1. Comprensione dell'essenza del film noir:
* umore e temi: Pensa a criminalità, mistero, cinismo, tradimento e ambiguità morale. Il protagonista è spesso imperfetto, la femme fatale seducente e pericolosa, e il mondo è un luogo oscuro e corrotto.
* Stile visivo: Gli elementi chiave includono:
* illuminazione a basso tasto: Le ombre profonde e i contrasti netti sono cruciali.
* Luce direzionale forte: Source a luce singola creando ombre drammatiche.
* ombre cieche veneziane (luce veneziana): Un classico visivo noir.
* Fumo di sigaretta: Aggiunge atmosfera e consistenza visiva.
* Rain: Migliora l'umore cupo e presuntuoso.
* Impostazioni urbane: Vicoli bui, strade scarsamente illuminate, bar e camere d'albergo.
* in bianco e nero: Il più comune e iconico.
* Inquadratura: Usa composizioni forti, spesso con linee di spicco e elementi architettonici.
2. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Sviluppa una narrazione o un personaggio che vuoi interpretare. È un detective che contempla un caso? Una femme fatale che complotta la sua prossima mossa? Una vittima catturata in una rete di inganno?
* Scouting di posizione: Trova una posizione che evoca l'ambientazione del film noir. Considerare:
* In casa: Una stanza scarsamente illuminata con una finestra (per le tende veneziane), una barra con una superficie riflettente o una scala.
* Outdoors: Un vicolo oscuro, un angolo di strada piovosa o una fuga antincendio.
* guardaroba:
* per gli uomini: Abiti, trench, fedora, cravatte e scarpe eleganti. I colori scuri sono i migliori.
* per le donne: Abiti di raso, tacchi alti, guanti, stole di pelliccia e rossetto audace. Classico e sofisticato è la chiave.
* oggetti di scena: Sigarette (o una sigaretta di prop), bicchieri di whisky, giornali, pistole (usa responsabile e legalmente - considera le pistole giocattoli o aggiungendole digitalmente) e oggetti adatti al periodo.
* Modello: Scegli un modello in grado di incarnare il carattere noir. Le espressioni e le pose sono cruciali.
* Trucco:
* per le donne: Pelle pallida, sopracciglia scure e definite, occhi fumosi e un rossetto rosso o prugna intenso.
* per gli uomini: Un aspetto rasato o leggermente fottuto.
3. Impostazione dell'illuminazione:
Questo è probabilmente l'elemento più importante. Avrai bisogno di almeno una sorgente luminosa, preferibilmente uno strobo (flash) con modificatori.
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Punta a un'unica fonte di luce dura per creare ombre drammatiche. Posizionarlo sul lato del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Modificatori: Usa uno snoot, una griglia o un riflettore per controllare la diffusione della luce e creare un effetto più mirato e drammatico.
* Light Rim (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto per creare un punto culminante lungo il bordo della loro silhouette, separandoli dallo sfondo.
* Riempi la luce (usa con parsimonia): Se le ombre sono troppo profonde, usa un riflettore o una fonte di luce molto bassa per riempire delicatamente alcune aree ombra. Evita di rendere l'illuminazione troppo piatta. Noir prospera al contrario.
* Effetto cieco veneziano: Usa una finestra cieca posizionata davanti alla luce chiave per proiettare le ombre sul soggetto e sullo sfondo. Puoi anche creare questo effetto con griglie fai -da -te realizzate in cartone.
* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce pratiche nella scena, come una lampada, un cartello al neon o i lampioni (se si spara all'aperto).
4. Tecniche di tiro:
* Composizione:
* Linee principali: Usa elementi architettonici, ombre o oggetti di scena per guidare l'occhio dello spettatore.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi per inquadrare il soggetto.
* regola dei terzi: Una linea guida compositiva classica per creare un'immagine visivamente bilanciata.
* Angolo olandese: Inclinare leggermente la fotocamera può creare un senso di disagio e disorientamento.
* Posa:
* femme fatale: Pose sensuali e sicure, spesso appoggiandosi alle pareti o tenendo una sigaretta.
* Detective: Pose pensierrie e stanche mondiali, appoggiandosi a una scrivania o guardando fuori da una finestra.
* Occhi: Gli occhi sono fondamentali nel trasmettere emozioni. Incoraggia il tuo modello a usare gli occhi per raccontare la storia. Uno sguardo diretto può essere potente, mentre uno sguardo verso il basso può suggerire tristezza o senso di colpa.
* Focus: Presta molta attenzione alla concentrazione, specialmente sugli occhi. Gli occhi affilati sono essenziali per connettersi con lo spettatore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 - f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore nelle tue immagini. Regola l'illuminazione di conseguenza.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per preservare la massima quantità di informazioni e flessibilità per la post-elaborazione.
5. Post-elaborazione (cruciale!):
* Conversione in bianco e nero: Questo è il passo più fondamentale. Sperimenta diversi metodi di conversione per ottenere l'aspetto desiderato. Prendi in considerazione l'uso di mixer di canali per un maggiore controllo sulla gamma tonale.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per creare quei neri profondi e luci luminose che sono caratteristiche del film noir. Usa le curve o le regolazioni dei livelli.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurirsi le aree dell'immagine, migliorando i luci e le ombre e guidando l'occhio dello spettatore.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e creare un aspetto più nitido. Utilizzare filtri di affilatura o maschera Unharp.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per rimuovere qualsiasi rumore indesiderato nell'immagine, specialmente nelle aree ombra.
* Aggiunta di grano (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage dell'immagine.
* Vignetting (opzionale): Una leggera vignetta può attirare l'attenzione sul centro del telaio e creare un senso di profondità.
* Regolazioni della curva di tono: Sperimenta con curve S o più curve drammatiche per regolare il contrasto complessivo e la gamma tonale dell'immagine.
* Clavaggio del colore (sottile se non affatto): Mentre principalmente in bianco e nero, un seppia o una tinta blu molto * molto * sottile può talvolta migliorare l'umore. Non esagerare.
Software:
* Adobe Photoshop: Standard del settore per il fotoritocco.
* Adobe Lightroom: Eccellente per l'organizzazione e l'elaborazione di grandi lotti di foto.
* Cattura uno: Un altro software popolare di elaborazione e editing RAW.
* gimp (gratuito): Un potente editor di immagini open source.
Suggerimenti e considerazioni:
* Ricerca: Guarda i film classici di film noir e studia l'illuminazione, la composizione e l'umore. Presta attenzione ai dettagli.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Racconta una storia: Ricorda che il film noir riguarda la narrazione. Lascia che le tue immagini raccontino una storia.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con gli effetti. L'obiettivo è creare uno stato d'animo, non una caricatura.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti di film noir di Hollywood straordinari e evocativi che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!