i. Comprendere le sfide:
* ombre aspre: La luce del sole diretta crea ombre profonde e scure sotto gli occhi, il naso e il mento, rendendo i soggetti più vecchi e più gravi.
* Squittiva: Il sole splendente costringe le persone a strizzare gli occhi, il che non è uno sguardo ideale nei ritratti.
* Sovraesposizione: Il sole può facilmente sovraesporre punti salienti su pelle, vestiti o sfondi, con una perdita di dettagli.
* Tone della pelle poco lusinghiere: Il sole di mezzogiorno può lavare le tonalità della pelle o creare calci di colore irregolari.
* calore e disagio: I soggetti saranno caldi, sudati e scomodi, rendendo difficile ottenere sorrisi ed espressioni autentiche.
ii. Strategie per superare le sfide:
La chiave per sparare alla luce solare è diffondere la luce o Trova ombra. Abbattiamo ogni strategia:
a. Diffondere la luce:
Ciò comporta ammorbidire la dura luce solare prima che raggiunga il soggetto.
1. Trova diffusione naturale (migliore opzione):
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate grandi e aperte, come l'ombra di un grande edificio, uno spesso baldacchino (evita la luce chiazzata) o un portico coperto. La luce in queste aree sarà più morbida e uniforme.
* Importante: Assicurati che il soggetto sia abbastanza lontano dall'ombra da non cogliere la luce solare diretta.
* Overcast sottile: Se hai un sottile strato di nuvole, funge da diffusore gigante, ammorbidendo considerevolmente la luce. Questo è lo scenario ideale per le riprese a mezzogiorno.
* Fog/Haze: Simile al sovraccarico sottile, nebbia o foschia può diffondere significativamente la luce solare.
2. Usa un riflettore come diffusore:
* Posizione: Posiziona un grande riflettore bianco o traslucido tra il sole e il soggetto. Questo ammorbiderà la luce che li colpisce.
* Considera: Ango il riflettore per bloccare la luce solare più diretta possibile, pur fornendo un po 'di luce di riempimento. Potresti aver bisogno di un assistente per tenerlo.
* Vantaggi: Relativamente economico e portatile.
* Svantaggi: Richiede un posizionamento preciso e un assistente per riflettori più grandi.
3. Usa uno scrim:
* Cos'è: Uno scrim è un grande pannello traslucido di tessuto allungato su una cornice.
* Posizione: Posiziona lo scrim tra il sole e il soggetto.
* Vantaggi: Fornisce una grande area coerente di luce diffusa.
* Svantaggi: Più costoso e meno portatile dei riflettori.
4. Usa un Speedlight/Strobo con un modificatore (avanzato):
* Tecnica: Utilizzare un fiore o uno strobo con un grande softbox o ombrello per sopraffare la luce ambientale e fornire una luce chiave più lusinghiera. Questo si chiama "sopraffatto il sole".
* Impostazioni: Inizia con il tuo flash a un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Probabilmente avrai bisogno di un flash capace di sincronizzazione ad alta velocità (HSS) per utilizzare velocità dell'otturatore più veloci per combattere la luce ambientale luminosa.
* Vantaggi: Ti dà il controllo completo sull'illuminazione.
* Svantaggi: Richiede più attrezzature e conoscenze tecniche. Potresti anche aver bisogno di un flash/strobo e una batteria più potente.
b. Trova l'ombra:
Ciò comporta il posizionamento del soggetto in cui il sole diretto non li colpisce.
1. Posizione in ombra aperta: Come accennato in precedenza, cerca l'ombra aperta fornita da edifici, alberi o altre strutture.
* Affronta la luce: Anche all'ombra, presta attenzione alla direzione della luce. Posiziona il soggetto in modo che il loro viso sia rivolto verso l'area più luminosa, creando una luce morbida, uniforme sul viso.
* Evita la luce chiazzata: Fai attenzione a evitare la luce chiazzata (macchie di sole e ombra) mentre crea motivi irregolari e distratti sul viso del soggetto.
2. Backlight Il tuo soggetto in ombra aperta: Posiziona il soggetto con le spalle alla parte più luminosa della scena e usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Questo può creare una bella, morbida e persino luce.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione:
* Valuta la luce: Impara a riconoscere le caratteristiche della dura luce solare.
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto per ottenere un'esposizione accurata per il tono della pelle.
* Modalità manuale: Le riprese in modalità manuale ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione. Imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore e ISO in modo indipendente.
* Compensazione dell'esposizione: Se si spara in priorità di apertura o in modalità priorità dell'otturatore, utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare l'esposizione secondo necessità. Comporre il calo se necessario per evitare punti salienti.
