Creazione di convincenti ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre un semplice colpo alla testa per raccontare una storia su una persona mostrandoli nel loro habitat naturale, circondato da oggetti e ambientazioni che sono significative per loro e la loro identità. Pensalo come sviluppo del personaggio attraverso il contesto visivo. Ecco una rottura di come crearli:
i. Comprensione dei ritratti ambientali
* Definizione: Un ritratto ambientale è un ritratto che incorpora l'ambiente circostante per rivelare qualcosa sulla loro personalità, professione, hobby o stile di vita. L'ambiente non è solo uno sfondo; È parte integrante della narrazione del ritratto.
* Scopo:
* Contesto: Fornire una comprensione più profonda dell'argomento oltre il loro aspetto fisico.
* Storytelling: Per comunicare informazioni sulla vita e sul lavoro del soggetto.
* Intrigo: Per creare interesse visivo e invitare gli spettatori a saperne di più.
* Contrasto con i ritratti in studio: I ritratti in studio si concentrano principalmente sul viso del soggetto e spesso si basano sull'illuminazione controllata e su uno sfondo neutro. I ritratti ambientali abbracciano l'imprevedibilità e la ricchezza delle impostazioni del mondo reale.
ii. Elementi chiave per il successo
1. Connessione e comunicazione:
* Build Rapport: Prima ancora di allevare la fotocamera, trascorri del tempo a parlare con il tuo argomento. Scopri le loro passioni, il lavoro e il significato dell'ambiente prescelto. Questo li renderà più comodi e produrrà espressioni più autentiche.
* Collaborazione: Coinvolgere il soggetto nel processo. Chiedi loro dove si sentono più a loro agio e naturali nel loro ambiente. Il loro contributo porterà a un ritratto più significativo.
* Direzione (sottilmente): Mentre vuoi che il ritratto si senta naturale, dovrai comunque fornire una direzione. Suggerisci pose, espressioni e azioni che sembrano autentiche per loro all'interno della scena.
2. Scegliere l'ambiente giusto:
* La pertinenza è la chiave: L'ambiente dovrebbe essere direttamente correlato al soggetto. Uno chef nella loro cucina, un artista nel loro studio, un musicista sul palco, uno scrittore alla loro scrivania.
* Considera l'illuminazione: Pensa a come la luce nell'ambiente influenzerà il ritratto. Hai bisogno di integrare la luce esistente o puoi lavorare con ciò che è disponibile?
* Opportunità compositive: Cerca linee, forme e motivi interessanti all'interno dell'ambiente che possano migliorare la composizione.
3. Composizione e inquadratura:
* regola dei terzi: Una regola classica per creare equilibrio visivo e interesse. Posiziona il soggetto leggermente interrotto, allineandoli con uno dei punti che si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dell'ambiente (ad esempio, una strada, una recinzione, un corridoio) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Profondità di campo: Controlla la profondità di campo per isolare il soggetto o includere più ambiente a fuoco. Una profondità di campo superficiale (raggiunta con un'apertura più ampia come f/2.8 o f/4) può offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Una profonda profondità di campo (apertura più piccola come f/8 o f/11) manterrà sia il soggetto che l'ambiente affilato.
* Spazio negativo: Utilizzare lo spazio negativo (aree vuote) attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Punto focale: Assicurarsi che il soggetto sia il chiaro punto focale, anche con uno sfondo occupato. Usa illuminazione, composizione e profondità di campo per attirare l'attenzione su di loro.
4. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale: Spesso l'opzione più lusinghiera e realistica. Presta attenzione all'ora del giorno e alla direzione della luce. I giorni nuvolosi possono fornire una luce morbida, uniforme, mentre l'ora dorata (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre toni caldi e lusinghieri.
* Luce disponibile: Lavora con le fonti di luce esistenti nell'ambiente (ad es. Finestre, lampade, segni al neon).
* illuminazione supplementare: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto o utilizzare lampi portatili o strobi per aggiungere luce e forma. Ricorda di usarli sottilmente per mantenere un tocco naturale. I diffusori possono ammorbidire una luce dura.
* Modificatori di luce: I softbox, gli ombrelli e i riflettori possono aiutare a modellare e ammorbidire la luce per un risultato più piacevole.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura del colore della luce. Mescolare diverse fonti di luce (ad es. La luce del giorno e il tungsteno) può creare calci di colore. Regolare il bilanciamento del bianco in macchina o durante il post-elaborazione.
