i. Comprensione delle sfide e dei vantaggi:
* Il problema:ombre e sovraesposenti dure: La più grande sfida è il sole diretto e sopraelevato. Questo crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Può anche portare a punti salienti sulla fronte, sulle guance e sul naso, facendo apparire la pelle lucida e irregolare. Anche i soggetti socchiuseranno gli occhi, il che non è lusinghiero.
* Il potenziale:colori forti ed effetti interessanti: Sebbene impegnativo, il sole di mezzogiorno offre colori vivaci e il potenziale per creare immagini drammatiche e ad alto contrasto. Può anche essere usato per creare sagome interessanti o effetti di riflettori.
ii. Tecniche per domare il sole:
Ecco la chiave: diffusione, ombra e direzione
1. Trova ombra aperta:
* La soluzione più semplice: Cerca grandi sorgenti di luce morbida come:
* Edifici: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, assicurandosi che siano abbastanza lontani da evitare linee difficili dai bordi.
* alberi (baldacchino denso): Sii consapevole della luce chiazzata. Cerca un punto in cui la luce filtra attraverso gli alberi è uniforme e morbida.
* Streging: I portici, le tende da sole e le passerelle coperte possono fornire una luce morbida eccellente.
* grandi ombrelli: Questi possono creare una vasta area di luce ombreggiata.
* Presta attenzione allo sfondo: L'ombra aperta può ancora avere uno sfondo luminoso. Scegli sfondi più scuri o meno distratti del soggetto.
2. Usa un diffusore:
* Lo strumento essenziale: Un diffusore è uno schermo traslucido che ammorbidisce la luce solare diretta.
* Le dimensioni contano: Maggiore è il diffusore, più morbida è la luce.
* Posizionamento: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto, bloccando la luce solare diretta. Chiedi a un assistente di tenerlo o usa uno stand.
* Tipi: Puoi acquistare diffusori pop-up o diventare creativo con materiali traslucidi come tende da doccia (strette e senza pieghe).
3. Riflettori per riempire le ombre:
* Back di rimbalzo: Anche all'ombra aperta, la luce può essere piatta. Un riflettore rimbalza la luce nelle ombre, aggiungendo dimensioni e calore al viso del soggetto.
* Angolo e distanza: Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per controllare l'intensità della luce riflessa.
* Colore: I riflettori sono disponibili in diversi colori:
* bianco: Fornisce un riempimento neutro e morbido.
* argento: Aggiunge un riempimento più luminoso e più fresco.
* oro: Aggiunge un riempimento caldo e dorato (usa con parsimonia, può sembrare innaturale).
* Fai da te: Schede di schiuma coperte in un foglio di alluminio in un pizzico!
4. Posizionamento del soggetto:
* retroilluminazione: Avere il sole dietro il soggetto, creando una luce del bordo attorno ai capelli e alle spalle. Questo può essere molto drammatico, ma fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo. Usa il flash di riempimento o un riflettore per accendere il viso.
* Angolo il sole: Prova a posizionare il soggetto in modo che il sole li stia colpendo ad angolo, piuttosto che direttamente sopra la testa. Questo può creare ombre e luci più interessanti.
* Ombra Play: Usa la luce dura per creare interessanti motivi d'ombra. Sperimenta con pose che enfatizzano le ombre.
5. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (o priorità di apertura): Ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione.
* Riduci l'intensità della luce diretta (se si utilizza): Chiudi l'apertura (numero F-stop più elevato, come f/8 o f/11) per ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo. Ciò aumenterà anche la tua profondità di campo. Gli F-Stop più alti non sono generalmente ideali per i ritratti con uno sfondo sfocato, quindi regola di conseguenza.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se si utilizza un f-stop o sparare all'ombra.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Sii consapevole di Motion Blur se sparare il palmare.
* Misurazione:
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per soddisfare la faccia del soggetto. Questo dice alla fotocamera di basare l'esposizione su quell'area specifica.
* Misurazione valutativa/matrice: Lascia che la telecamera soddisfi l'intera scena e regoli la compensazione dell'esposizione secondo necessità. Di solito ha bisogno di modificare.
* Misurazione ponderata centrale: Misurare il centro del telaio e dare più peso a quell'area quando si determina l'esposizione.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione. Se il viso del soggetto è troppo buio, aumenta la compensazione dell'esposizione. Se è troppo luminoso, diminuilo.
* Spara in Raw: Questo ti dà più latitudine per recuperare i dettagli in luci e ombre durante la post-elaborazione.
* sovraespone leggermente (ETR - esporre a destra): Nella fotografia digitale, è generalmente meglio sovraesporre leggermente l'immagine che sottovalutare. Questo catturerà più dettagli nell'ombra. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* Flash di riempimento: Usa Fill Flash per illuminare le ombre sul viso del soggetto. Riduci la potenza flash in modo che non sembri artificiale. Potresti voler usare un diffusore flash.
6. Post-elaborazione:
* Ripristina luci e ombre: Usa il tuo software di editing (Lightroom, Capture One, ecc.) Per riportare i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Riduci il contrasto: Ammorbidisci il contrasto per creare un aspetto più lusinghiero.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine. Questo può aiutare a levigare le tonalità della pelle e aggiungere dimensioni.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Ritocco della pelle: Usa un tocco leggero per rimuovere le imperfezioni e levigare la pelle.
iii. Approcci creativi:
* Silhouettes: Abbraccia la luce dura e crea silhouette contro il cielo luminoso. Sottovalutare l'immagine per oscurare il soggetto e sottolineare la forma.
* Fotografia di alto livello: Sovra esporre intenzionalmente l'immagine per creare un aspetto luminoso e arioso. Funziona meglio con sfondi e abbigliamento di colore chiaro.
* ombre astratte: Usa le ombre per creare forme e motivi interessanti sul viso o sul corpo del soggetto.
IV. Considerazioni importanti:
* Comfort del soggetto: Le riprese al sole di mezzogiorno possono essere a disagio. Assicurati che il soggetto sia idratato e prendi le pause all'ombra. Prendi in considerazione l'uso di occhiali da sole tra i colpi. Guarda gli occhi socchiusi.
* Contatto oculare e posa: Incoraggia il soggetto a rilassarti ed evita gli occhi socchiusi. Usa pose naturali che sono comode per loro.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Evita di distrarre elementi che allontaneranno l'occhio dello spettatore dal soggetto.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori!
v. Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera e lente (lente ritratto consigliato:50mm, 85mm, ecc.)
* diffuser (grande)
* Riflettore (bianco, argento, oro)
* flash (opzionale)
* Flash Diffuser (opzionale)
* supporto luminoso (per diffusore o riflettore)
* Assistente (utile!)
* occhiali da sole per il tuo soggetto
* Acqua per il soggetto
Le riprese di ritratti nel duro sole di mezzogiorno richiedono più sforzi e pianificazione, ma è decisamente realizzabile. Con le giuste tecniche, gli attrezzi e la visione creativa, puoi catturare splendidi ritratti in qualsiasi condizione di illuminazione. Buona fortuna!