i. Pianificazione e preparazione
* Cancella lo spazio: Il primo passo è declutter il tuo garage. Sposta le auto, gli strumenti e qualsiasi altra cosa che possa distrarre sullo sfondo o bloccare la luce. Spazzare il pavimento e asciugare le superfici che potrebbero essere visibili.
* Opzioni di sfondo:
* Muratura pulita: Una parete pulita e di colore neutro è l'ideale. Se la parete del garage è ingombra o poco attraente, considera di appendere un grande foglio di tessuto (nero, bianco o un colore che completa il soggetto) o uno sfondo di carta.
* Elementi strutturali: Se vuoi un aspetto più grintoso o industriale, lascia visibili alcuni degli elementi esistenti del garage (muro di mattoni, tubi a vista, ecc.). Sii consapevole di come questi elementi interagiscono con il soggetto.
* Fronte portatili: I fondali pieghevoli sono opzioni convenienti e convenienti, che offrono colori e trame diversi.
* Sicurezza prima: Assicurati una corretta ventilazione se si utilizzano sorgenti di luce artificiale che generano calore. Sii consapevole di cavi e cavi per evitare l'interruzione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti l'umore e lo stile a cui stai mirando prima delle riprese. Questo li aiuta a capire la direzione e consente una migliore collaborazione.
* Pianifica la configurazione dell'illuminazione: Disegna in anticipo la configurazione dell'illuminazione pianificata. Questo risparmia tempo e ti aiuta a rimanere concentrato. Considera la luce chiave, la luce di riempimento e le luci di sfondo.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà. Anche le telecamere di smartphone avanzate possono produrre buoni risultati.
* Lens: Una lente versatile come una lente Prime da 50 mm o 85 mm è ottima per i ritratti, ma puoi anche usare una lente zoom. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) aiuta a creare una profondità di campo superficiale per uno sfondo sfocato.
* illuminazione:
* Luce naturale: Se il tuo garage ha finestre o una porta che lascia la luce naturale, usalo a tuo vantaggio. Diffondere la luce con una tenda o un pannello di diffusione sottile per ammorbidire le ombre aspre. Posiziona il soggetto vicino alla fonte di luce.
* Luce artificiale: Qui è dove ottieni più controllo. Puoi usare:
* Speedlights (lampi): Conveniente e portatile. Probabilmente ne avrai bisogno di almeno uno e preferibilmente due o tre. Prendi in considerazione un sistema di trigger wireless.
* Strobi (luci da studio): Più potenti di Speedlights, ma anche più costosi.
* Luci continue: I pannelli a LED sono una buona opzione. Forniscono luce costante, rendendo più facile vedere l'effetto sul soggetto. Evita di utilizzare lampadine standard per la casa, poiché spesso hanno una scarsa temperatura di colore.
* Modificatori di luce: Essenziale per modellare la luce.
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più conveniente di Softbox.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento è un must. Anche un pezzo di scheda di schiuma bianca funzionerà.
* Snoots &Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando punti salienti drammatici.
* Porte del fienile: Forma e controlla la luce.
* Tripode: Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Light Stands: Per posizionare le luci all'altezza e all'angolazione desiderate.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Aiuta a prevenire la scossa della fotocamera.
iii. Tecniche di illuminazione
Ecco alcune configurazioni di illuminazione popolari per ritratti drammatici:
* illuminazione Rembrandt: Caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Posiziona leggermente la luce chiave sul lato e sopra il soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre. Questa tecnica crea profondità e dimensione.
* * Caratteristiche chiave:* Il piccolo triangolo di luce sulla guancia, le ombre definite, aggiunge il dramma.
* * Posizionamento:* Chiave Light Angled 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto. Riflettore di fronte alla luce chiave per riempire le ombre.
* illuminazione divisa: La faccia del soggetto è divisa a metà, con un lato alla luce e l'altro in ombra. Questo è un look molto drammatico e spigoloso.
* * Caratteristiche chiave:* La metà della faccia è illuminata, l'altra metà in ombra.
* * Posizionamento:* Luce chiave posizionata direttamente sul lato del soggetto.
* Illuminazione ad anello: Simile all'illuminazione di Rembrandt, ma l'ombra del naso non si collega all'ombra sulla guancia, creando un piccolo ciclo.
* * Caratteristiche chiave:* ombre morbide, sottile ombra loop sotto il naso.
* * Posizionamento:* Chiave Light è leggermente angolata sul lato e sopra il soggetto, ma un po 'più vicino al centro rispetto all'illuminazione Rembrandt.
* retroilluminazione: Posiziona la fonte di luce dietro il soggetto. Questo crea una silhouette o una luce del cerchione intorno alla testa e alle spalle. Usa un riflettore davanti al soggetto per aggiungere un po 'di luce al viso.
* * Caratteristiche chiave:* Oggetto delineato dalla luce, spesso silhouett.
* * Posizionamento:* fonte di luce dietro il soggetto. Riflettore davanti per far emergere dettagli in faccia, se lo si desidera.
* Configurazione a una luce: Padroneggiare prima questo. Posizionare una singola sorgente luminosa (con un modificatore) sul lato del soggetto. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre. Sperimenta l'angolo e la distanza della luce.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per uno sfondo sfocato, utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8). Per più della scena a fuoco, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/5.6, F/8).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash", "luce diurna", "tungsteno"). Se sparare in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare la faccia del soggetto per un'esposizione accurata.
v. Composizione e posa
* La regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee in background per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Posa: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Considerare:
* angolo del viso: Girare il viso leggermente di lato può essere più lusinghiero.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e adottare una posa sicura.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Possono aggiungere o sminuire il ritratto.
* Espressioni facciali: Cattura emozioni autentiche. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi, sorridere o trasmettere l'umore desiderato.
vi. Post-elaborazione
* raw vs. jpeg: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base: Inizia con regolazioni di base come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e affilatura.
* Ritocco: Pulisci eventuali imperfezioni o distrazioni. Utilizzare sottili schivati e bruciature per migliorare i luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato.
* Conversione in bianco e nero: Una scelta classica per i ritratti drammatici. Presta attenzione al contrasto e alla gamma tonale.
vii. Suggerimenti per un aspetto drammatico
* ombre: Non aver paura delle ombre. Aggiungono profondità e mistero.
* Contrasto: L'elevato contrasto può creare un'immagine drammatica e sorprendente.
* Espressione: Una potente espressione può fare la differenza.
* guardaroba: Scegli vestiti che completino l'umore del ritratto. I colori scuri possono migliorare il dramma.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena con parsimonia per aggiungere contesto e interesse.
* Esperimento: La cosa più importante è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
Scenario di esempio:creazione di un drammatico ritratto Rembrandt
1. Setup: Cancella il garage e usa un foglio scuro come sfondo.
2. illuminazione: Posiziona un singolo flacele con un softbox di circa 45 gradi alla destra del soggetto e leggermente al di sopra dell'altezza della testa. Usa un riflettore bianco sulla sinistra del soggetto per riempire le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Utilizzare un'apertura di f/2.8 o f/4, un ISO di 100 e regolare la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore di luce è vicino allo zero.
4. Posa: Chiedi al tuo argomento di girare leggermente la testa verso la fonte di luce. Assicurati di vedere il piccolo triangolo di luce sulla loro guancia.
5. Shoot: Fai diversi colpi e regola l'illuminazione e la posa secondo necessità.
6. Post-elaborazione: Regola l'esposizione, il contrasto e la nitidezza nel software di editing. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per un aspetto più drammatico.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti mozzafiato e drammatici nel tuo garage. Buona fortuna!