1. Mancanza di un chiaro punto focale (o debole)
* L'errore: L'immagine è disordinata visivamente e l'occhio dello spettatore non sa dove atterrare. Tutto sembra altrettanto importante (o poco importante).
* Come risolverlo:
* Identifica un argomento forte: Scegli un elemento di spicco che disegna l'occhio. Questo potrebbe essere un albero sorprendente, una formazione di roccia unica, una cascata, un edificio interessante, un animale solitario o persino un cielo drammatico.
* Tecniche compositive:
* Linee principali: Usa strade, fiumi, recinzioni o persino file di alberi per guidare l'occhio dello spettatore sul punto focale.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee immaginarie o ad incrocio di quelle linee.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (come rami di alberi o archi) per inquadrare il soggetto e isolarlo.
* Contrasto: Usa il contrasto tonale (luce vs. scuro) o il contrasto di colore (caldo vs. cool) per far risaltare il soggetto.
2. Ignorando la luce
* L'errore: Le riprese in luce dura di mezzogiorno si traducono in immagini piatte e noiose con luci colpite e ombre profonde.
* Come risolverlo:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce calda e morbida crea bellissimi colori e ombre lunghe e drammatiche.
* Blue Hour: Spara durante l'ora prima dell'alba e l'ora dopo il tramonto. La luce fresca e morbida crea un umore diverso, ma ugualmente bello.
* Giorni nuvolosi: Non licenziare i giorni nuvolosi! Forniscono una luce morbida e persino ottima per catturare i dettagli e ridurre le ombre severe. La mancanza di sole diretto può anche saturare i colori.
* scout la tua posizione: Visita la posizione in diversi momenti della giornata per vedere come la luce interagisce con il paesaggio.
* Usa i filtri: Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e aumentare la saturazione, mentre un filtro a densità neutra graduata (GND) può bilanciare l'esposizione tra il cielo luminoso e il primo piano più scuro.
3. Ignorando il tempo
* L'errore: Scattando solo in giorni perfetti e soleggiati, perdendo il dramma e l'umore che il tempo interessante può portare.
* Come risolverlo:
* Abbraccia gli elementi: Nuvole, nebbia, pioggia, neve e persino tempeste possono aggiungere un incredibile dramma e interesse visivo ai paesaggi.
* Preparati: Controllare le previsioni del tempo e mettere in valigia gli attrezzi appropriati (copertura della pioggia per la fotocamera, indumenti impermeabili, ecc.).
* Sicurezza prima: Non metterti mai in pericolo. Se una tempesta è troppo grave, trova riparo.
* Cerca le conseguenze: I momenti dopo una tempesta (o durante una pausa nelle nuvole) possono essere particolarmente magici, con luce drammatica e formazioni di nuvole interessanti.
4. Scarsa composizione (oltre il punto focale)
* L'errore: La disposizione complessiva di elementi nella scena sembra sbilanciata o non ispirata. Ad esempio, le linee di orizzonte tagliano la cornice a metà o la mancanza di profondità.
* Come risolverlo:
* Posizionamento della linea Horizon: Evita di posizionare la linea dell'orizzonte direttamente nel mezzo della cornice a meno che non sia assolutamente essenziale per la simmetria o la riflessione. Di solito, posizionarlo più in alto o più in basso è più visivamente attraente.
* Interesse in primo piano: Includi elementi in primo piano per aggiungere profondità e attirare lo spettatore nella scena. Potrebbero essere rocce, fiori, tronchi o persino una pozzanghera.
* Livelli: Crea profondità includendo elementi a diverse distanze dalla fotocamera:primo piano, mezzo di mezzo e sfondo.
* Spazio negativo: Usa le aree vuote del telaio (come una grande distesa di cielo o acqua) per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Esperimento: Prova angoli e prospettive diverse. Abbassati a terra, sali su un punto di vista più alto o muoviti per vedere come cambia la composizione.
