i. Problemi tecnici
1. Errore: Scarsa attenzione (Occhi non affilati)
* Problema: Niente rovina un ritratto più velocemente degli occhi sfocati. Gli occhi sono la finestra dell'anima e devono essere affilati.
* Correzione:
* Usa autofocus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) e seleziona attentamente l'occhio come punto di messa a fuoco. Non fare affidamento sui sistemi autofocus per indovinare correttamente; * Dì* la fotocamera dove concentrarsi.
* Attenzione di apertura larga: Mentre ampie aperture (f/1.8, f/2.8) creano un bellissimo bokeh, creano anche una profondità di campo molto superficiale. Ciò significa che anche lievi movimenti possono mettere gli occhi fuori focus. Prendi in considerazione di fermarti leggermente (f/4, f/5.6) se stai lottando per mantenere la nitidezza.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo della messa a fuoco del pulsante Indietro. Ciò separa l'attivazione di messa a fuoco dal pulsante di scatto, consentendo di bloccare la messa a fuoco e quindi ricomporre senza la riordinatura della fotocamera.
* Focus manuale: In situazioni impegnative (modelli di bassa luce e intricati), la messa a fuoco manuale può essere la soluzione migliore. Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) o ingrandisci la vista dal vivo per garantire la nitidezza.
* Mani ferme: Usa una velocità dell'otturatore più veloce per combattere la scossa della fotocamera, soprattutto quando si scatta il palmare. Come regola generale, la velocità minima dell'otturatore dovrebbe essere una lunghezza di 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
2. Errore: Esposizione errata (Troppo luminoso o troppo scuro)
* Problema: Un'immagine sottoesposta manca di dettagli nell'ombra, mentre un'immagine sovraesposta perde dettagli nei punti salienti.
* Correzione:
* Comprendi le modalità di misurazione: Scopri come funzionano le modalità di misurazione della tua fotocamera (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) e quando usarne ognuna.
* Usa istogrammi: L'istogramma è il tuo migliore amico. Impara a leggerlo per vedere se stai ritagliando (perdendo dettagli) nei punti salienti o nelle ombre. Idealmente, si desidera che l'istogramma sia distribuito in tutta la gamma senza toccare i bordi.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per illuminare o scurire l'immagine se il contatore della fotocamera è sottovalutato o sovraespone la scena. Prestare attenzione ai toni della pelle; In genere si desidera evitare di far esplodere i luci sul viso.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti dà molta più latitudine per regolare l'esposizione nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Modalità manuale: Per situazioni di illuminazione coerenti, le riprese in modalità manuale consente di comporre l'esposizione esatta che desideri e mantenerla durante la sessione.
* Controlla il tuo iso. Più basso è l'ISO, migliore sarà la qualità dell'immagine!
3. Errore: Bilancio bianco errato (I colori guardano fuori)
* Problema: I colori sembrano troppo caldi (arancione/giallo) o troppo freddi (blu).
* Correzione:
* Imposta bilanciamento bianco: Impostare l'equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno", "fluorescente").
* Bilancio bianco personalizzato: Per i colori più accurati, utilizzare una scheda grigia o un controllo a colori per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza alcuna perdita di qualità.
* Auto White Balance (AWB) ATTENZIONE: AWB può essere inaccurato, specialmente in situazioni di illuminazione mista. Sebbene sia migliorato, quando possibile è ancora meglio prendere il controllo del bilanciamento del bianco.
4. Errore: illuminazione dura
* Problema: Crea ombre poco lusinghiere, punti salienti e soggetti strazianti.
* Correzione:
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa, il che è ottimo per i ritratti.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (ad esempio, sotto un albero, all'ombra di un edificio). Evita la luce solare chiarita, che crea motivi di distrazione sul viso.
* Diffusers: Usa un diffusore (scrim) per ammorbidire la luce solare dura.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi.
* flash/strobo: Se si utilizza Flash, utilizzare un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per un aspetto più naturale.
ii. Problemi di composizione e posa
5. Errore: scarso sfondo (Distratto o poco lusinghiero)
* Problema: Un background impegnato, disordinato o distratto può togliersi dal soggetto.
