Ci sono momenti in cui la fortuna gioca un ruolo nelle nostre produzioni, ma il più delle volte dobbiamo essere un po' più preparati quando vogliamo creare una produzione di qualità. Altrimenti, tendiamo a trascurare o dimenticare qualcosa di cruciale. Avere un piano il più delle volte funziona meglio del run-and-gun in stile guerriglia, soprattutto se stai portando il tuo video oltre l'ambiente del "reality show", in una presentazione più raffinata.
Sei passaggi ti porteranno dall'ispirazione a "è un involucro" senza interrompere il tuo flusso creativo. Potresti infatti trovarti più in grado di sfruttare un "momento fortuito o ispirato" con uno schema solido che ti guida attraverso la tua giornata o le tue giornate di produzione. A proposito di reality show, ho sentito che la maggior parte di queste produzioni prende un percorso pianificato per catturare il momento.
1. Ispirazione pratica contro la tua musa ispiratrice
Nella nostra mente spesso "vediamo tutto" dal titolo di apertura ai titoli di coda:ispirazione creativa. Interpretiamo e riproduciamo l'intero scenario come una produzione di Star Wars, Titanic o Avatar e pensiamo di poter tenere tutti quegli scatti meravigliosi nella nostra mente, proprio lì, quando la telecamera inizia a girare. In realtà dobbiamo essere più pratici. Prendersi il tempo per annotare semplicemente, se non altro, un elenco di scatti ispirati ci aiuta poiché la parte pratica della nostra ispirazione si sposta in primo piano e al centro.
Quindi, devi prima stabilire cosa vuoi fare e separarlo da ciò che puoi fare. Essere pratici riguardo alle possibilità eviterà delusioni e ti porteranno a una produzione finita di cui puoi essere orgoglioso.
Porsi domande chiave. Posso davvero farcela? Posso permettermelo? Ho il livello di ispirazione e impegno necessari per portarlo a termine? Posso trovare il talento giusto? Posizioni?
Pensa ai tuoi obiettivi per questa produzione video. È per divertimento? Sarà fondamentalmente uno strumento di apprendimento? Voglio creare qualcosa che diventi virale su YouTube? Sarà una produzione commerciale? Una voce del festival del cinema? Diventerà il mio pezzo da esposizione demo?
Conoscere le aspettative del tuo progetto, scriverle e prendere decisioni all'inizio ti darà un senso di scopo e direzione, per non parlare della fiducia, per portarla fino in fondo. Sì, lasciati ispirare ma sforzati anche di essere pratico. Avrai bisogno di entrambi di fronte a possibili avversità imminenti:quei momenti della legge di Murphy.
2. Stabilisci le tue esigenze
Hai delineato la tua produzione. Sei concentrato. Ma devi ancora fare alcune cose prima di prendere la tua fotocamera e iniziare a scattare. È facile per alcuni di noi ricordare "fotocamera, nastro, batteria, treppiede, luce", ma altre esigenze giocano un ruolo importante nel perseguimento della tua grande produzione video. Quando leggiamo il resoconto più che occasionale di nastri dimenticati, batterie che si scaricano in mezzo alle cose e pulsanti, anelli di messa a fuoco o connessioni malfunzionanti, ci rendiamo conto che anche le basi possono essere trascurate.
Sì, hai bisogno di una fotocamera e dei suoi componenti essenziali. Hai anche bisogno di ridondanza di backup, extra degli elementi essenziali per il successo della tua acquisizione. Stabilisci la durata della tua produzione e scopri la quantità di nastro, dischi rigidi portatili, dischi vergini o schede a stato solido di cui avrai bisogno. Anche un treppiede potrebbe non essere sufficiente. Alcuni dei tuoi scatti richiederanno un livello più elevato di mobilità o stabilità? Avrai bisogno di un'unità di stabilizzazione della fotocamera o forse solo di un monopiede? Un supporto per sacco a sacco e corde flessibili?
Ci sono molte esigenze che non sono sempre così evidenti anche quando ti siedi e le scrivi tutte, ma prendersi il tempo per pensare e stabilire le tue esigenze ti aiuterà a evitare di trascurare gli strumenti essenziali per il successo dell'acquisizione. Cosa girerai e dove, il clima o il clima del luogo, l'ora del giorno influiscono su ciò di cui avrai bisogno e quanto portarti dietro. Assicurati che la tua borsa per cannocchiale e la scatola dell'impugnatura abbiano l'essenziale prima di uscire per il tuo primo giorno o ora di riprese.
3. Mescolando
Devi anche sapere come intendi presentare la tua materia prima di arrotolare il nastro. Ciò che intendo con questo è che devi decidere se la tua produzione si basa sull'azione, sul dialogo o su una combinazione dei due. Mentre un insegnante di recitazione in un corso che ho frequentato una volta ha sottolineato che "il dialogo è azione" devi sapere come vuoi presentarlo. Determina se un talento dietro una scrivania o seduto su una sedia - il tuo approccio di base con la testa parlante - è sufficiente o se desideri includere rievocazioni, grafica o altri titoli nella tua produzione per rafforzarne l'impatto audio e visivo.