5. ingranaggi e impostazioni:
* Scelta dell'obiettivo: È l'ideale una lente prima versatile come un 35 mm, 50 mm o 85 mm. Le lenti zoom offrono flessibilità ma possono sacrificare la qualità dell'immagine o la massima apertura. Angoli più larghi (24 mm, 35 mm) mostrano più ambiente, mentre lunghezze focali più lunghe (85 mm, 135 mm) comprimono la prospettiva e isolano di più il soggetto.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/2.8, f/4) Crea profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più piccole (f/8, f/11) mantengono a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Aumentalo se il soggetto si muove.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Misurazione: Utilizzare il sistema di misurazione della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot per un misuratore del viso del soggetto. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva.
* Modalità di tiro: La modalità priorità di apertura (AV o A) consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il contrasto per ottenere un aspetto equilibrato e piacevole.
* ritaglio: Attivare la composizione ritagliando l'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per modificare selettivamente aree specifiche dell'immagine, come la faccia del soggetto o lo sfondo.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
iii. Esempi e ispirazione
* I fotografi da studiare:
* Steve McCurry: Conosciuto per i suoi ritratti evocativi in ambienti globali, spesso usando la luce naturale magnificamente.
* Annie Leibovitz: Rinomato per i suoi elaborati e spesso surreali ritratti ambientali di celebrità.
* Dan Winters: Maestro di illuminazione e composizione, catturando l'essenza dei suoi soggetti nei loro ambienti unici.
* Platon: Conosciuto per i suoi casi e potenti ritratti di leader mondiali e figure influenti.
* Irving Penn: Mentre era noto per il suo lavoro in studio, Penn ha anche creato convincenti ritratti ambientali.
* Scenari di esempio:
* Chef: Nella loro cucina, circondata da ingredienti, pentole e padelle. Possibile azione:preparare un piatto. Illuminazione:utilizzare l'illuminazione da cucina disponibile, integrare con riflettori o una box soft se necessario.
* Musicista: Sul palco con il loro strumento, circondato da luci e altoparlanti. Possibile azione:esibirsi. Illuminazione:catturare l'illuminazione del palco così com'è o utilizzare flash off-camera per aggiungere definizione.
* Writer: Alla loro scrivania, circondata da libri e documenti. Possibile azione:digitare o scrivere su un taccuino. Illuminazione:utilizzare la luce naturale da una finestra o un integratore con una lampada da scrivania.
* Gardener: Nel loro giardino, circondato da piante e fiori. Possibile azione:tendenza alle piante. Illuminazione:usa la luce naturale, idealmente durante l'ora d'oro.
* Carpenter: Nel loro laboratorio, circondato da strumenti e legno. Possibile azione:lavorare su un progetto. Illuminazione:combinare la luce naturale con l'illuminazione dell'officina, usando i riflettori per riempire le ombre.
* Atleta: Nel loro ambiente di allenamento (palestra, campo, corte). Possibile azione:esercitare o praticare il proprio sport. Illuminazione:luce disponibile dell'ambiente. Aggiungi i luci per speedlight per un effetto più drammatico.
IV. Suggerimenti per catturare autentici ritratti ambientali:
* Sii osservante: Presta attenzione ai dettagli dell'ambiente. Cerca elementi che raccontano una storia sull'argomento.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse angolazioni, composizioni e tecniche di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio.
* Sii paziente: Concedi il tempo che il soggetto si rilassa e si senta a proprio agio davanti alla telecamera. I migliori ritratti si verificano spesso dopo che la rigidità iniziale si è esaurita.
* Racconta una storia: Ogni elemento nel ritratto dovrebbe contribuire alla narrativa generale.
* Rispetta l'ambiente: Sii consapevole dello spazio e degli effetti personali del soggetto. Evita di muovere le cose senza permesso.
* Recensione e impara: Analizza le tue foto dopo ogni scatto. Cosa ha funzionato bene? Cosa potresti migliorare?
v. Errori comuni da evitare:
* sfondi occupati: Sebbene l'ambiente sia importante, assicurati che non sopraffà il soggetto. Prendi in considerazione l'utilizzo di una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo o trovare uno sfondo più semplice all'interno dell'ambiente.
* scarsa illuminazione: L'illuminazione dura o poco lusinghiera può rovinare un ritratto. Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce.
* Mancanza di connessione: Se il soggetto sembra scomodo o disconnesso dal loro ambiente, il ritratto mancherà l'autenticità.
* Ignorare l'ambiente: Trattare l'ambiente come un ripensamento. L'ambiente dovrebbe essere attentamente considerato e integrato nel ritratto.
* Over-Iping: Cercando di forzare il soggetto in pose innaturali. Incoraggiare i movimenti e le espressioni naturali.
Concentrandosi sul collegamento con il tuo argomento, scegliendo ambienti significativi e padroneggiando la composizione e l'illuminazione, puoi creare ritratti ambientali convincenti che raccontano storie e catturano l'essenza delle persone che fotografi. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!