1. Pianificazione e preparazione:
* La storia: Pensa al personaggio che stai interpretando. Sono una femme fatale, un detective stanco, una vittima o qualcos'altro? La storia informerà la loro espressione, posa e l'umore generale del ritratto.
* Ricerca: Guarda film classici di film noir come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *, *fuori dal passato *, *tocco del male *e *tramonto boulevard *. Presta attenzione a:
* illuminazione: Come vengono utilizzate le ombre, la direzione della luce e come scolpisce.
* Composizione: Angoli, inquadratura, uso di spazio negativo.
* Costumi e oggetti di scena: Il tipo di abbigliamento, cappelli, sigarette, impermeabili, ecc., Che contribuiscono alla sensazione noir.
* Posizione: Considera luoghi che evocano un senso di decadimento urbano, mistero o isolamento:
* Vicoli
* Strade piovose
* Blecce veneziane che lanciano ombre
* Barre scure
* Dock
* Finestre di appartamento che si affacciano sulla città
* Modello: Scegli un modello in grado di trasmettere l'emozione e la personalità desiderate. Comunicare chiaramente la tua visione.
* Costume &Styling:
* Noir classico: Per le donne, pensa ad abiti su misura, gonne a matita, guanti lunghi e trucco drammatico (rossetto rosso, sopracciglia definite, pelle pallida). Per uomini, abiti, fedora, trench e legami.
* Twist moderno: Puoi adattare l'aspetto classico con l'abbigliamento contemporaneo che conserva ancora la sensazione di noir (ad esempio, un lungo e scuro trench su abbigliamento moderno).
* Capelli: Pensa alle classiche onde di Hollywood o ai capelli ben stile per uomini.
* Trucco:
* Pelta pallida: Una carnagione pallida è un segno distintivo di noir.
* Occhi drammatici: Usa l'eyeliner e il mascara per creare uno sguardo accattivante e leggermente misterioso.
* Bold Lips: Il rossetto rosso intenso viene spesso usato per i ritratti Femme Fatale.
* sopracciglia definite: Le sopracciglia ad arco e ben definite si aggiungono all'espressione drammatica.
* oggetti di scena:
* Sigarette (o sigarette elettroniche per sicurezza e considerazioni etiche)
* Cappelli (fedora, cappelli a tesa larga)
* Occhiali
* Pistole (usa solo pistole giocattoli dall'aspetto realistico e gestirle con estrema cautela, assicurando che non siano mai puntate a nessuno)
* Guanti
* Occhiali di liquore
* Giornali
2. Illuminazione (l'elemento più cruciale):
* Luce dura: La chiave per l'illuminazione noir è *luce dura *. Questo crea ombre e luci forti e definiti.
* Fonte a luce singola: Spesso, Film Noir usa una singola sorgente di luce forte posizionata ad angolo rispetto al soggetto.
* Porte del fienile o gobos: Questi sono essenziali per modellare la luce e creare ombre drammatiche. Le porte del fienile si attaccano alla luce e ti consentono di controllare la diffusione. I gobos sono stencil che creano motivi di luce e ombra.
* Blecce veneziane: Proiettare la luce attraverso le tende veneziane per lanciare ombre sull'argomento è una classica tecnica noir.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Posiziona la sorgente luminosa sul lato del soggetto, creando un drammatico contrasto tra luce e ombra.
* Lighting top: Il posizionamento della luce sopra il soggetto può creare ombre profonde sotto gli occhi e il naso, aggiungendo al senso del mistero.
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale, aggiungendo dimensione al viso.
* Temperatura del colore: Prendi in considerazione l'utilizzo di una temperatura di colore leggermente più fredda (circa 5500k) per una sensazione più drammatica e cinematografica. Questo può essere regolato anche nel post-elaborazione.
* Equipaggiamento:
* Strobo/Speedlight: Un potente strobo o luce accelerato è ideale per creare luce dura.
* Luce continua (LED): Una potente luce a LED continua può funzionare se non hai uno strobo. Cerca uno con potenza e concentrazione regolabili.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, ma fai attenzione a non esagerare, poiché si desidera mantenere il drammatico contrasto.
* Creazione dei tuoi gobos: Taglia le forme di cartone o schiuma per creare i tuoi motivi gobo personalizzati.
3. Composizione e posa:
* Angoli bassi: Le riprese da un angolo basso possono far apparire il soggetto potente o imponente.
* angoli olandesi (angoli obliqui): Inclinare leggermente la fotocamera può creare un senso di disagio e disorientamento. Usa con parsimonia.
* Inquadratura: Usa porte, finestre e altri elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto e disegnare l'occhio dello spettatore.
* espressioni: Pensa alla storia del personaggio. L'espressione meditabonda, sospettosa, seducente o paurosa? Gli occhi sono fondamentali:trasmettono l'emozione attraverso lo sguardo.
* Posa: Mantieni le pose naturali ma deliberate. Evita posture troppo allegre o rilassate.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare un senso di isolamento o mistero.
4. Scatto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto e sfocare lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine, considerando la sorgente luminosa.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Focus: Una forte attenzione agli occhi è essenziale.
5. Post-elaborazione (essenziale per l'aspetto noir):
* Conversione in bianco e nero: La maggior parte dei ritratti di film noir sono in bianco e nero.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci drammatiche.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata (fulmine) e bruciare (oscuramento) per scolpire ulteriormente la luce e le ombre nell'immagine.
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano del film può migliorare la sensazione vintage. Usalo sottilmente.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare la gamma tonale e creare un aspetto più drammatico.
* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurando gli angoli dell'immagine) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* Toning a colori (opzionale): Mentre la maggior parte dei noir è in bianco e nero, il tono sottile (seppia, blu fresco) può aggiungere un tocco unico se fatto con cura.
* Software di modifica: Usa software come Adobe Photoshop, Lightroom o cattura uno. GIMP è un'alternativa gratuita.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e composizioni.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro dei famosi cineasti e fotografi di film noir per l'ispirazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare l'estetica noir.
* sottigliezza: Evita di essere troppo pesante con gli effetti. L'obiettivo è creare un ritratto convincente ed evocativo, non una caricatura.
* Racconta una storia: Lascia che il ritratto racconti una storia e inviti lo spettatore a immaginare cosa sta succedendo oltre la cornice.
Combinando questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!