i. Comprensione delle basi
* Obiettivo: Per lusingare l'argomento, creare interesse visivo e trasmettere un umore o una storia specifici.
* La comunicazione è la chiave: Collaborare con il tuo soggetto. Spiega la tua visione e incoraggiali ad esprimersi in modo naturale.
* Rilassamento: Un soggetto rilassato è un soggetto fotogenico. Incoraggia respiri profondi, conversazioni leggere e un'atmosfera confortevole.
* Il "Triangolo della luce": Un'ombra triangolare sotto l'occhio sul lato del viso angolato verso la sorgente luminosa. Ciò indica una buona direzione della luce e ombre del viso lusinghiere.
* Considera il tipo di corpo: Stupisci la tua posa per lusingare la forma e le caratteristiche del corpo del soggetto.
* Sii consapevole del posizionamento degli arti: Evita di fondere gli arti con il corpo (ad esempio, braccio premuto saldamente contro il lato). Crea separazione per un aspetto più definito e naturale.
ii. Principi di posa generale
* Anganizzazione del corpo:
* Non sparare mai direttamente: Evita una posa frontale frontale frontale, a meno che non mi puntino intenzionalmente a un effetto severo e conflittuale. La pesca del corpo crea profondità, slimina la figura e aggiunge interesse visivo. Un leggero angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza.
* La curva "s": Incoraggia una leggera curva "S" nella colonna vertebrale. Questo crea una posa più dinamica e aggraziata. Pensa a una leggera piega dalla testa attraverso le spalle, la vita e i fianchi.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una posizione più naturale e rilassata. La gamba leggermente piegata è la gamba "ancoraggio", mentre l'altra è più rilassata.
* Posizionamento della mano:
* Evita le mani piatte e tese: Le dita rilassate e leggermente curve sembrano più naturali.
* Dai le mani qualcosa da fare: Tenere un sostegno, toccare delicatamente i capelli o il viso, riposare in una tasca o intrecciarli.
* Sii consapevole delle nocche: Puntare le nocche direttamente verso la fotocamera può far apparire le mani più grandi. Angola leggermente.
* Presta attenzione agli spazi tra le dita: Gli spazi sono più naturali dei pugni serrati o delle dita strette.
* Spalle:
* Evita le spalle quadrate: Trasformare le spalle leggermente lontano dalla fotocamera crea un aspetto più lusinghiero e dinamico.
* Fai cadere le spalle: La tensione nelle spalle può tradursi in rigidità nella foto. Incoraggia il soggetto a rilassarsi e lasciar cadere le spalle.
* Non lasciare che le spalle bloccano il collo: Un piccolo collo visibile è più lusinghiero.
* Chin and Neck:
* La "tartaruga": L'estensione delicatamente il collo in avanti e leggermente verso il basso (la mossa della "tartaruga") aiuta a eliminare i doppi menti e definisce la mascella. Sii sottile!
* Evita di inclinare la testa troppo indietro: Questo può esporre narici e creare ombre poco lusinghiere.
* Sii consapevole della tensione del collo: Un collo teso può creare rughe. Incoraggia il soggetto a rilassarsi.
* Gli occhi:
* Catchlight: Un piccolo punto culminante negli occhi che li dà vita. Posiziona il soggetto in modo che la luce rifletta nei loro occhi.
* Connessione: Incoraggia l'argomento a connettersi con la fotocamera (o immaginare di connettersi con qualcuno). Gli occhi sono la finestra dell'anima.
* Busto:
* Angolo il busto: Evita di affrontare direttamente la fotocamera. Un leggero angolo enfatizza le curve e crea un effetto più dimagrante.
* Evita di curvare: Una buona postura è la chiave. Incoraggia il tuo argomento a stare alto e tira leggermente indietro le spalle.
* gambe e piedi:
* Evita le ginocchia dritte e chiuse: Piegare una gamba leggermente aggiunge un aspetto naturale e rilassato.
