i. Preparazione del garage:la fondazione
* pulito e organizzato: Questo è essenziale! Cancella disordine, spazzare e polvere. Uno sfondo pulito ti farà risparmiare tonnellate di tempo in post-elaborazione.
* vernice o sfondo:
* Paint: Se hai l'opzione, dipingi una parete di un colore neutro (grigio scuro, nero o bianco) per uno sfondo senza soluzione di continuità. La vernice opaca è meglio per evitare l'abbagliamento.
* sfondo: Più flessibile. Considerare:
* tessuto: Muslino, velluto o persino un lenzuolo in colore scuro. Drappolo senza intoppi o crea la trama rugosa. Abbassalo per appenderlo o appenderlo dai ganci.
* Carta senza soluzione di continuità: I rotoli di carta senza cuciture offrono un aspetto liscio e professionale.
* Aude/muri interessanti: Se il tuo garage ha trame interessanti (mattoni, cemento), puoi usarle in modo creativo.
* blackout: I garage hanno spesso lacune che lasciano entrare la luce ambientale. Usa coperte, tende o nucleo in schiuma pesanti per bloccare qualsiasi luce da finestre e spazi per le porte. L'oscurità totale ti darà il massimo controllo sulla tua illuminazione.
* Spazio: Assicurati di avere abbastanza spazio per il tuo argomento per stare in piedi/sedersi, la tua configurazione dell'illuminazione e te stesso per muoverti.
ii. Illuminazione:la chiave per il dramma
* Abbraccia l'oscurità: I ritratti drammatici prosperano su forti contrasti. Controllerai * la luce, non basando sulla luce ambientale.
* Fonti luminose:
* Speedlights (lampi): Conveniente e potente. Avrai bisogno di almeno uno, idealmente due o tre. I trigger sono anche essenziali per licenziarli da remoto.
* Strobi (luci da studio): Più potenti di Speedlights, ma anche più costosi. Offrire un maggiore controllo sulla luce della luce.
* illuminazione continua (pannelli a LED, tungsteno, ecc.): Può essere più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso non così potente come i lampi. Scegli qualcosa che abbia capacità di oscuramento.
* Modificatori di luce: Queste modella e ammorbidiscono la tua luce, influenzando drasticamente l'umore.
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide. Essenziale per i ritratti lusinghieri. I softbox rettangolari imitano la luce della finestra.
* ombrelli: Più conveniente di SoftBoxes, ma forniscono una luce più ampia e meno controllata. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce.
* Snoots: Crea un raggio stretto di luce, ottimo per evidenziare caratteristiche specifiche.
* gobo: Un modello di pattern collocato davanti a una luce per proiettare forme sul soggetto o sullo sfondo.
* Riflettori (bianco, argento, oro): Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Grids: Limitare la fuoriuscita di luce e creare un raggio più mirato.
* Tecniche di illuminazione per il dramma:
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica che crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale.
* illuminazione divisa: Accendi un lato del viso, lasciando l'altro lato in ombra. Molto drammatico.
* illuminazione dura: La luce diretta e non modificata crea ombre e luci dure, perfetti per ritratti spigolosi e potenti.
* retroilluminazione: La luce da dietro il soggetto crea una silhouette o una luce del cerchione attorno a loro. Usa un riflettore per aggiungere un po 'di luce alla parte anteriore del soggetto.
* Illuminazione a chiave bassa: Per lo più scuro, con piccole aree di luce. Enfatizza l'umore e il mistero.
* illuminazione a chiave alta: Principalmente leggero, con ombre minime. (Meno comune per i ritratti drammatici, ma possibile con attento controllo.)
* Esempi di posizionamento della luce:
* Una configurazione della luce: Posiziona un softbox con un angolo di 45 gradi sul soggetto. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Due configurazioni della luce: Luce principale con softbox e una luce del cerchione (lampadina nuda o piccola softbox) dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
* Tre configurazione della luce: Luce principale, luce di riempimento (riflettore o seconda luce) e una luce di sfondo per illuminare lo sfondo.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.4 - f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Usare con cautela; Assicurati che il tuo obiettivo sia perfetto.
* Apertura moderata (f/4 - f/8): Più indulgente in termini di concentrazione e fornisce una maggiore profondità di campo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 e aumenta solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Generalmente, 1/200 ° di secondo (o più veloce) è un buon punto di partenza per evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se si utilizza il flash. Con Flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale, non l'esposizione al flash.
* Modalità di misurazione: La misurazione di spot può essere utile per avere un misuratore di un'area specifica del viso. Anche la misurazione di valutazione/matrice può funzionare, ma prestare attenzione all'esposizione complessiva.
* Focus: L'attenzione è fondamentale! Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Composizione: Sperimenta con colture e angoli diversi.
* regola dei terzi: Posizionare l'occhio o la faccia del soggetto su uno dei punti di intersezione.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o dramma.
* White Balance: Impostalo correttamente per la tua sorgente luminosa (ad es. Flash, Tungsten). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
IV. Soggetto e posa
* Comunicare: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e spiega la tua visione.
* Posa: Sperimenta con pose e angoli diversi.
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del corpo crea linee più lusinghiere.
* mento giù, occhi su: Questo di solito rende il soggetto più sicuro e definito.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita le mani imbarazzanti o rigide. Farli interagire con il viso, i capelli o i vestiti.
* Facce espressive: Incoraggia il soggetto a Emote. Pensa alla storia che vuoi raccontare.
* guardaroba: Abbigliamento più scuro spesso migliora un aspetto drammatico. Anche la trama è importante.
v. Post-elaborazione:il tocco finale
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore. GIMP è un'alternativa gratuita.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per migliorare la trama.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità del colore. A volte un po 'di desatura può aggiungere al dramma.
* Regolazioni selettive:
* Dodge and Burn: Alleggerisci i luci e le ombre scure per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Filtri graduati: Scurire lo sfondo o il cielo.
* Filtri radiali: Alluminare o scuri le aree specifiche, come gli occhi.
* Conversione in bianco e nero: Convertire in bianco e nero può essere un modo potente per migliorare il dramma. Sperimenta con diversi profili B&W.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
vi. Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica! Sperimentare con diverse configurazioni e impostazioni di illuminazione.
* Tutorial di orologi: Ci sono tonnellate di tutorial gratuiti su YouTube che possono aiutarti a imparare diverse tecniche di illuminazione e abilità di post-elaborazione.
* Usa un cavo di tethering: Collega la fotocamera al tuo computer per vedere le immagini su uno schermo più grande in tempo reale.
* Non aver paura di sperimentare: La cosa più importante è divertirsi ed esplorare la tua creatività!
* Sicurezza prima: Assicurati che le tue attrezzature di illuminazione siano impostate in modo sicuro e che non ci siano pericoli di inciampo.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo per catturare ritratti drammatici e di grande impatto. Buona fortuna e divertiti!