Avrai un approccio documentaristico, utilizzando interviste, immagini d'archivio con il movimento in stile Ken Burns, narrativa dentro e fuori dalla telecamera (voce fuori campo). Sarà casuale o altamente sceneggiato con la necessità di dialoghi complessi? Potresti optare per un puro intrattenimento con molta azione, commedia, "dramedy" (commedia drammatica) o effetti speciali corposi. D'altra parte, gran parte della tua produzione potrebbe essere creata al computer con una miriade di elementi CG.
C'è una miriade di approcci oltre a quanto sopra menzionato:ENG (raccolta elettronica di notizie), telegiornale, lo stile amatoriale del film del 2008 Cloverfield, forse un musical creativo che hai sceneggiato e vuoi autoprodurre. Il cielo è il limite, per così dire, ma ci sono sempre dei limiti pratici. Vedere l'articolo numero 1.
Conoscere lo stile principale che desideri utilizzare non significa che non puoi confonderlo. Devi solo essere consapevole di ciò che vuoi prima che inizino le riprese e pianificarlo. Mentre stai girando il nastro puoi rimbalzare da un atto di improvvisazione all'altro a tuo piacimento. Mescolare potrebbe non farti amare da nessun purista là fuori, ma potresti diventare il prossimo Matt Reeves, Rodriguez o Tarantino con il tuo approccio all'avanguardia.
4. Fallo ora o prima
Se hai dialoghi seri, vuoi seguire un percorso di produzione stretto per contenuto e narrativa, avrai bisogno di una sceneggiatura. La tua sceneggiatura non deve essere formale o perfettamente formattata, anche se ciò può aiutare gli altri membri della tua squadra di produzione che potrebbero avere più familiarità con la terminologia della sceneggiatura standard. Un semplice schema di base di ciò che deve accadere quando e ciò che deve essere detto quando manterrà la tua produzione concentrata.
La tua sceneggiatura rende possibile un altro importante elemento di produzione/regia e questo è il tuo foglio di ripresa. Questo è un elenco di ciò che deve essere videoregistrato con o senza audio per realizzare la tua visione, per soddisfare la tua ispirazione. Senza un elenco, definitivo o meno, ti perderai le riprese indispensabili e non riconoscerai le aree durante la produzione in cui è necessario improvvisare, l'aggiunta di inquadrature che stabiliscono un copione e un foglio di ripresa può essere fondamentale. Può anche arrivare in anticipo nella pianificazione e nello sviluppo della tua grande produzione video, ma ho scoperto che seguire la mia ispirazione, determinare ciò di cui avrò bisogno per realizzarlo e decidere quale approccio voglio adottare, quale formato, mi aiuta meglio stabilire un copione e da lì le riprese di cui avrò bisogno per realizzare il tutto.
È necessario riconoscere situazioni come l'ora del giorno, all'aperto o al chiuso, diurna o notturna, la posizione della fotocamera, la disponibilità della posizione, le condizioni meteorologiche e una serie di variabili che influiranno su ciò che catturerai. Queste note possono essere facilmente posizionate accanto ai tuoi scatti descritti e ti terranno attento ai necessari cambiamenti di improvvisazione. I "grandi ragazzi" della produzione hanno tutto questo e altro ancora nella produzione effettiva, ma scoprono comunque la necessità di aggiunte, eliminazioni o modifiche della sceneggiatura e si fanno riscrivere a metà delle riprese. Questo non è conveniente e può essere molto controproducente, ma succede. Più preparati entrerai, più sarai soddisfatto della tua produzione in uscita.
5. Porta tutto insieme
I tuoi primi quattro passi sono necessari o addirittura cruciali per il successo della tua produzione? No. Proprio come ci sono scrittori che raccontano di un momento di ispirazione che ha portato a una notte intera e una sceneggiatura o un romanzo completo insieme al tè caldo del mattino, ci sono occasionali momenti creativi unici nei video. Nessun contorno, ricerca o pianificazione. L'occasione, tuttavia, è rara e quasi sempre non perfetta. Anche se la perfezione è un obiettivo, non una destinazione, sai cosa intendo.
Ciò che ti avvicinerà a un risultato soddisfacente dal tuo momento di ispirazione iniziale è la pianificazione delle tue riprese. Alcune semplici schede di appunti con idee e concetti elencati potrebbero essere sufficienti per te, assicurati solo che le batterie siano cariche. Prendersi un po' di tempo in più per prepararsi piuttosto che attaccare impulsivamente il tuo progetto ti manterrà ispirato e impedirà quel momento orribile in cui ti rendi conto che devi abbandonare la produzione o ricominciare da capo.
Guarda la preparazione anticipata usando i cinque passaggi precedenti come cosa devi fare prima di poterti divertire. In questo modo renderai ciò che desideri non solo divertente, ma anche soddisfacente e di successo. Più pianifichi prima, più flessibile sarai quando le cose buone inizieranno a rendere la tua produzione una gioia piuttosto che un lavoro.