* punta la punta: Puntare la punta lontano dalla fotocamera può far apparire le gambe più a lungo.
* Crossing alle caviglie: Questo può creare una posa più elegante e raffinata.
iii. Pose e angoli specifici
* Pose in piedi:
* Il classico angolo di 45 gradi: Il soggetto si trova ad un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera, con peso spostato su una gamba.
* Mani in tasche: Rilassato e casual.
* appoggiato: Contro un muro, un albero o un altro supporto. Aggiunge un senso di facilità.
* Walking: Cattura il movimento e l'energia. Concentrati sul passo e sull'espressione del soggetto.
* Vista indietro: Può essere molto potente, specialmente quando si mostra un vestito o un'acconciatura. Fai guardare indietro il soggetto alle spalle.
* POSSE SEDE:
* Le gambe incrociate: Casual e confortevole.
* Appoggiarsi in avanti: Impegnato e attento.
* braccia sulle ginocchia: Rilassato e contemplativo.
* lateralmente su una sedia: Elegante ed elegante.
* a terra: Offre un'atmosfera più rilassata e informale.
* sdraiato pose:
* Sullo stomaco: Giocoso e spensierato.
* sul retro: Rilassato e sognante.
* Proppettato sui gomiti: Crea un senso di attenzione.
* Side-Lying: Elegante e sensuale.
* Angoli facciali:
* "buon lato": La maggior parte delle persone ha un lato del loro viso che preferiscono. Chiedi al tuo soggetto da che parte gli piace di più.
* Leggero inclinazione della testa: Aggiunge interesse e ammorbidisce le caratteristiche.
* alzando leggermente in alto: Può far apparire gli occhi più grandi e più invitanti.
* guardando leggermente in basso: Può creare un umore più pensieroso e introspettivo.
IV. Suggerimenti per diversi tipi di corpo
* Petite:
* Evita abiti schiaccianti.
* Usa angoli alti per allungare il corpo.
* Incoraggia le linee verticali nei vestiti e nella posa.
* alto:
* Utilizza le linee orizzontali in posa e abbigliamento.
* Avere il soggetto magro o sedersi per rompere l'altezza.
* Usa angoli più larghi per catturare l'intera figura.
* Curvy:
* Abbraccia le curve!
* Usa gli angoli per definire la vita.
* Evita le pose che appiattiranno la figura.
* Concentrati su illuminazione lusinghiera e ombre morbide.
* muscoloso:
* Evidenzia la definizione attraverso la posa e l'illuminazione.
* Incoraggia le pose che mostrano forza e potenza.
v. Errori di posa comuni per evitare:
* pose rigide e innaturali: Evita di forzare le pose che sembrano a disagio.
* Angolo "doppio mento": Sii consapevole della posizione del mento e angolare la testa per evitare ombre poco lusinghiere.
* arti fusi: Assicurati che le braccia e le gambe siano distinte e non si fondano nel corpo.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta molta attenzione alla posizione delle mani e assicurati che sembri naturale.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Leggi il linguaggio del corpo del tuo soggetto e regola le pose di conseguenza. Se sembrano a disagio, prova qualcosa di diverso.
* forzando un sorriso: Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
vi. Pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più ti sentirai a tuo agio con la posa.
* Studia altri fotografi: Analizza le tecniche di posa utilizzate da fotografi di ritratti di successo.
* Esperienza con angoli e pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Ricevi feedback: Chiedi a amici, familiari o altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
vii. L'importanza della connessione:
Alla fine, l'aspetto più importante della fotografia di ritratto è connettersi con il soggetto. Quando si sentono a proprio agio e rilassati, la loro personalità brillerà e catturerai un'immagine davvero autentica e avvincente. La posa e la pesca sono strumenti per facilitare tale connessione, non regole rigide da seguire ciecamente. Adattali all'individuo, all'ambientazione e alla storia che vuoi raccontare.