per il soggetto (la persona fotografata):
1. Comprensione delle basi degli angoli lusinghieri:
* Evita "dritto": Di fronte alla fotocamera direttamente, frontalmente, può spesso farti sembrare più ampio.
* gira leggermente (l'angolo "quasi 3/4"): Accendere il tuo corpo e il viso leggermente (circa 45 gradi) è quasi sempre più lusinghiero. Crea ombre, definisce la mascella e aggiunge dimensione.
* mento fuori e giù (leggermente): Questo è cruciale! Spingere delicatamente il mento in avanti e indietro (non eccessivamente, solo una sottile regolazione) aiuta a eliminare un doppio mento e definisce la mascella. Immagina che stai cercando di toccarti leggermente la fronte alla fotocamera. Questo a volte si chiama "Squinching" ma non schiacciare letteralmente gli occhi. È un segnale mentale.
* Spalle: Non stare perfettamente quadrati alla fotocamera. Simile al corpo, la pesca leggermente della spalla aggiunge interesse e snellerà l'aspetto generale. Pensa a sporgendosi leggermente dalla vita, questo cambierà naturalmente le spalle in modo più attraente.
2. Linguaggio del corpo e postura:
* Stare alto, ma rilassato: Una buona postura è essenziale, ma evita di essere rigido. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della testa, ma tieni le spalle rilassate.
* Piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare imbarazzanti e innaturali. Le lievi curve in gomiti e ginocchia rendono la posa più fluida e rilassata.
* Shift di peso: Non stare con il peso uniformemente distribuito su entrambi i piedi. Sposta il peso leggermente da un lato. Questo crea una posizione più dinamica e naturale.
* Mani: Questa è una lotta comune! Evita le mani piatte e senza vita. Considera queste opzioni:
* in tasche (parzialmente o completamente): Può sembrare casual e comodo.
* riposare delicatamente su una prop (sedia, muro, ecc.): Dà loro qualcosa da fare.
* Interagire con l'abbigliamento (toccando un giro, regolare una sciarpa): Aggiunge movimento e interesse.
* Braccia incrociate (con cura): Può avere un bell'aspetto se fatto bene, ma può anche farti sembrare chiuso o più grande. Assicurati che le spalle siano rilassate.
* Evita i pugni serrati: Mantieni le mani morbide e rilassate.
* Impegno principale: Coinvolgi leggermente i muscoli del core. Questo aiuta con la postura e può farti sembrare più tonico.
3. Espressioni facciali e contatto visivo:
* Rilassati il viso: Spettacoli di tensione! Fai un respiro profondo e rilassa consapevolmente la fronte, la mascella e gli occhi.
* Lo "Squinch" (Stirtle Eye Squaint): Un lieve restringimento degli occhi può farti sembrare più sicuro e coinvolto. Ancora una volta, in realtà non strizzare gli occhi, ma pensa di stringere leggermente i muscoli intorno alla palpebra inferiore. È una differenza sottile.
* Sorrisi autentici: Pensa a qualcosa che ti rende felice di ottenere un sorriso naturale. I sorrisi falsi sono spesso rilevabili. Il "sorriso di Duchenne" (coinvolgere i muscoli intorno agli occhi e la bocca) è il più autentico.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può essere potente, ma non fissare intensamente. Varia l'intensità del tuo sguardo. A volte guardare solo fuori fotocamera può creare un aspetto più intrigante.
* lampeggiante: Sii consapevole di sbattere le palpebre. Chiudi gli occhi e aprili lentamente proprio prima del tiro per evitare le foto a medio colmo.
4. Abbigliamento e accessori:
* Scegli i vestiti in cui ti senti a tuo agio: Spettacoli di fiducia!
* Considera colori e motivi: Evita schemi troppo impegnati che possono distrarre dal tuo viso. Scegli i colori che completano il tono della pelle.
* Accessorizza pensieroso: Gli accessori possono aggiungere personalità, ma evitare qualcosa di troppo distratto.
* Fit è la chiave: I vestiti che si adattano bene sembreranno sempre migliori dei vestiti troppo stretti o troppo sciolti.
5. La pratica rende perfetti:
* pratica davanti a uno specchio: Sperimenta con diversi angoli, espressioni e pose per vedere cosa funziona meglio per te.
* Rivedi le tue foto: Guarda le foto di te stesso (sia buone che cattive) per identificare ciò che ti piace e non ti piace.
Per il fotografo:
1. La comunicazione è la chiave:
* Direzione chiara: Dai istruzioni chiare, specifiche e incoraggianti al tuo soggetto. Evita vaghi termini come "sembrare naturale". Invece, dì cose come "Gira leggermente il mento a sinistra" o "rilassa le spalle".
* Build Rapport: Rendi il tuo soggetto a proprio agio e sicuro. Chatta con loro, farli ridere e creare un'atmosfera rilassata.
* Rinforzo positivo: Offri un feedback positivo durante le riprese. Di 'loro quando stanno facendo un ottimo lavoro.
* Chiedi feedback: Controlla con il tuo argomento per vedere se sono a proprio agio con le pose e se hanno dubbi.
2. Guidando la posa:
* Inizia con la fondazione (postura): Ottieni prima la postura del soggetto, quindi costruisci da lì.
* Micro-regolamenti: Presta attenzione a piccoli dettagli. Una leggera inclinazione della testa o uno spostamento sottile di peso può fare una grande differenza.
* show, non dirlo: Dimostrare la posa da soli o usa le mani per guidare il soggetto nella posizione corretta.
* Usa segnali visivi: Dai ai segnali visivi del soggetto per aiutarli a capire cosa vuoi che facciano. Ad esempio, "Immagina di appoggiarti a un muro, anche se non ce n'è uno."
* Vary le pose: Non attenersi alla stessa posa per l'intero servizio. Cambia le cose per mantenere l'argomento impegnato e per ottenere una varietà di colpi.
3. Illuminazione e composizione:
* Comprendi l'illuminazione: Usa l'illuminazione a tuo vantaggio. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera della luce dura e diretta.
* Presta attenzione agli sfondi: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro.
* Usa la regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Centro per creare una composizione più visivamente interessante.
* Considera lo spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e per attirare gli occhi.
4. Considerazioni tecniche:
* Scegli l'obiettivo giusto: Una lente di ritratto (in genere da 50 mm a 135 mm) è ideale per i ritratti.
* Usa un'ampia apertura: Un'apertura ampia (ad es. F/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi siano acuti.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Ritocco sottile: Il ritocco può essere utilizzato per rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche, ma evitare di esagerare. L'obiettivo è migliorare, non di trasformare completamente il soggetto.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un aspetto più piacevole e naturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
Takeaway chiave per tutti:
* Il rilassamento è la chiave: Un soggetto rilassato è un soggetto fotogenico.
* La comunicazione è essenziale: La chiara comunicazione tra il fotografo e il soggetto è fondamentale per un servizio fotografico di successo.
* La pratica rende perfetti: Più pratichi i ritratti e fotografando i ritratti, meglio diventerai.
* Sii te stesso: I migliori ritratti sono quelli che catturano la personalità e l'essenza del soggetto.
* Divertiti! Una sessione di ritratti dovrebbe essere un'esperienza piacevole sia per il fotografo che per il soggetto.
Comprendendo questi principi e applicando questi suggerimenti, sia il soggetto che il fotografo possono creare ritratti belli e memorabili. Buona fortuna!