* Apertura:
* Apertura più ampia (F-Stop inferiore): Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Utilizzare con cautela in quanto può essere difficile ottenere un focus accurato nella luce intensa e aumenta il rischio di sovraesposizione.
* Apertura più stretta (F-stop più alto): Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) creerà una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco. Utile se si desidera catturare i dettagli in background o se stai sparando a un ritratto di gruppo.
* Velocità dell'otturatore:
* Match alla lettura del misuratore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta in base alla lettura del contatore.
* Considera il movimento del soggetto: Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare l'azione.
* Iso:
* Mantienilo basso: Usa l'ISO più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore nelle immagini.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una carta grigia o un altro obiettivo di bilanciamento del bianco per fissare un bilanciamento del bianco personalizzato per la scena.
* Auto White Balance (AWB): AWB può spesso funzionare bene all'ombra, ma è meglio sperimentare e vedere cosa funziona meglio per la tua scena.
* Spara in Raw:
* Vantaggi: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Comporre attentamente:
* Sfondo: Scegli uno sfondo che non è troppo luminoso o distratto.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Applicare la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Focus:
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati.
* Autofocus a punto singolo: Usa l'autofocus a punto singolo per selezionare con precisione il punto di messa a fuoco.
IV. Posa e comunicazione:
* Il comfort è la chiave: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Offri loro l'acqua, trova un posto comodo per stare in piedi o sederti e sii paziente.
* coinvolge: Parla con il tuo argomento per tenerli impegnati e rilassati.
* Evita di socchiudere gli occhi: Chiedi al tuo soggetto di abbassare leggermente il mento e rilassarsi la fronte per evitare gli occhi socchiusi. Prendi in considerazione l'idea di averli leggermente chiusi gli occhi e poi aprili appena prima di scattare il tiro.
* Direzione: Dare istruzioni in posa chiare e concise. Dì loro cosa vuoi che facciano, non cosa * non * fare.
* Esperimento: Prova diverse pose e angoli per trovare ciò che funziona meglio per il soggetto e le condizioni di illuminazione.
v. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altre impostazioni nel software di elaborazione grezzo.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Recupera i dettagli nelle ombre e le luci, se necessario.
* Levigatura della pelle: Smoolare delicatamente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Non esagerare!
* Correzione del colore: Correggi eventuali calci di colore e regola i toni della pelle.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
vi. Gear essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà.
* Lens: È l'ideale una lente ritratto con un'ampia apertura (ad es. 50mm f/1,8, 85 mm f/1.8).
* Riflettore: Un riflettore 5 in 1 è uno strumento versatile e conveniente.
* scrim (opzionale): Per una diffusione più controllata.
* Speedlight/Strobo (opzionale): Per sopravvalutare il sole o aggiungere la luce di riempimento.
* softbox/ombrello (opzionale): Per diffondere la luce dal tuo Speedlight/Strobo.
* Light Stand (opzionale): Per tenere il riflettore o il luce speed/strobo.
* Grey Card: Per l'impostazione di un bilanciamento del bianco personalizzato.
vii. Suggerimenti e trucchi:
* Luoghi scout: Prima delle riprese, le posizioni scout per identificare aree di ombra o buona diffusione naturale.
* Comunicare con il tuo soggetto: Sii onesto sulle sfide delle riprese alla luce solare e lavora insieme per trovare soluzioni.
* Usa un cappuccio di lente: Un cappuccio di lente può aiutare a bloccare la luce vagante e ridurre il bagliore.
* Spara a Golden Hour (se possibile): Il momento migliore per sparare ai ritratti è durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto), quando la luce è morbida e calda. Tuttavia, questa guida è per quando non è possibile!
* Pratica: Più ti alleni a sparare alla luce solare, meglio ci diventerai.
* Abbraccia la sfida: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
viii. Una nota sull'uso del sole diretto intenzionalmente (avanzato):
Mentre quanto sopra riguarda l'evitare la durezza, i fotografi abili * possono * usare la luce solare diretta in modo creativo. Questo implica:
* retroilluminazione: Come accennato, ma in particolare usando il * cerchio * di luce attorno al soggetto per un effetto drammatico. Richiede una misurazione e un'esposizione molto attenti.
* Silhouettes: Esposizione per lo sfondo luminoso e rendendo il soggetto come una silhouette scura.
* ombre creative: Usando intenzionalmente le ombre come elemento di design, ma questo è molto difficile da realizzare e richiede un forte occhio compositivo.
In conclusione, sparare ritratti nel duro sole di mezzogiorno richiede un'attenta pianificazione, l'attrezzatura giusta e la volontà di adattarsi. Comprendendo le sfide e applicando le tecniche descritte sopra, puoi catturare ritratti belli e lusinghieri anche nelle condizioni di illuminazione più difficili. Buona fortuna e tiro felice!