REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Guida alla produzione video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Come fare ritratti di tilt-shift

La fotografia di inclinazione, nota per il suo effetto in miniatura, può essere piuttosto sorprendente se applicata ai ritratti. Ecco una rottura di come ottenere ritratti di tilt-shift, che copre entrambi usando una lente specializzata e simulando l'effetto nel post-elaborazione:

i. Usando una lente a spostamento di inclinazione (l'accordo "reale")

Questo è il metodo autentico, che fornisce i risultati più di controllo e realistici.

* Comprensione delle lenti a turno:

* inclinazione: La capacità di ruotare il piano dell'obiettivo rispetto al piano del sensore della fotocamera. Ciò ti consente di manipolare il piano di messa a fuoco, creando una stretta fetta di nitidezza.

* Shift: La capacità di spostare l'obiettivo parallelo al piano del sensore. Questo è principalmente per la fotografia architettonica per correggere la distorsione della prospettiva (ad esempio, far apparire gli edifici dritti anziché convergere). Meno spesso usato nei ritratti.

* Controlli: Queste lenti hanno manopole e quadranti per regolare precisamente l'inclinazione e il turno.

* Equipaggiamento:

* lente inclinata: Canon, Nikon e altri produttori offrono obiettivi a spicco. Le lunghezze focali comuni sono 24 mm, 45 mm, 90 mm e 135 mm. Una lunghezza focale più lunga (85 mm o superiore) è generalmente migliore per i ritratti per evitare la distorsione.

* Codice della fotocamera: Qualsiasi corpo della fotocamera compatibile con il supporto per lenti funzionerà.

* Tripode (altamente raccomandato): Fondamentale per regolazioni precise e mantenimento della fotocamera stabile.

* Tecnica:

1. Setup:

* Monta l'obiettivo sulla fotocamera.

* Metti la fotocamera su un treppiede robusto.

* Inquadra il tuo ritratto. Considera lo sfondo e il modo in cui vuoi sfocarsi. Uno sfondo semplice e meno ingombra funziona meglio.

2. Focus:

* Imposta un'ampia apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4). Ciò massimizza l'effetto di profondità di campo superficiale. Tuttavia, con il turno di inclinazione, la * forma * della profondità di campo è ciò che conta più di una semplice profondità di campo.

* Vista dal vivo e focus manuale: Usa la modalità di vista live della fotocamera e la messa a fuoco manuale. Ingrandisci al 100% sugli occhi del soggetto (o qualunque cosa tu voglia perfettamente affilata).

* Focus critico: Ottieni una concentrazione critica sul punto in cui vuoi nitido * prima di iniziare a inclinare.

3. Regolazione dell'inclinazione:

* Piccoli incrementi: Regola la manopola di inclinazione con incrementi molto piccoli.

* Osserva l'effetto: Guarda la schermata Live View per vedere come si sta spostando il piano di messa a fuoco. L'area a fuoco diventerà una fetta molto stretta.

* Esperimento: La chiave è la sperimentazione. Prova a inclinare l'obiettivo, giù, a sinistra e a destra per trovare l'effetto desiderato. Pensa a come si intersecerà il piano di focus con il soggetto. Ad esempio, potresti inclinarlo per avere solo gli occhi e la bocca a fuoco, con le orecchie e i capelli sfocati.

* Trova il punto debole: Il "punto debole" è il luogo in cui il piano di messa a fuoco si allinea proprio con la parte del soggetto che vuoi acuto, mentre offusca tutto il resto.

4. Fine-tuning:

* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo complessiva. Un'apertura più ampia renderà la fetta in focus ancora più sottile. L'arresto verso il basso (ad es. F/5.6, f/8) aumenterà la profondità di campo all'interno del piano inclinata.

* Composizione: Apporta piccoli regolazioni alla composizione per integrare l'effetto di inclinazione.

* Prendi i colpi di prova: Prendi una serie di colpi di prova, regolando l'inclinazione e l'apertura, fino a raggiungere il risultato desiderato.

5. Considerazioni chiave

* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto pensieroso. Avere diverse parti a distanze leggermente diverse dalla fotocamera può davvero migliorare l'effetto.

* La pratica è la chiave: Ci vuole pratica per padroneggiare usando una lente a spostamento di inclinazione. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.

ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (il modo più facile, ma meno autentico)

Questa è un'opzione più rapida e meno costosa, ma i risultati non sono sempre convincenti come l'uso di una vera lente di tilt-shift.

* Software:

* Photoshop: Lo strumento più comune per questo.

* gimp (gratuito): Una potente alternativa open source.

* Altri editor di foto: Molti redattori di foto hanno filtri sfocati che possono essere utilizzati per simulare il turno di inclinazione.

* tecnica (esempio di Photoshop):

1. Apri la tua immagine in Photoshop.

2. Converti in oggetto intelligente (opzionale, ma consigliato): Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e scegliere "Converti in oggetto intelligente". Ciò consente di regolare le impostazioni del filtro in modo non distruttivo.

3. Filtro Blur sul campo: Vai a Filtro> Blur> Field Blur.

4. Aggiungi punti sfocati:

* Fai clic sull'immagine per creare "punti sfocati". Ogni punto controlla la quantità di sfocatura nella sua area. Avrai bisogno di almeno due o tre.