5. Non usando un treppiede (o utilizzarlo in modo errato)
* L'errore: Immagini sfocate dovute a scanalature della fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità. Inoltre, non essere in grado di sfruttare le velocità dell'otturatore più lente per gli effetti creativi (come l'acqua sfocata).
* Come risolverlo:
* Investi in un buon treppiede: Un treppiede robusto è essenziale per la fotografia del paesaggio.
* Usa la tecnica corretta:
* Estendi prima le sezioni della gamba più spesse: Ciò fornisce più stabilità.
* Hang Weight (opzionale): Appendi la borsa della fotocamera o un sacchi di sabbia dal gancio centrale per una maggiore stabilità (specialmente in condizioni ventose).
* Usa un rilascio di otturatore remoto o un autoscatto: Questo impedisce la scrutatura della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
* Disattiva la stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Quando si utilizza un treppiede, la stabilizzazione dell'immagine può effettivamente introdurre Blur.
* Fotografia a bassa luce: Un treppiede consente di utilizzare velocità dell'otturatore più lunghe per catturare più luce in condizioni di scarsa illuminazione.
6. Non sparare in formato grezzo
* L'errore: Perdita di qualità dell'immagine e flessibilità nel post-elaborazione. I file JPEG sono compressi e scartano i dati, mentre i file RAW conservano tutte le informazioni acquisite dal sensore della fotocamera.
* Come risolverlo:
* Passa a RAW: Modifica le impostazioni della fotocamera per sparare in RAW (o RAW+JPEG se si desidera avere entrambi).
* Impara a elaborare i file RAW: Utilizzare software come Adobe Lightroom, acquisire uno o DXO Photolab per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altre impostazioni senza alterare in modo permanente i dati originali. I file RAW ti danno molta più latitudine per apportare modifiche.
7. Eccesso di elaborazione (o elaborazione incoerente)
* L'errore: Immagini che sembrano innaturali o sovra-modificate, con colori eccessivamente saturi, acrenatura eccessiva o effetti HDR non realistici. Inoltre, una mancanza di coerenza nello stile di elaborazione attraverso una serie di immagini.
* Come risolverlo:
* La sottigliezza è la chiave: Afferrare gradualmente le regolazioni ed evitare di spingere i cursori all'estremo.
* Concentrati sui colori naturali: Cerca di mantenere colori realistici, a meno che tu non stia cercando un effetto artistico specifico.
* Evita l'affilatura eccessiva: L'affilatura può migliorare i dettagli, ma troppo può creare artefatti indesiderati.
* Flusso di lavoro coerente: Sviluppa un flusso di lavoro post-elaborazione coerente in modo che le tue immagini abbiano un aspetto coerente.
* meno è di più: Prima di accendere ogni impostazione, chiediti cosa stai cercando di ottenere e se il cambiamento sta effettivamente migliorando l'immagine.
* Ottieni una seconda opinione: A volte sei troppo vicino al tuo lavoro. Chiedi a un amico o un compagno fotografo di darti un feedback onesto.
8. Mancanza di pazienza e osservazione
* L'errore: Affrettandosi a scattare una foto senza considerare attentamente la scena, la luce e la composizione. Mancano opportunità per catturare momenti o dettagli unici.
* Come risolverlo:
* Rallenta: Prenditi il tuo tempo per esplorare la posizione e osservare la luce.
* Prestare attenzione ai dettagli: Cerca motivi, trame e piccoli dettagli interessanti che possono aggiungere profondità e interesse alle tue immagini.
* Aspetta il momento: A volte le foto migliori si verificano quando sei paziente e aspetta che la luce perfetta, la formazione di nuvole o l'altro elemento si mettano a posto.
* Visite di ritorno: Visitare la stessa posizione più volte in diversi momenti dell'anno o in diverse condizioni meteorologiche può rivelare nuove opportunità.
* Mindfulness: Sii presente nel momento, apprezza la bellezza del paesaggio e lascia che guidino la tua fotografia.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e praticando le soluzioni, puoi migliorare significativamente la fotografia del paesaggio e catturare immagini più sbalorditive e di impatto. Buona fortuna e tiro felice!