i. Utilizzando una lente di inclinazione dedicata
Questo è il modo "reale" per ottenere l'effetto, dandoti più controllo e spesso risultati migliori, specialmente per scene complesse.
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Le lenti Canon TS-E, le lenti PC-E Nikon e offerte simili di altri produttori sono progettate per questo scopo. Le lunghezze focali comuni per i ritratti includono 45 mm, 50 mm, 85 mm o anche 90 mm a seconda della distanza di tiro e della compressione desiderata.
* DSLR o fotocamera mirrorless: Compatibile con l'obiettivo che scegli.
* Tripode (altamente raccomandato): La precisione è la chiave.
* Tecnica:
1. Setup: Metti la fotocamera su un treppiede per stabilità. Ciò consente una messa a fuoco e regolazioni precise.
2. Composizione: Pensa attentamente alla tua composizione. L'effetto in miniatura funziona meglio quando il soggetto è visto da un angolo leggermente più alto. Cerca scene con elementi che suggeriscono profondità, come linee di spicco o distanze variabili tra gli oggetti. Una scena con un piano di terra relativamente livellato funziona bene.
3. Focus: Inizia concentrandosi normalmente, di solito sugli occhi del soggetto.
4. Regolazione dell'inclinazione: Questa è la parte cruciale. La funzione di inclinazione cambia il piano di messa a fuoco.
* Il principio di Scheimpflug: Capire questo principio. Il piano di messa a fuoco, il piano dell'obiettivo e il piano del sensore si intersecano tutti su una singola linea. Inclinare l'obiettivo cambia l'angolo del piano di messa a fuoco.
* Esperimento: Inizia con piccole inclinazioni. Guarda attraverso il mirino (o sullo schermo con vista live) e regola la manopola di inclinazione. Vedrai apparire una striscia di nitidezza. L'obiettivo è posizionare quella striscia dove vuoi che il tuo soggetto sia a fuoco.
* Inclinazione orizzontale vs. verticale:
* Inclinazione orizzontale (da lato a lato): Questo è più comune per le scene del paesaggio in cui si desidera mantenere a fuoco un intero aereo. Può essere usato per i ritratti, ma è meno tipico per l'effetto in miniatura.
* Inclinazione verticale (su e giù): Questo è ciò che userai di solito per l'effetto "in miniatura". Crea una stretta fascia di attenzione che corre orizzontalmente attraverso l'immagine.
* Direzione di inclinazione: La direzione in inclinazione l'obiettivo determina quali parti dell'immagine sono a fuoco. Inclinting * up * spesso mette a fuoco il primo piano mentre sfoca lo sfondo e viceversa.
5. Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) migliorerà la profondità di campo superficiale e l'effetto in miniatura, ma può anche rendere la messa a fuoco più critica. Inizia lì e regola se necessario. Potrebbe essere necessario fermarti a f/5.6 o f/8 per una gamma di messa a fuoco più indulgente.
6. Regolazione del cambio (opzionale): La funzione Maiusc consente di spostare l'obiettivo parallelo al piano del sensore. Ciò è utile per correggere la distorsione prospettica (ad es. Convergenti linee in architettura) o per la creazione di immagini panoramiche senza distorsione. È meno critico per l'effetto in miniatura nei ritratti, ma può essere usato per migliorare la composizione.
7. Misurazione ed esposizione: Mostra la scena come faresti normalmente. Ricorda che l'inclinazione e lo spostamento a volte possono influire sulla luce che entra nell'obiettivo, quindi controlla la tua esposizione.
8. Prendi lo scatto!
9. Recensione e regolare: Controlla la tua immagine sullo schermo della fotocamera. Zoom per garantire che l'attenzione critica sia nitida. Regolare l'inclinazione, l'apertura e la composizione secondo necessità e ripresa.
* Suggerimenti per l'utilizzo di una lente di tilt-shift per i ritratti:
* Inizia lentamente: Padroneggiare la funzione di inclinazione prima di preoccuparti del turno.
* Pratica: Ci vuole pratica per fare il giro dell'inclinazione. Non aspettarti risultati perfetti immediatamente.
* Angolo alto: Le riprese da una prospettiva leggermente elevata migliora l'effetto in miniatura.
* sperimenta con il piano di messa a fuoco: Prova a posizionare il piano di concentrazione su diverse parti del soggetto (occhi, viso, spalle) per vedere come influisce sull'immagine finale.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo impegnato può essere distratto. Uno sfondo più semplice farà risaltare l'argomento di più.
* Correzioni dell'obiettivo: Controlla se il profilo dell'obiettivo è disponibile nel software di editing. L'applicazione delle correzioni delle lenti di solito migliorerà la nitidezza delle immagini.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (editing digitale)
Questo è un metodo più accessibile poiché non hai bisogno di una lente specializzata. Anche se non replica abbastanza il vero effetto ottico, può produrre risultati convincenti.