* Correzione:
* Semplifica: Scegli uno sfondo semplice e ordinato.
* Sfrutta lo sfondo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per creare più separazione.
* Angolo: Cambia il tuo angolo di tiro per trovare uno sfondo più piacevole.
* Coordinamento del colore: Scegli uno sfondo che integri l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Prestare attenzione a ciò che è direttamente dietro l'argomento. Assicurati che non ci siano alberi che sembrano crescere fuori dalla testa o un luce di strada che sembra essere un alone.
6. Errore: Posing poco lusinghiero
* Problema: Le pose imbarazzanti possono rendere il tuo soggetto a disagio o poco lusinghiero.
* Correzione:
* Direzione, non dettatura: Guida il soggetto in pose lusinghiere piuttosto che dire loro esattamente cosa fare. "Potresti spostare leggermente il tuo peso alla tua sinistra?" è meglio di "stare così!"
* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera per creare un effetto più dimagrante.
* mento in avanti e giù: Chiedi al soggetto che spinge leggermente il mento in avanti e verso il basso per ridurre al minimo un doppio mento.
* piega gli arti: Gli arti dritti possono sembrare rigidi. Chiedi al soggetto piegare leggermente le braccia e le gambe.
* Shift di peso: Chiedi al tuo argomento di mettere il loro peso sul piede posteriore, che spinge i fianchi e dà loro una bella curva.
* Mostra mani: Presta attenzione alle mani. Evita i pugni serrati o le mani posizionate goffamente. Fargli tenere qualcosa, riposarli sui fianchi o intrecciare le dita.
* Pratica posa: Pratica si pone in anticipo in modo da avere un repertorio da cui attingere.
* Build Rapport: Parla con l'argomento, falli ridere e aiutali a sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* Osservare e regolare: Osserva continuamente il soggetto e apporta piccoli aggiustamenti alla loro posa, se necessario.
7. Errore: scarso ritaglio
* Problema: Le colture imbarazzanti possono tagliare gli arti o creare una composizione sbilanciata.
* Correzione:
* Evita i tagli delle articolazioni: Evitare il ritaglio alle articolazioni (ad es. Gomenti, ginocchia, polsi). Se hai bisogno di ritagliare un arto, fallo a metà delle articolazioni.
* Headroom: Lascia una quantità ragionevole di spazio per la testa sopra la testa del soggetto. Troppo può rendere il soggetto piccolo, mentre troppo poco può sembrare claustrofobico.
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi per creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante. Posiziona elementi chiave (come gli occhi) lungo le linee intersecanti o nei punti in cui si intersecano.
* Considera l'uso previsto: Ritagliare l'immagine pensando all'uso previsto (ad es. Immagine del profilo dei social media, stampa).
* Lasciare spazio per la regolazione: Se non sei sicuro di come vuoi ritagliare l'immagine, lascia un po 'di spazio in più attorno al soggetto in modo da poterlo ritagliarsi in seguito nella post-elaborazione.
8. Errore: Non considerare il contatto visivo
* Problema: La direzione dello sguardo del soggetto può influenzare drasticamente l'umore e l'impatto del ritratto.
* Correzione:
* Contatto per gli occhi diretti: Il contatto visivo diretto può creare una forte connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: Avere il soggetto distogliere lo sguardo dalla fotocamera può creare un senso di mistero o introspezione.
* Guardando qualcosa: Chiedi al tuo soggetto di guardare qualcosa (reale o immaginato) per creare un senso di narrativa.
* Catchlights: Assicurati che ci sia un fallimento agli occhi del soggetto. Questo è un piccolo riflesso della luce che aggiunge scintillio e vita agli occhi.
9. Errore: sparare a livello degli occhi (sempre)
* Problema: Le riprese a livello degli occhi vanno bene, ma può diventare prevedibile.
