1. Pianificazione e preparazione:
* Considerazioni sull'argomento:
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo, isolando ulteriormente il viso. L'abbigliamento più leggero o più luminoso salterà contro l'oscurità, creando contrasto. Considera trame come velluto, seta o pizzo per un ulteriore interesse visivo.
* Tone della pelle: Comprendi come il tono della pelle del soggetto interagirà con la luce. La pelle chiara richiederà un controllo più attento per evitare la sovraesposizione.
* Acconciatura: Le acconciature che incorniciano bene il viso ed evitano di mescolarsi sullo sfondo sono ideali.
* Posizione:
* Spazio: Avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce in modo efficace. Uno studio è l'ideale, ma una stanza con tende blackout può funzionare.
* Darkness: L'obiettivo è far apparire lo sfondo completamente nero nella fotografia. Ciò significa eliminare qualsiasi luce che si riflette su di essa.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con modalità manuale funzionerà.
* Lens: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per la prospettiva lusinghiera e la profondità di campo superficiale.
* Sfondo nero: Le opzioni includono:
* tessuto: Velvet nero, mussola o fondali di carta.
* Paint: Un muro dipinto di nero opaco.
* Distanza: Usando una distanza sufficiente tra il soggetto e qualsiasi sfondo che consente allo sfondo di cadere nell'ombra.
* Fonte luminosa:
* Strobo/Flash: Studio Strobi con modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza) offrono il massimo controllo.
* Speedlight/Flash: I flash di scarpe calde possono essere utilizzate off-camera con trigger.
* Luce continua: I pannelli a LED o altre fonti di luce continua possono funzionare, ma in genere sono meno potenti e richiedono impostazioni ISO più elevate.
* Modificatore di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Simile a un softbox ma spesso meno preciso.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più direzionale e focalizzata con un bordo morbido.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nell'ombra e illuminare il viso del soggetto. (Bianco, argento o oro)
* Stand Light: Per tenere la tua fonte di luce.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Per attivare in modo wireless il tuo flash.
* Opzionale:
* gobo (vai tra ottica): Per modellare ulteriormente la luce.
* Luce per capelli: Per aggiungere separazione tra i capelli del soggetto e lo sfondo.
* V-Flats (bianco e nero): Grandi schede in bianco e nero per controllare la fuoriuscita e rimbalzare la luce.
2. Impostazione della scena:
* Posizionamento di sfondo: Posizionare lo sfondo nero dietro il soggetto. Più lontano lo sfondo è, più è più facile mantenerlo oscuro. Punta per almeno 6-8 piedi, se possibile.
* Posizionamento del soggetto: Posizionare il soggetto davanti allo sfondo, lasciando abbastanza spazio in modo che la luce sul soggetto non si riversasse sullo sfondo.
* Posizionamento della luce: Questo è cruciale!
* una configurazione della luce (più semplice): Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto, leggermente di lato. Aggiungi un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Due configurazioni della luce: Usa una luce come luce principale e l'altra come una luce di riempimento, posizionata per ridurre le ombre aspre. In alternativa, usa una seconda luce come luce per capelli.
* Feathing the Light: "Feather" la luce puntandola leggermente lontano dal soggetto. Ciò consente al bordo della luce di cadere sul soggetto, creando una transizione più morbida e graduale.
* Mettere la luce: Usa un misuratore di luce per misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto. Ciò garantisce un'esposizione adeguata. Se non hai un contatore luminoso, usa l'istogramma della fotocamera per valutare l'esposizione.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è consigliata per il massimo controllo.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando ulteriormente lo sfondo e isolando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella stanza. Di solito, ti consigliamo di utilizzare una velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (ad es. 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Possono essere utilizzate velocità dell'otturatore più veloci se si utilizza una sincronizzazione ad alta velocità (HSS) con lampi compatibili.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la precisione.
4. Scattare le foto:
* Scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione a:
* Esposizione: L'argomento è adeguatamente esposto? Utilizzare l'istogramma per verificare la verifica del clipping (perdita di dettagli in luci o ombre).
* illuminazione: Le ombre sono troppo dure? Regola la posizione della luce o aggiungi un riflettore.
* Sfondo: Lo sfondo è veramente nero? In caso contrario, regolare la posizione della luce o aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Ridurre la luce ambientale.
* Focus: Il soggetto è a fuoco?
* Comporre attentamente: Pensa a come vuoi inquadrare l'argomento. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Dirigi il soggetto: Dai al tuo soggetto direzioni chiare sulla posa ed espressione. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
5. Post-elaborazione (editing):
* Livelli/Curve: Regola i livelli o le curve per perfezionare il contrasto e la luminosità. Assicurati che lo sfondo rimanga completamente nero.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per migliorare sottilmente luci e ombre, attirando l'attenzione sulle caratteristiche del soggetto.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura agli occhi e ad altri dettagli importanti.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi rumore digitale.
Suggerimenti e trucchi:
* La distanza è la chiave: Più lo sfondo è dall'argomento, più è più facile mantenerlo oscuro.
* Light Falloff: Comprendi come funziona leggero. L'intensità della luce diminuisce con la distanza. Mantenendo lo sfondo lontano, puoi assicurarti che la luce che colpisce il soggetto non raggiunga lo sfondo.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce è inestimabile per misurare accuratamente la luce e ottenere risultati coerenti.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa.
* Monitora l'istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre. Volete i pixel di sfondo raggruppati fino a sinistra, indicando il nero puro.
* Pulisci l'obiettivo: Una lente pulita è essenziale per immagini nitide e chiare.
* Fai attenzione alla luce di fuoriuscita: Assicurarsi che la fonte di luce rivolta al soggetto non colpisca lo sfondo. Le bandiere o le porte del fienile possono aiutare in questo.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico ed elegante. Ricorda di essere paziente, sperimentare e divertirti!