* Software: Adobe Photoshop, GIMP (gratuito) o altri software di fotoritocco con sfocatura di lenti o strumenti di sfocatura gaussiana.
* Tecnica:
1. Scegli la tua immagine: Seleziona un'immagine con una buona profondità e un soggetto che sarebbe bello in miniatura. Una leggera prospettiva aerea è utile.
2. Livello duplicato: Crea un livello duplicato della tua immagine originale. Ciò ti consente di funzionare in modo non distruttivo.
3. Seleziona Area di messa a fuoco: Decidi quale parte dell'immagine vuoi essere a fuoco. Questa sarà di solito una banda orizzontale attraverso il soggetto.
4. Applica Blur: Usa un filtro sfocato gaussiano o sfocatura delle lenti per offuscare il resto dell'immagine.
* sfocatura gaussiana: Una semplice sfocatura che funziona bene per molte immagini.
* Blur lente: Spesso offre bokeh più realistico (i punti salienti fuori focus) e può essere più convincente. Cerca una sfocatura delle lenti con forma di iris regolabile e curvatura della lama per un maggiore controllo.
5. Crea una maschera per gradiente (passo più importante): Ecco come si crea l'effetto di messa a fuoco selettivo.
* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato.
* Utilizzare uno strumento gradiente in bianco e nero per creare una transizione fluida da acuto a sfocato. Il gradiente dovrebbe essere *lineare *e *orizzontale *.
* Le aree nere della maschera nasconderanno completamente lo strato sfocato (che mostra l'immagine affilata originale sotto). Le aree bianche mostreranno completamente lo strato sfocato. Le aree grigie mostreranno una sfocatura parziale.
* Regola la posizione e la lunghezza del gradiente per controllare la larghezza e la posizione dell'area di messa a fuoco. Un gradiente più corto si traduce in una transizione più rapida tra acuto e sfocatura, migliorando l'effetto di inclinazione. Un gradiente più lungo dà una transizione più fluida.
6. Regola la sfocatura: Attivare la sfocatura della sfumatura. Troppa sfocatura può sembrare irrealistica.
7. Aumenta la saturazione e il contrasto (opzionale): Le scene in miniatura hanno spesso colori e contrasto esagerati. Aumentare questi leggermente può migliorare l'effetto. Usa i livelli di regolazione per questo in modo da poterlo modificare in seguito se necessario.
8. Affila l'area focalizzata (opzionale): Affilare l'area in-focus può farlo risaltare ancora di più. Usa un filtro ad affinamento, ma fai attenzione a non farti troppo a bordo.
9. Recensione e regolare: Ingrandire e uscire per controllare l'effetto complessivo. Regola la maschera gradiente, la quantità di sfocatura e la saturazione/contrasto fino a quando non si è soddisfatti del risultato.
* Suggerimenti per simulare l'inclinazione in post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la sfocatura. Un effetto sottile è spesso più convincente.
* Esperienza con tipi di sfocatura: Prova entrambi i filtri gaussiani e sfocati.
* Usa gradienti: La maschera per gradiente è cruciale per creare una transizione realistica.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per migliorare l'effetto in miniatura. Toni più caldi e maggiore saturazione possono aiutare.
* Pratica: Come con l'uso di una vera lente di inclinazione, la pratica rende perfetti.
Differenze chiave tra la simulazione reale di inclinazione e post-elaborazione:
* Aberrazioni ottiche: Una vera lente di tilt-shift crea aberrazioni ottiche uniche (come forme di bokeh e distorsioni) che sono difficili da replicare perfettamente nel software.
* Focus Plan: Una vera lente di tilt-shift cambia il piano di messa a fuoco reale. Nel post-elaborazione, stai solo sfocando le aree, non cambiando l'attenzione. Ciò significa che l'intero piano di messa a fuoco * è nitido con una lente reale. In Post, c'è ancora un effetto di profondità di campo, anche all'interno della zona in-focus.
* Controllo: Una vera lente di tilt-shift offre un controllo più fine sul piano di messa a fuoco e correzione della prospettiva.
Quale metodo è giusto per te?
* lente inclinata: Meglio per il lavoro professionale, i clienti impegnativi o quando si desidera l'aspetto più autentico e il massimo controllo. È un investimento significativo.
* Simulazione post-elaborazione: Un ottimo punto di partenza per la sperimentazione, l'apprendimento dei concetti e per le situazioni in cui non si desidera investire in una lente. È più economico e più accessibile, ma richiede un'attenta modifica.
Indipendentemente dal metodo che scegli, la sperimentazione e un occhio attento ai dettagli sono essenziali per creare incredibili ritratti di tilt-shift! Buona fortuna!