ritratti in stile (pensa:editoriale, concettuale, ispirato alla moda)
Pro:
* Controllo creativo: Hai il controllo completo sull'intera narrativa visiva. Ciò include guardaroba, capelli e trucco, posizione, oggetti di scena, illuminazione e concetto generale.
* Espressione artistica: Ti consente di esplorare la tua creatività e spingere i confini, creando immagini uniche e visivamente sorprendenti.
* Narrativa più forte: Puoi raccontare una storia specifica o trasmettere un umore o un messaggio particolare attraverso l'immagine.
* Valore percepito elevato: Spesso percepito come più professionale e artistico, potenzialmente permettendoti di caricare prezzi più alti.
* Building del portfolio: Eccellente per mostrare le tue abilità nella regia, nello stile, l'illuminazione e la visione creativa generale.
* Collaborazione: Lavorare con una squadra (stilista, truccatore, parrucchiere) può essere molto gratificante ed espandere le tue abilità e la tua rete.
* Opera pubblicata: I ritratti in stile sono spesso ricercati da riviste e pubblicazioni.
contro:
* Più che richiede tempo e costoso: Richiede la pianificazione, l'approvvigionamento di guardaroba e oggetti di scena, assumere una squadra e potenzialmente sedi di scouting.
* Maggiore rischio di apparire inautentico: Se non eseguiti bene, i ritratti in stile possono sentirsi forzati, innaturali e disconnessi dalla personalità del soggetto.
* Input client Limited: Meno collaborativo con il soggetto; Il loro input è di solito focalizzato sulla posa nella tua visione predeterminata. Questo potrebbe non fare appello a tutti i clienti.
* Livello di abilità più alto richiesto: Richiede forti capacità tecniche in illuminazione, posa e regia, nonché una buona comprensione dello styling e della direzione artistica.
* può essere schiacciante: La gestione di tutte le parti in movimento (squadra, guardaroba, posizione, cliente) può essere stressante.
* Il soggetto potrebbe non piacere: Il soggetto può sentire di non essere il loro vero io, o possono sentirsi a disagio nell'abbigliamento/trucco/posa.
Ritratti non stilizzati/naturali (pensa:autentico, stile di vita, candido)
Pro:
* Concentrati sull'autenticità: Cattura l'argomento per quanto sono, evidenziando la loro bellezza e personalità naturali.
* Ambiente più rilassato e confortevole: Spesso porta a espressioni più autentiche e a un'esperienza più piacevole per l'argomento.
* Meno pianificazione e spesa: Richiede meno lavori di pre-produzione ed evita i costi associati all'assunzione di una squadra.
* Turnaround più veloce: Può essere girato e modificato più rapidamente dei ritratti in stile.
* collaborativo: Spesso, l'attenzione sarà focalizzata sull'evidenziare il senso dello stile del soggetto.
* RAPLABILE: Più persone possono connettersi con l'argomento.
contro:
* Meno controllo sull'immagine finale: Stai lavorando con ciò che porta il soggetto, quindi hai meno influenza sull'estetica generale.
* potenziale per le distrazioni: Gli sfondi, le scelte di abbigliamento e altri elementi possono sminuire il soggetto se non attentamente considerati.
* potrebbe non essere così visivamente sorprendente: A volte può non avere l'impatto e l'interesse visivo di un ritratto in stile ben eseguito.
* si basa fortemente sulle caratteristiche naturali del soggetto: Il successo dipende molto dalla naturale bellezza, fiducia e capacità del soggetto di connettersi con la fotocamera.
* richiede un occhio forte per la composizione e l'illuminazione: Devi essere in grado di sfruttare al meglio la luce disponibile e creare composizioni convincenti in qualsiasi ambiente.
* potrebbe essere più difficile da vendere ai clienti commerciali: Se un cliente commerciale è alla ricerca di estetica specifica, potresti non essere in grado di garantirlo.
Ecco una tabella che riassume le differenze chiave:
| Caratteristica | Ritratti in stile | Ritratti non stilizzati/naturali |
| ----------------------- | -------------------------------------------------- ------------------------------------------- |
| Controllo | Alto | Da basso a medio |
| autenticità | Può essere inferiore, richiede un'attenta esecuzione | Alto |
| Pianificazione | Esteso | Minimo a moderato |
| spesa | Alto | Da basso a medio |
| tempo | Lungo | Più corto |
| Team | Implica spesso una squadra | Di solito da solo |
| creatività | Alto potenziale per espressione artistica | Più focalizzato sulla cattura di bellezza naturale |
| Input client | Limitato | Più collaborativo |
| SkillSet | Direzione artistica, stile, illuminazione, posa | Composizione, illuminazione, connessione |
Considera queste domande per aiutarti a decidere:
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? Stai mirando a pubblicazioni di moda, clienti commerciali o ritratti individuali per uso personale?
* Che tipo di fotografo vuoi essere? Ti piace concettualizzare ed eseguire idee visive complesse o sei più attratto dalla cattura di momenti autentici?
* Quali sono i tuoi punti di forza? Sei un regista forte con un occhio per i dettagli o sei più bravo a connetterti con le persone e a farle sentire a proprio agio?
* Qual è il tuo budget? I ritratti in stile richiedono un investimento più ampio di tempo e denaro.
* Cosa vuole il client? Ti hanno dato un brief specifico o sono felici di lasciare la direzione creativa a te?
In definitiva, l'approccio migliore è quello che si allinea ai tuoi obiettivi, capacità e esigenze dei tuoi clienti. Puoi anche combinare elementi di entrambi gli approcci per creare uno stile che è unicamente tuo. Ad esempio, è possibile scegliere un'impostazione naturale e uno stile minimo, ma indirizzi ancora con cura la posa e l'illuminazione per creare un'immagine visivamente avvincente.