6. Rivisita la tua musa
Gli chef creativi proporranno un antipasto "per compiacere la bocca", un appetitoso antipasto spesso fornito gratuitamente all'inizio di un pasto. Quando tutta la pianificazione è stata detta e fatta. Anche quando lo hai chiamato un involucro, o meno, vuoi qualcosa che soddisfi gli occhi e le orecchie. Questo ha molto a che fare con la qualità delle riprese, dell'illuminazione e dell'audio che hai acquisito, ma ha anche a che fare con la decisione se hai ottenuto ciò che stavi cercando. Ciò che hai acquisito ti ha fornito gli ingredienti necessari per realizzare la tua visione originale? Vieni vicino? O ha preso un percorso creativo completamente diverso ma accettabile?
Le muse nella mitologia greca sono le dee o gli spiriti che ispirano la creazione della letteratura e delle arti. Incolpa la tua Musa o attribuiscile il merito di ciò che hai iniziato a voler fare e, in ultima analisi, rivedi i tuoi piani prima di girare e dopo per vedere dove è finito tutto.
Scoprirai che sapere cosa vuoi fare con la tua ispirazione e determinarne la praticità, di cosa avrai bisogno per realizzarlo, come vuoi che assomigli e come vuoi metterlo insieme, farà scorrere i tuoi succhi creativi . Questo sarà supportato dalla fiducia che solo la pianificazione può dare. I produttori di video, come la maggior parte delle persone, amano le sorprese ma preferiscono che siano il tipo da festa a sorpresa e non qualcosa che li butti fuori pista sulla strada per la grande produzione video.
BARRA LATERALE
L'ABC della pianificazione
I diversi tipi di personalità, www.personalitypage.com/high-level.html (lettura pesante) dice che ci sono essenzialmente 16 personalità, ma anche accettare i gruppi ABC può definire come affrontiamo le cose. C'è il tipo A, sempre di fretta, impaziente e spesso aggressivo. Il tipo B vive nel momento e non si preoccupa di aspettare il momento giusto per agire. Il tipo C si concentra sul futuro ma si prende il tempo per pianificare e ricercare prima di prendere decisioni. Semplificato, ovviamente, ma questo ha un impatto diretto sui passi che fai verso una grande produzione video.
Ovviamente il tipo A avrà maggiori probabilità di correre e sparare, afferrare la telecamera e esplodere con pensieri e idee che imperversano nel cervello e poca pianificazione o organizzazione per perseguire la produzione. Prendersi solo un minuto per realizzare questa tendenza aiuterà quelli di noi in questa categoria a realizzare qualcosa di più di un mix di scatti impulsivi. Quando l'ispirazione colpisce, usa quella prima esplosione impulsiva per annotare una descrizione di una o due righe. Dormici sopra per una notte, quindi cerca il tuo biglietto. Se non riesci a trovare la nota o sei totalmente deluso da ciò che hai annotato, aspetta la prossima raffica.
Le persone di tipo B potrebbero godere di un approccio più metodico alle cose pur preferendo vivere nel momento. La buona notizia è che probabilmente avrai un pacchetto di schede 3×5 e saprai esattamente quale cassetto si trova. Puoi e farai i passi necessari per pensare al tuo progetto e scrivere note particolari su una dozzina o giù di lì, quindi controllare che le batterie siano cariche, la borsa della canzoncina sia completa ed essere sulla buona strada per le riprese. Un po' più di pianificazione o di dormire sull'idea durante la notte potrebbe essere utile qui, se non altro per incoraggiarti a scrivere ulteriormente il tuo progetto.
Che ci crediate o no, c'è un problema nell'essere una personalità di tipo C. Oh, pianificherai accuratamente e probabilmente avrai già fogli di storyboard, un programma di scrittura di sceneggiature sul tuo computer, tutta la tua attrezzatura in un posto carino, logico e pronto per l'azione. Considererai e riconsidererai il tuo momento di ispirazione prima di andare oltre. Il compromesso arriva quando pianifichi troppo o addirittura ti dedichi così tanto tempo e ti impegni così tanto per assicurarti che tutto sia tenuto in considerazione da non arrotolare mai il nastro.
Come per qualsiasi cosa a cui ci avviciniamo, ci sono diversi modi per farlo. Nessun modo è il modo perfetto e nessun modo particolare è sbagliato fino al punto di grave negligenza – punto di vista soggettivo. Impara ad accogliere la tua personalità e le tue tendenze mentre modifichi il tuo approccio alla produzione video al punto che cade da qualche parte tra atti impulsivi e pianificazione eccessiva fino al punto di stagnazione.
Earl Chessher è un giornalista veterano in carriera con oltre 30 anni di esperienza che ha prodotto migliaia di video e scritto sulla creazione e il marketing di video per più di 20 anni. Afferma che la sua Musa iperattiva a volte visita ogni ora ma raramente rimane abbastanza a lungo da creare un capolavoro.