale.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO interagiscono per influenzare l'esposizione.
6. Non connettersi con il soggetto:
* Errore: Trattare il soggetto come un oggetto piuttosto che una persona. Mancanza di comunicazione e rapporto.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conosci il tuo argomento. Chiedi loro dei loro interessi, della loro personalità e di ciò che vogliono trasmettere nei ritratti.
* renderli comodi: Crea un ambiente rilassato e confortevole. Riproduci musica, racconta battute o semplicemente chatta con il tuo argomento.
* Sii autentico: Sii te stesso. Se sei genuino ed entusiasta, il tuo soggetto avrà maggiori probabilità di rilassarsi ed essere se stesso.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro cosa ti piace delle loro pose ed espressioni.
7. Ignorare lo sfondo:
* Errore: Sfondo distratto o disordinato che toglie il soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti, ordinati e non competere con il soggetto.
* Crea sfondo sfondo: Usa un'ampia apertura per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti e sperimenta angoli diversi per trovare uno sfondo che integri il soggetto.
* Considera il colore: Sii consapevole dei colori sullo sfondo e di come interagiscono con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
8. Edizionale:
* Errore: Pelle eccessivamente liscia, classificazione del colore innaturale, affilatura eccessiva e altre modifiche pesanti.
* Correzione:
* meno è di più: Sforzati di modifiche dall'aspetto naturale. Evita di eliminare eccessivamente le tue immagini.
* Levigatura della pelle sottile: Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia. Concentrati sulla riduzione delle imperfezioni e delle imperfezioni, ma sulla consistenza della pelle.
* Classificazione del colore naturale: Scegli stili di classificazione dei colori che sono sottili e migliorano i colori naturali della scena.
* Evita le tendenze: Resisti all'impulso di utilizzare stili di editing alla moda che potrebbero apparire datati in futuro.
* Monitor su schermi diversi: Controlla le modifiche su schermi diversi per assicurarti che i colori e i toni siano coerenti.
9. Non usando una lente corretta:
* Errore: Usando troppo ampio di un obiettivo che può distorcere le caratteristiche.
* Correzione:
* Lenti ritratti: Utilizzare una lente all'interno della gamma da 50 mm-135 mm.
* Comprendi la lunghezza focale: Comprendi come la lunghezza focale influenza la prospettiva e la distorsione dell'immagine. Lunghezza focali più larghe si comprimono meno.
10. Bad White Balance:
* Errore: Bilancio bianco errato con conseguente innaturale toni della pelle (troppo caldi o troppo freddi).
* Correzione:
* Imposta bilanciamento del bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per una resa accurata del colore.
* Spara in Raw: Scatta in formato grezzo per avere una maggiore flessibilità nell'adattamento del bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Regola nel post: Usa i cursori di bilanciamento bianco nel software di editing per perfezionare i colori fino a quando non sembrano naturali.
11. Immagini sottoesposte o sovraesposte:
* Errore: Immagini troppo scure o troppo luminose.
* Correzione:
* Comprendi il misuratore di luce: Utilizzare il misuratore di luce della fotocamera per determinare le impostazioni di esposizione corrette.
* istogramma: Usa l'istogramma per valutare la gamma tonale della tua immagine e assicurati di non mettere in evidenza luci o ombre.
* Regola la compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per misurare la luce in una piccola area della scena, come la faccia del soggetto.
12. Non sparare in grezzo:
* Errore: Scattare in formato JPEG, che comprime l'immagine e scarta le informazioni.
* Correzione:
* Spara in Raw: Scatta sempre in formato grezzo per conservare tutti i dati dell'immagine acquisiti dal sensore. Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione e ti consente di recuperare i dettagli in luci e ombre.
13. Mancanza di preparazione:
* Errore: Presentarsi fino a un tiro impreparato senza un piano, uno scout di posizione o l'attrezzatura giusta.
* Correzione:
* Pianifica in anticipo: Scopi la tua posizione in anticipo, crea un elenco di tiri e raccogli tutte le attrezzature necessarie.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la tua visione per le riprese con il tuo argomento e ottieni il loro contributo.
* Carica le batterie: Assicurati che tutte le batterie siano completamente caricate e porti ricambi.
* Controlla la tua attrezzatura: Ispeziona la tua attrezzatura per assicurarti che sia in buon ordine.
14. Non sperimentare:
* Errore: Attenersi alle stesse pose, composizioni e configurazioni di illuminazione.
* Correzione:
* Prova nuove cose: Esci dalla tua zona di comfort e sperimenta diverse tecniche.
* Cerca l'ispirazione: Studia il lavoro di altri fotografi e trova ispirazione nelle loro immagini.
* Abbraccia errori: Non aver paura di commettere errori. Sono un'opportunità di apprendimento preziosa.
15. Rinunciare troppo facilmente:
* Errore: Scoraggiarsi dopo alcuni brutti colpi e rinunciare.
* Correzione:
* Persistenza: Non mollare! Continua a praticare e sperimentare.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Goditi il processo: Ricorda di goderti il processo di creazione di ritratti.
Comprendendo questi errori comuni e implementando le correzioni, sarai sulla buona strada per catturare fotografie di ritratti meravigliose e memorabili. Buona fortuna!