i. Gear:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è altamente raccomandata per il controllo e la qualità dell'immagine.
* Lens: Una lente veloce (ad es. F/2.8, f/1.8, f/1.4) è ideale per profondità di campo superficiale e far entrare più luce, particolarmente utile se l'illuminazione non è super potente. Le lunghezze focali nella gamma 50mm-135mm sono generalmente preferite per la ritrattistica.
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, velluto o mussola sono scelte eccellenti. Questi tessuti assorbono bene e minimizzano le rughe. Il velluto è il migliore, ma può essere più costoso.
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri sono un'altra opzione, soprattutto se si dispone di uno spazio in studio dedicato.
* Paint: Anche una parete nera opaca funziona bene.
* Distanza: Soprattutto, la distanza è la chiave. Non hai sempre bisogno di uno sfondo nero * dietro * il soggetto. Puoi usare uno sfondo più leggero, anche una parete bianca, se il soggetto è abbastanza lontano davanti e controlli la luce.
* Luci (cruciali):
* Strobo/Flash: L'opzione più comune e potente. Fornisce luce coerente e controllabile. Prendi in considerazione l'uso di modificatori (softbox, ombrello, piatto di bellezza) per modellare la luce.
* illuminazione continua: I pannelli a LED o le luci di tungsteno possono funzionare, ma gli strobi generalmente offrono più potenza e controllo.
* Reflectors: I riflettori bianchi o argento possono rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Light Stand (S): Per posizionare le luci.
* Opzionale:
* Misuratore di luce: Utile per misurare accuratamente l'uscita della luce, ma non essenziale se ti senti a tuo agio con il metodo "Test Shot".
* Trigger remoto: Per innescare i tuoi strobi in modalità wireless.
* Stand da fondo: Se si utilizzano fondali in tessuto o carta.
* morsetti: Per proteggere il tuo sfondo.
ii. Setup e illuminazione:
* Isolare il soggetto: Il fattore più importante per ottenere uno sfondo veramente nero è *impedire alla luce di colpirlo *.
* Distanza: Posiziona il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo. Almeno 6-8 piedi sono un buon punto di partenza, ma di più è meglio. Più sono, meno luce si riversa sullo sfondo.
* illuminazione direzionale: Ango le luci in modo che illuminano il soggetto senza colpire direttamente lo sfondo.
* Tecniche di illuminazione: Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* una luce (semplice ed efficace):
* Posiziona la luce sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Questo crea un aspetto drammatico con ombre forti.
* Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e creare un look più lusinghiero.
* Prendi in considerazione l'uso di un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Due luce (più controllo):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto.
* Riempi la luce: Una luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto per riempire le ombre. Assicurati che la luce di riempimento sia * significativamente * più debole della luce chiave:vogliamo ancora alcune ombre per la definizione.
* Light Rim Light/Hair Light (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto per creare un punto culminante lungo i capelli e le spalle, separandoli dallo sfondo. Usa questo * con parsimonia * in modo che non si riversasse sullo sfondo.
* illuminazione a conchiglia (illuminazione di bellezza):
* Una luce chiave sopra il soggetto e un riflettore sotto il soggetto. Crea luce uniforme e lusinghiera.
* Misurazione: Misurare la luce *sulla faccia del soggetto *, ignorando lo sfondo.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per profondità di campo superficiale. Questo aiuta a isolare il soggetto e sfocare eventuali imperfezioni sullo sfondo. Fai attenzione che il viso del soggetto sia ancora a fuoco. Potrebbe essere necessario fermarti leggermente (f/4) se hai difficoltà a raschiare gli occhi.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore in genere non influisce sull'esposizione purché sia al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). L'apertura e la potenza leggera controllano l'esposizione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci di tungsteno). Se insicuro, spara in grezzo e regola il post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
IV. Scatto e composizione:
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Sperimenta pose e angoli diversi per trovare ciò che sembra meglio.
* Guarda la fuoriuscita di luce: Monitorare costantemente lo sfondo per garantire che nessuna luce lo stia colpendo. Se vedi la luce sullo sfondo, regola la posizione delle luci o del soggetto.
* Espressione facciale: Presta attenzione all'espressione facciale del soggetto. Un sorriso genuino o uno sguardo ponderato può fare la differenza.
* Prendi i colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni e l'illuminazione secondo necessità.
v. Post-elaborazione (essenziale):
* elaborazione grezza (altamente raccomandata): Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software simile.
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* Regola luci e ombre: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Regolazione del punto nero: Il passo più importante! Usa il cursore "neri" o uno strumento simile per spingere i neri verso il vero nero. Guarda l'istogramma per assicurarti di non tagliare (perdendo dettagli) nell'ombra.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali macchie di polvere o imperfezioni dallo sfondo.
* Ritocco (opzionale): Pelle liscia, rimuovere le imperfezioni, ecc.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Usa una luce per capelli con parsimonia: Mentre una luce per capelli può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo, può anche creare una fuoriuscita di luce indesiderata.
* La distanza è la chiave: Ricorda che la distanza tra il soggetto e lo sfondo è cruciale per raggiungere un vero sfondo nero.
* Abbraccia post-elaborazione: La post-elaborazione è una parte essenziale della creazione di ritratti con uno sfondo nero. Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per ottenere l'aspetto desiderato.
* Sfondo pulito: Utilizzare un rullo di lanugine sul tessuto nero per rimuovere la polvere o le fibre.
* Usa gel: Sperimenta con gel colorati sulle luci per aggiungere un tocco creativo.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero classico e senza tempo. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. Buona fortuna!