i. Comprensione dei concetti di inclinazione:
* inclinazione: Si riferisce all'angolo del piano dell'obiettivo rispetto al piano del sensore. L'inclinazione crea un piano di messa a fuoco a forma di cuneo. Questa è la chiave dell'effetto in miniatura.
* Shift: Si riferisce al movimento laterale della lente rispetto al sensore. Mentre il turno è utile per la fotografia architettonica (correzione della prospettiva), è meno cruciale per creare l'effetto in miniatura nei ritratti.
* Profondità del campo (DOF): Le lenti a turno di inclinazione manipolano il DOF in modi non possibili con le lenti standard. Possono creare un DOF molto poco profondo che corre lungo un piano inclinato.
ii. Metodi per raggiungere i ritratti di tilt-shift:
Esistono due modi principali per creare ritratti di tilt-shift:
a. Utilizzando una vera lente di tilt-shift:
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Canon, Nikon e altri produttori offrono obiettivi a turno. Questi sono obiettivi specializzati (e spesso costosi) con controlli meccanici per l'inclinazione e lo spostamento.
* Codice della fotocamera: Codice della fotocamera compatibile per l'obiettivo che scegli.
* Tecnica:
1. Setup: Montare l'obiettivo di inclinazione sulla fotocamera. Posiziona il soggetto in una zona ben illuminata. È altamente raccomandato l'uso di un treppiede, poiché il piano di messa a fuoco è molto preciso.
2. Composizione: Inquadra il soggetto in un modo che sarà interessante quando viene applicato un piano di concentrazione superficiale e inclinati. Pensa a quali parti del viso desideri a fuoco acuto (ad esempio, solo gli occhi).
3. Regola inclinazione:
* Live View/Focus Peaking: Usa la funzione Live View della tua fotocamera e il picco di messa a fuoco (se disponibile) per vedere esattamente cosa è a fuoco.
* Controllo inclinato: Regola con cura la manopola di inclinazione sull'obiettivo. Anche le piccole regolazioni possono cambiare drasticamente il piano di messa a fuoco. L'obiettivo è quello di allineare il piano di messa a fuoco con l'area specifica che desideri acuto.
* Esperimento: La pratica è la chiave! La relazione tra angolo di inclinazione, apertura e distanza dal soggetto è complessa.
4. Focus: Dopo aver inclinato, potrebbe essere necessario mettere a punto l'anello di messa a fuoco per ottenere una nitidezza ottimale nell'area desiderata.
5. Apertura: Sperimenta le impostazioni di apertura. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) esagerano l'effetto di profondità di campo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumenteranno l'area a fuoco ma ridurranno l'effetto complessivo.
6. Prendi il tiro: Catturare l'immagine.
7. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sul LCD della fotocamera. Zoom per confermare la nitidezza nell'area prevista e apportare regolazioni a inclinazione, messa a fuoco o apertura secondo necessità.
* Suggerimenti per l'utilizzo di una vera lente di tilt-shift:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una ripida curva di apprendimento. Esercitati ampiamente per padroneggiare i controlli e capire come influenzano l'immagine.
* Pazienza: Il raggiungimento dell'effetto desiderato richiede pazienza e precisione.
* Tripode: Usa un treppiede robusto per mantenere inquadratura e concentrazione precise.
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale. Un soggetto ben illuminato renderà più facile vedere gli effetti dell'inclinazione e della messa a fuoco.
b. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (software):
* Software:
* Adobe Photoshop: Eccellente per la creazione di effetti di tilt-shift.
* gimp (gratuito): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop con capacità simili.
* Strumenti online: Molti siti Web e app mobili offrono effetti di basi di inclinazione. Questi sono spesso meno precisi rispetto all'utilizzo di software dedicato.
* plugin dedicati di inclinazione: Esistono plugin progettati specificamente per la creazione di effetti di tilt-shift nel software di fotoritocco.
* tecnica (esempio di Photoshop):
1. Apri l'immagine: Apri il tuo ritratto in Photoshop (o il software scelto).
2. Modalità maschera rapida (Q): Immettere la modalità maschera rapida premendo "Q" o facendo clic sull'icona della maschera rapida nella barra degli strumenti.
3. Strumento gradiente (G): Seleziona lo strumento gradiente. Impostare il gradiente su un "gradiente riflesso" (un gradiente a forma di diamante).