* Correzione:
* Cambia la tua prospettiva: Sperimenta con le riprese da diversi angoli. Prova a sparare dall'alto, sotto o sul lato del soggetto.
* Angolo basso: Le riprese da un angolo basso possono rendere il tuo soggetto potente e imponente.
* Angolo alto: Le riprese da un angolo elevato possono rendere il tuo soggetto piccolo e vulnerabile.
iii. Problemi di post-elaborazione
10. Errore: troppo ritmo
* Problema: Il recupero eccessivo può rendere il tuo soggetto innaturale e simile alla plastica.
* Correzione:
* sottigliezza: Meno è spesso di più. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Separazione di frequenza: Scopri come utilizzare la separazione di frequenza per liscera la consistenza della pelle senza perdere dettagli.
* Dodge and Burn: Usa Dodge e Burn per migliorare sottilmente luci e ombre.
* Strumenti di ritocco: Usa il pennello di guarigione e lo strumento di timbro clone con parsimonia per rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Mantenere la trama: Non rimuovere completamente la consistenza della pelle. Mantieni alcune imperfezioni per mantenere un aspetto naturale.
* Regolazioni globali: Prendi in considerazione la possibilità di fare modifiche globali prima di fare modifiche più piccole sul viso del soggetto.
11. Errore: Ignorando la classificazione del colore
* Problema: Una mancanza di classificazione del colore può comportare un'immagine piatta e non ispirata.
* Correzione:
* Sviluppa uno stile: Sperimenta con diverse tecniche di classificazione dei colori per sviluppare il tuo stile.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio del colore per creare un umore o un sentimento specifici.
* Toning diviso: Usa il tono diviso per aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre.
* Tabelle di ricerca a colori (LUTS): Usa LUTS per applicare rapidamente un grado di colore predefinito all'immagine.
* sottigliezza: Non esagerare con la classificazione del colore. Punta a un aspetto sottile e naturale.
12. Errore: Over Sharpening
* Problema: L'eccesso di sharpening può creare bordi e artefatti duri.
* Correzione:
* Affila con parsimonia: Affila le tue immagini con parsimonia.
* Affilatura dell'uscita: Affila specificamente per l'output previsto (ad es. Web, stampa).
* mascheramento: Usa una maschera per affinare selettivamente alcune aree dell'immagine (ad esempio, gli occhi).
* Evita l'alone: Fai attenzione a non creare aloni attorno ai bordi durante l'affilatura.
IV. Preparazione e mentalità
13. Errore: Mancanza di preparazione
* Problema: Arrivare impreparati può portare a un servizio fotografico stressante e improduttivo.
* Correzione:
* Pianifica in anticipo: Pianifica le tue riprese in anticipo. Posizioni scout, crea una mood board e comunica con il soggetto.
* Controllo degli ingranaggi: Assicurati che tutta la tua attrezzatura sia pulita, carica e in ordine di lavoro.
* Elenco dei tiri: Crea un elenco di tiri per aiutarti a rimanere in pista e assicurati di ottenere tutti gli scatti di cui hai bisogno.
* Comunicare: Comunica in anticipo con l'argomento su guardaroba, capelli e trucco.
14. Errore: Non connettersi con il soggetto
* Problema: Una mancanza di connessione può comportare ritratti rigidi e innaturali.
* Correzione:
* Build Rapport: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento. Parla con loro, falli ridere e aiutali a sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* Ascolta: Ascolta le idee e le preoccupazioni del tuo soggetto.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli.
15. Errore: Paura della sperimentazione
* Problema: Attenersi alle stesse vecchie tecniche può portare a stagnazione e lavoro non ispirato.
* Correzione:
* Prova nuove cose: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, idee in posa e stili di modifica.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Abbraccia errori: Non aver paura di commettere errori. Sono un'opportunità di apprendimento preziosa.
* Esci dalla tua zona di comfort: Sfida te stesso a provare qualcosa di nuovo con ogni servizio fotografico.
Essendo consapevole di questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare drasticamente la fotografia di ritratto e creare immagini meravigliose e memorabili. Buona fortuna e divertiti!