Comprensione delle sfide:
* ombre aspre: La luce del sole diretta lancia ombre forti, scure e spesso poco lusinghieri sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Squittiva e disagio: Il sole splendente può mettere a disagio i tuoi soggetti e farle strizzare gli occhi, rovinare l'immagine.
* Sovraesposizione: È facile sovraesporre i punti salienti, perdendo dettagli nelle aree più luminose dell'immagine.
* Redness e tono della pelle irregolare: L'intensità del sole di mezzogiorno può enfatizzare il rossore e i toni della pelle irregolari.
Strategie e tecniche per combattere la luce dura:
1. Cerca l'ombra (l'opzione migliore):
* Open Shade: Cerca tonalità aperta gettata da edifici, alberi o strutture di grandi dimensioni. Open Shade offre una luce più morbida e più diffusa che è molto più lusinghiera. La parte "aperta" è cruciale; Evita una piccola tonalità chiusa che può ancora creare ombre aspre.
* sotto una sporgenza: La sporgenza di un portico, un balcone o un edificio può creare una fonte di luce naturalmente diffusa. Posiziona il soggetto appena all'interno dell'area ombreggiata, di fronte al cielo aperto.
* Fogliame denso (con cautela): Sebbene ombreggiato da alberi densi, sii consapevole della luce chiara di creare ombre chiazze. Cerca aree in cui la luce è più uniforme.
2. Usa un riflettore:
* Rifletti la luce nelle ombre: Un riflettore può rimbalzare la luce nell'ombra, ammorbidendole e creando un'esposizione più equilibrata.
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte al sole, angolato per dirigere la luce riflessa sul viso del soggetto. Un assistente è ideale per tenere il riflettore. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Colori del riflettore:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento neutra e morbida.
* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e speculare (lucida), buona per aggiungere pop. Usa con cautela, in quanto può essere troppo duro.
* oro: Aggiunge calore alle tonalità della pelle. Può essere troppo se non usato con parsimonia.
* Black (Flag): Può essere usato per sottrarre la luce e approfondire le ombre, creando ritratti più drammatici.
3. Usa un diffusore (scrim):
* Amofiuta la luce: Un diffusore, o scrim, è un pannello traslucido che ammorbidisce la luce solare diretta, creando una luce più lusinghiera.
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto, creando una fonte di luce più grande e più morbida.
* Le dimensioni contano: Maggiore è il diffusore, più morbida è la luce.
* Diffuseri fai -da -te: Puoi usare un tessuto bianco trasparente allungato su una cornice come diffusore fai -da -te.
4. flash (riempimento flash):
* Aggiungi la luce alle ombre: Usa un flash per riempire le ombre e persino l'esposizione. Ciò è particolarmente utile quando i riflettori non sono sufficienti o l'ombra non è disponibile.
* Impostazioni flash: Utilizzare la modalità flash TTL (attraverso la lente) o manuale. Inizia con una bassa potenza del flash e regola se necessario. Punta a un riempimento sottile, non a un effetto flash prepotente.
* Modificatore flash: Usa un diffusore sul flash (softbox, ombrello o persino un semplice tappo di diffusore) per ammorbidire la luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se si desidera utilizzare un'ampia apertura alla luce solare brillante e il tuo flash la supporta, usa la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) per consentire di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Questo può bruciare rapidamente attraverso la batteria flash.
5. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di valutazione/matrice, ma tieni presente che la fotocamera potrebbe essere ingannata dalla luce intensa e sottovalutare il soggetto.
* Compensazione dell'esposizione: Comporre una compensazione di esposizione positiva (da +0,3 a +1,0 eV) per illuminare l'immagine generale e prevenire la sottoesposizione. Controlla il tuo istogramma per evitare le luci del ritaglio.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumenteranno la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente le impostazioni di apertura e ISO.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, soprattutto quando si tratta di problemi di luce e esposizione.
* sovraespone leggermente (ETR - esporre a destra): Il sovraesposizione attentamente (senza punti salienti) cattura più dettagli e riduce il rumore. È quindi possibile recuperare i punti salienti nel post.
6. Posare e composizione:
* Angolo il soggetto: Ango il soggetto lontano dalla luce solare diretta per ridurre al minimo le ombre aspre.
* Direzione della luce: Presta attenzione alla direzione della luce. Può essere più lusinghiero se la luce proviene da un lato piuttosto che direttamente di fronte.
* Espressione facciale: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti il viso ed evita gli occhi socchiusi. Farli guardare leggermente lontano dal sole, quindi girare rapidamente la faccia verso la telecamera appena prima di scattare il tiro.
* sfondi: Sii consapevole dello sfondo. Uno sfondo disordinato o distratto può sminuire il ritratto. Cerca sfondi puliti e semplici.
* Considera sagome: Come ultima risorsa (o scelta stilistica), puoi abbracciare la luce forte e creare silhouette. Posiziona il soggetto contro il cielo luminoso, esponendo per il cielo, che renderà il soggetto come una silhouette scura.
7. Post-elaborazione:
* Ripristina luci e ombre: Usa il tuo software di editing (ad es. Adobe Lightroom, Cattura uno) per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare l'esposizione complessiva e il contrasto per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Riduci le imperfezioni di arrossamento e pelle: Utilizzare lo strumento di rimozione del pennello o spot di regolazione per ridurre il rossore e ammorbidire le imperfezioni della pelle.
* Dodge and Burn: Dodge (alleggeri) e brucia (scurre) aree specifiche dell'immagine per perfezionare l'illuminazione e enfatizzare alcune caratteristiche.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere tonalità cutanee accurate e piacevoli.
Raccomandazioni sull'attrezzatura:
* Riflettore: Un riflettore 5 in 1 è un'opzione versatile e conveniente.
* diffuser/scrim: Acquista un diffusore portatile o crea il tuo.
* Flash esterno: Un luce di velocità o strobo con modificatori (softbox, ombrello).
* Cappuccio di lente: Aiuta a ridurre il bagliore delle lenti.
* Filtro polarizzante: Può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, ma evitare di usare sulla pelle in quanto può far apparire ceroso.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione di conseguenza.
TakeAways chiave:
* Evita il sole di mezzogiorno se possibile: La migliore strategia è sparare durante le ore d'oro (mattina presto o nel tardo pomeriggio) quando la luce è più morbida e più lusinghiera.
* Abbraccia tonalità: Open Shade è la tua migliore amica al sole di mezzogiorno.
* Usa gli strumenti per ammorbidire e reindirizzare la luce: I riflettori, i diffusori e il flash di riempimento sono strumenti essenziali per gestire la luce dura.
* Impostazioni della fotocamera principale: Comprendi come utilizzare il sistema di misurazione della fotocamera, la compensazione dell'esposizione e altre impostazioni per ottenere un'esposizione adeguata.
* Prestare attenzione alla posa e alla composizione: Angolo il soggetto, considera lo sfondo e incoraggia le espressioni naturali.
* Post-process con attenzione: Raffina le tue immagini in post-elaborazione per ottenere l'aspetto desiderato.
Comprendendo le sfide delle riprese nel duro sole di mezzogiorno e usando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti anche nelle condizioni di illuminazione più impegnative. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare queste abilità. Buona fortuna!