4. Disegna il gradiente: Fai clic e trascina lo strumento gradiente attraverso l'area in cui si desidera che sia la messa a fuoco. Immagina la linea che stai disegnando rappresenta la zona di messa a fuoco acuta. Più vicino alla linea, più acuto è il focus.
5. Exit Quick Mask (Q): Esci dalla modalità maschera rapida premendo di nuovo "Q". Vedrai apparire una selezione. Questa selezione rappresenta l'area che * non * sarà sfocata.
6. Selezione invertita (Ctrl+Shift+I o CMD+SHIFT+I): Inverti la selezione in modo che tutto * fuori * sia selezionato il gradiente.
7. Applica Blur: Vai a `Filtro> Blur> Lens Blur`.
8. Regola le impostazioni della sfocatura dell'obiettivo: Sperimenta l'impostazione "raggio" per controllare la quantità di sfocatura. Puoi anche regolare altre impostazioni per perfezionare l'effetto. Punta a una sfocatura che aumenta gradualmente più lontano dalla linea di messa a fuoco acuta. Un'impostazione di "forma" (Pentagono, esagono, ecc.) Può influenzare l'aspetto del bokeh (punti salienti fuori focus).
9. Fare clic su OK: Applicare la sfocatura.
10. Raffinamento opzionale: È possibile utilizzare maschere di livello, strati di regolazione (livelli o curve) e strumenti Dodge/Burn per perfezionare ulteriormente l'effetto. Ad esempio, è possibile utilizzare un pennello morbido per dipingere su una maschera a strati e ridurre selettivamente la sfocatura in determinate aree.
* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* Scegli l'immagine giusta: Seleziona un ritratto con una buona composizione che si presterà all'effetto inclinazione. Le immagini con un soggetto chiaro e una certa profondità in background funzionano bene.
* sottigliezza: Evita di esagerare con la sfocatura. Un effetto sottile è spesso più convincente ed esteticamente piacevole.
* Direzione del gradiente: Sperimentare con diversi angoli a gradiente. Per un look in miniatura, un gradiente orizzontale (creazione di una banda orizzontale di messa a fuoco) spesso funziona bene.
* bokeh: Presta attenzione al "bokeh" (le aree fuori fuoco sono rese). La sfocatura delle lenti in Photoshop ti consente di regolare la forma del bokeh.
* Prospettiva: Considera la prospettiva apparente nella tua immagine. Ad esempio, se si desidera simulare un effetto in miniatura, potresti anche regolare sottilmente il contrasto e la saturazione per rendere l'immagine più simile a un modello di giocattolo.
* Esperienza con le maschere: L'uso di maschere di livello consente un controllo più preciso su dove viene applicata la sfocatura.
iii. Considerazioni chiave per il turno di ritratto:
* Scelta del soggetto: I ritratti funzionano meglio quando una parte specifica del viso è a fuoco acuto (ad esempio, gli occhi), mentre il resto è sfocato. Pensa a ciò che vuoi sottolineare. I ritratti a tutto il corpo possono anche funzionare, concentrandosi su un'area specifica del corpo.
* Composizione: Considera lo sfondo e gli elementi circostanti. Uno sfondo più semplice aiuterà a attirare l'attenzione sull'area in-focus.
* illuminazione: Una buona illuminazione è cruciale per entrambi i metodi. I soggetti ben illuminati rendono più facile vedere l'effetto e creare un'immagine piacevole.
* Prospettiva: Le riprese da un angolo leggermente elevato (guardando in basso sul soggetto) possono migliorare l'effetto in miniatura.
* Scopo: Chiediti * perché * stai usando questa tecnica. È per effetto artistico, raccontare una storia o semplicemente sperimentare? La risposta guiderà le tue decisioni creative.
IV. Considerazioni etiche
* Autenticità: Sii trasparente sul fatto che l'effetto di tilt-shift sia stato ottenuto con una lente reale o attraverso la post-elaborazione.
* Rappresentazione: Considera come il focus selettivo potrebbe avere un impatto sulla percezione dello spettatore del soggetto. Evita di usare la tecnica in un modo che potrebbe essere umiliante o irrispettoso.
La ritrattistica di inclinazione è una tecnica creativa e sperimentale. La pratica e la sperimentazione sono essenziali per padroneggiarlo e raggiungere i risultati desiderati. Ricorda che meno è spesso più:un effetto di inclinazione sottile e ben eseguito è di solito più efficace di uno esagerato.