i. Pianificazione e preparazione:gettare le basi
* Visione: Che storia vuoi raccontare? Che sensazione vuoi evocare? Pensa all'umore, allo stile e allo scopo generale del ritratto. È un colpo alla testa professionale, un'espressione artistica, un momento sincero o qualcos'altro? Avere una visione chiara guiderà tutte le altre decisioni.
* Oggetto: Chi stai fotografando? Considera la loro personalità, professione, interessi e caratteristiche fisiche. Conoscere il tuo soggetto ti aiuta a scegliere pose, espressioni e stile generale appropriati. Parla con loro in anticipo! Chiedi il loro livello di comfort e che tipo di immagine vogliono creare.
* Posizione: Dove verrà preso il ritratto? Prendi in considerazione l'interno vs. all'aperto. Luoghi scout in anticipo, prestando attenzione a:
* Sfondo: Cosa c'è dietro l'argomento? È pulito, semplice o strutturato e interessante? Evita di distrarre elementi.
* illuminazione: In che modo la luce cadrà sul soggetto in diversi momenti della giornata? C'è ombra disponibile? Pensa alla direzione e alla qualità della luce (morbido, duro, diffuso, diretto).
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, ma è l'ideale una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e la possibilità di utilizzare obiettivi diversi.
* Lens: Questo è cruciale. Le scelte popolari includono:
* 50mm: Versatile, buono per i ritratti generali. Spesso ha un'ampia apertura (ad es. F/1.8) per profondità di campo superficiale.
* 85mm: Eccellente per i ritratti lusinghieri con bellissimo sfondo di sfondo (bokeh).
* 35mm: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali, mostrando più dintorni del soggetto.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offrire flessibilità ma potrebbe non avere un'ampia apertura come le lenti principali.
* illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Flash esterno: Per aggiungere luce o travolgente solare. Prendi in considerazione l'uso di un softbox o un ombrello per diffondere il flash.
* Studio Strobes: Potente e controllabile, ideale per i ritratti in studio.
* Tripode (opzionale): Per stabilità, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano velocità dell'otturatore lenta.
* Styling: Coordinarsi con il soggetto su abbigliamento, capelli e trucco. Scegli vestiti che siano lusinghieri e non troppo distratti. Considera la tavolozza dei colori e come completa lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Impostazioni: Scegli le impostazioni della fotocamera che corrispondono all'illuminazione e all'effetto desiderato.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore è esposto alla luce. Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento (di solito almeno 1/lunghezza focale). Se si utilizza un flash, sii consapevole della velocità di sincronizzazione della fotocamera.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance: Regola per rendere accuratamente i colori. Utilizzare un preimpostazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno) o impostare un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per soggetti statici o autofocus continuo (AF-C o AI servo) per soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene, ma sperimentare la misurazione spot o ponderata centrale in situazioni di illuminazione impegnative.
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara in un luogo pubblico o privato, assicurarsi di avere i permessi o le autorizzazioni necessarie.
ii. Esecuzione:scattare il tiro
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Spiega la tua visione e dai loro una direzione. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Posa: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere. Evita pose rigide o innaturali.
* Suggerimenti generali:
* Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera.
* Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera a meno che non sia l'effetto desiderato.
* Piegare leggermente gli arti per creare linee più dinamiche.
* Sii consapevole del posizionamento della mano (evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti).
* Fai attenzione al ciondolo.
* Ritratti per la testa e la spalla:
* Concentrati sugli occhi.
* Regola l'angolo del mento per una mascella più lusinghiera.
* Sperimentare con inclinazioni di testa diverse.
* Ritratti a tutto il corpo:
* Considera la composizione generale.
* Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Presta attenzione allo sfondo.
* illuminazione: Presta molta attenzione alla luce e al modo in cui cade sul viso del soggetto.
* Luce naturale:
* Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* Usa l'ombra per evitare ombre aspre.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale:
* Posiziona la tua fonte di luce per creare ombre lusinghiere.
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare un aspetto più morbido.
* Prendi in considerazione l'uso di più sorgenti di luce per creare una configurazione di illuminazione più complessa.
* Composizione: Usa i principi di composizione per creare ritratti visivamente accattivanti.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo, lungo una delle linee intersecanti.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Simmetria: Crea una composizione equilibrata posizionando il soggetto al centro del telaio.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto (ad es. Alberi, porte).
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Espressione: Cattura l'emozione ed espressione autentiche. Parla con il tuo argomento, racconta loro battute o chiedi loro dei loro interessi.
* Fai molti scatti: Sperimentare con pose, angoli ed espressioni diversi. Più colpi prendi, più è probabile che tu ne abbia uno fantastico. Varia leggermente il tuo approccio con ogni scatto.
iii. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Solis Strumenti.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Hue, saturazione e luminanza (HSL): Regola i singoli colori nell'immagine.
* Classificazione del colore: Aggiungi un cast di colori specifico per creare un umore o uno stile.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe (usa con parsimonia per evitare un aspetto innaturale).
* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi.
* Dodging &Burning: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare il contrasto e la forma.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale.
* Esporta: Esporta l'immagine nel formato desiderato (ad es. JPEG, TIFF) e risoluzione.
Scenari e impostazioni di esempio (illustrativo):
* Ritratto all'aperto, Golden Hour:
* Lente:85mm f/1.8
* Apertura:f/2.8 (profondità di campo superficiale)
* Velocità dell'otturatore:1/200 sec (regola per ottenere un'esposizione adeguata)
* ISO:100-400 (mantieni il più basso possibile)
* Bilancio bianco:luce del giorno o nuvolosa
* Ritratto interno, luce naturale (luce della finestra):
* Lente:50mm f/1.4
* Apertura:f/2 (profondità di campo superficiale)
* Velocità dell'otturatore:1/60 sec (usa un treppiede se necessario)
* ISO:400-800 (regolare per ottenere un'esposizione adeguata)
* White Balance:personalizzato (se necessario) o auto
* Ritratto in studio, luce artificiale (softbox):
* Lente:85mm f/1.8
* Apertura:f/5.6-f/8 (decente profondità di campo)
* Speed dell'otturatore:1/125 sec (velocità di sincronizzazione)
* Iso:100
* White Balance:strobo
TakeAways chiave:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei tuoi fotografi di ritratti preferiti.
* Sviluppa il tuo stile: Trova ciò che funziona per te e crea un look unico.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente! Se non ti diverti, verrà visualizzato nel tuo lavoro.
Ricorda di adattare queste linee guida al tuo stile e preferenze. La cosa più importante è creare ritratti di cui sei orgoglioso! Buona fortuna!