* L'opzione "Field Blur" consente di creare un gradiente di sfocatura, che è la chiave per l'effetto di inclinazione.

5. Regola quantità di sfocatura:

* Trascinare il dispositivo di scorrimento della quantità di sfocatura (o immettere un valore) per ciascun punto di sfocatura per controllare la quantità di sfocatura.

* In generale, si desidera che l'area al di fuori del piano di messa a fuoco desiderato abbia più sfocatura.

* Pensa a come il piano di messa a fuoco si intersecerà con il soggetto se stavi usando una vera lente di tilt-shift.

6. Controlla la transizione:

* L'area * tra * i punti sfocati avranno una transizione graduale tra le quantità di sfocatura. Sposta i punti più vicini per una transizione più nitida e più a parte per una transizione più morbida. È qui che simula il piano di messa a fuoco inclinati.

* Pensa alla linea che collega i punti sfocati come rappresentante il piano di messa a fuoco. Le aree * su * quella linea saranno più nitide e Blur aumenterà man mano che ti allontani da essa.

7. Fine-tuning:

* Apertura (Iris Blur - Opzionale): Sperimenta con il filtro "Iris Blur" (un'altra opzione in Filtro> Blur) per un effetto Blur circolare. La sfocatura di Iris ti consente di controllare l'apertura e il piume della sfocatura. È buono per creare un'area di interesse rotonda.

* Classificazione del colore: È possibile migliorare l'effetto in miniatura aumentando leggermente il contrasto e la saturazione.

* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurata i bordi) può anche contribuire al look in miniatura.

* Suggerimenti per la simulazione realistica:

* Scegli l'immagine giusta: Seleziona un'immagine con una buona profondità e un punto focale chiaro. Un punto di vista più alto (ad es. Scatto dall'alto) spesso migliora l'effetto. Evita scatti molto piatti e frontali.

* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la sfocatura. Un effetto sottile di solito è più convincente.

* Considera la prospettiva: Pensa a come la prospettiva sarebbe influenzata da una vera lente di inclinazione. Sebbene non puoi cambiare la prospettiva nel post-elaborazione, puoi provare a scegliere le immagini in cui la prospettiva si presta già all'effetto.

* Concentrati sul realismo: Ricerca come funzionano le lenti a spostamento di inclinazione reali e cerca di imitare l'effetto nel modo più accurato possibile.

* Aggiungi rumore: A volte l'aggiunta di una piccola quantità di rumore può aiutare a fondere le aree sfocate e senzabusto.

iii. Confronto dei metodi

| Caratteristica | Lente inclinabile | Post-elaborazione |

| ------------------ | --------------------------------------------------------- | -------------------------------------------------- |

| Realismo | Più alto | Inferiore (può essere buono, ma richiede abilità) |

| Controllo | Controllo massimo sul piano di messa a fuoco | Controllo limitato, richiede un attento mascheramento |

| Costo | Costoso (costo dell'obiettivo) | Economico (software che potresti già avere) |

| Tempo | Più tempo trascorso in loco che regola l'obiettivo | Più tempo trascorso in post-elaborazione |

| Flessibilità | Richiede lenti specifiche | Può essere applicato a qualsiasi immagine |

| Qualità dell'immagine | Potenzialmente migliore (se l'obiettivo è di alta qualità) | Può degradare la qualità dell'immagine se esagerato |

Conclusione

Entrambi i metodi possono produrre ritratti avvincenti di inclinazione. L'uso di una lente di inclinazione dedicata fornisce i risultati più realistici e il massimo controllo. Tuttavia, simulare l'effetto nel post-elaborazione può essere un'alternativa praticabile ed economica, soprattutto per la sperimentazione. Indipendentemente dal metodo scelto, la pratica e l'attenzione ai dettagli sono essenziali per raggiungere risultati convincenti ed esteticamente piacevoli.

  1. Come fare la fotografia di ritratto creativo (guida passo-passo)

  2. Come l'uso di oggetti di scena nei ritratti può rendere le tue foto più interessanti

  3. Come usare l'inquadratura in primo piano Migliora la tua fotografia di ritratto

  4. Opinione:perché Photoshop sta rovinando la fotografia di paesaggio

  5. Come fare ritratti di tilt-shift

  6. Quale lente da 50 mm è la migliore per i ritratti?

  7. Come utilizzare filtri di densità neutra graduati per la fotografia di paesaggio

  8. Come fare una fotografia più creativa per la fauna selvatica usando l'illuminazione dei cerchioni

  9. Come usare efficacemente gli angoli di ritratto:una guida visiva

  1. Come fare la fotografia di ritratto creativo (guida passo-passo)

  2. Come l'uso di oggetti di scena nei ritratti può rendere le tue foto più interessanti

  3. Come usare l'inquadratura in primo piano Migliora la tua fotografia di ritratto

  4. Opinione:perché Photoshop sta rovinando la fotografia di paesaggio

  5. Come fare ritratti di tilt-shift

  6. Quale lente da 50 mm è la migliore per i ritratti?

  7. Come utilizzare filtri di densità neutra graduati per la fotografia di paesaggio

  8. Come fare una fotografia più creativa per la fauna selvatica usando l'illuminazione dei cerchioni

  9. Come usare efficacemente gli angoli di ritratto:una guida visiva

Suggerimenti per la fotografia