i. Gear &Preparation
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless con controllo manuale.
* Lens:Lenti privilegiate (35 mm, 50 mm, 85 mm) sono eccellenti per i ritratti, ma anche un obiettivo zoom può funzionare (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm). Considera la lunghezza focale in base all'aspetto e allo spazio desiderati.
* flash:
* Speedlight/Strobo:un flash esterno offre più potenza e flessibilità rispetto al flash integrato della fotocamera. Cerca un lampo con il controllo manuale dell'alimentazione.
* Trigger wireless (se necessario):se si desidera prendere il flash off-camera. Le modalità TTL (attraverso la lente) e manuale sono comuni. Il manuale è generalmente preferito per la coerenza.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato):
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico, portatile e crea luce morbida. Gli ombrelli riflettenti sono leggermente più efficienti.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata, direzionale e spesso più morbida di un ombrello. Più costoso e voluminoso.
* Piatto di bellezza: Crea una luce distintiva e più mirata con ombre definite. Buono per ritratti drammatici.
* Bulb nuda: Crea una luce dura con ombre forti (può essere utilizzata in modo creativo).
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Essenziale per posizionare il flash e il modificatore.
* Riflettore (opzionale ma utile): Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Sfondo (opzionale): Un semplice sfondo (carta, tessuto, parete) può creare un aspetto pulito.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a misurare con precisione i livelli di luce per esposizioni coerenti, in particolare quando si utilizza le impostazioni del flash manuale.
ii. Impostazioni fotocamera e flash
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo sull'esposizione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta * solo * se necessario per raggiungere il livello di luce ambientale desiderata.
* Apertura: Controlla la profondità di campo.
* Aperture più ampie (f/1.4, f/2.8, f/4):profondità di campo superficiale, sfondi sfocati, sottolinea il soggetto.
* Aperture più strette (f/8, f/11):maggiore profondità di campo, più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale. *Il tuo flash congela il movimento, quindi la velocità dell'otturatore riguarda più il bilanciamento del flash e la luce ambientale.*
* Di solito tra 1/125 e 1/250 ° di secondo (controlla la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera - di solito 1/200 ° o 1/250 °). Vai più in alto * solo * se necessario per oscurare la luce ambientale.
* White Balance: Impostare su auto, flash o personalizzato, a seconda della luce ambientale e del tono di colore desiderato. Sperimentare e rivedere i risultati.
* Modalità di misurazione: Non importa molto in modalità manuale in quanto impostarai tutto manualmente.
* Impostazioni flash:
* Modalità: Manuale (M) per coerenza e controllo.
* Potenza: Inizia da un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto.
* Zoom Head: Regola lo zoom Flash in modo che abbini la lunghezza focale dell'obiettivo per una copertura ottimale della luce (o leggermente più larga per riempire il modificatore).
iii. Tecniche chiave:posizioni e modificatori di illuminazione
* Flash sulla fotocamera (diretto): Meno lusinghiero, crea ombre aspre. Usa solo come ultima risorsa. Se * devi * usarlo, diffonderlo (tessuto, piccolo diffusore).
* Off-Camera Flash (più versatile):
1. illuminazione laterale: Posizionare il flash sul lato del soggetto (45-90 gradi). Crea dimensione e ombre. Buon punto di partenza.
2. illuminazione ad anello: Lampeggiare leggermente al lato e sopra la testa del soggetto. Crea una piccola ombra a forma di loop sotto il naso. Lusinghiero sulla maggior parte dei volti.
3. illuminazione a farfalla: Lampeggiare direttamente davanti e sopra la testa del soggetto. Crea un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso. Classico, enfatizza gli zigomi.
4. Illuminazione Rembrandt: Flash di lato e leggermente dietro il soggetto (angolato), creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Drammatico e artistico.
5. Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Flash posto dietro il soggetto, delineandoli con la luce. Richiede una fonte di luce separata per il viso o uno sfondo molto riflettente.
* Tecniche di modificatore:
* ombrello: Posizionare l'ombrello vicino al soggetto per una luce più morbida, più lontano per una luce più dura. Angola per controllare la luce.
* SoftBox: Simile agli ombrelli, ma offre un maggiore controllo sulla direzione della luce. Posizionarlo per la luce morbida, più lontano per una luce più dura. Feather the Light (angolare il softbox in modo che il * bordo * della luce cada sull'argomento) per creare transizioni più graduali.
* Bulb nuda: Puntalo lontano dal soggetto per rimbalzare da un muro o di un soffitto (rimbalzare ammorbidisce la luce). L'esposizione diretta è molto dura.
* Riflettore: Posizionalo di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre.
IV. Il triangolo di esposizione (considerazioni flash)
* Iso: Colpisce la luminosità complessiva dell'immagine, comprese le aree ambientali e illuminate. Di solito impostato il più basso possibile.
* Apertura: Controlla principalmente l'esposizione * flash *. L'apertura dell'apertura lascia entrare più luce, rendendo il soggetto più luminoso.
* Velocità dell'otturatore: Controlla l'esposizione alla luce * ambientale *. Non influisce sull'esposizione al flash (entro la velocità di sincronizzazione). Usalo per scurire o illuminare lo sfondo.
* Flash Power: Il modo principale per controllare la quantità di luce che cade sul soggetto dal flash.
v. Passaggi per fotografare un ritratto:
1. Imposta: Posiziona il soggetto, lo sfondo (se si utilizza), lo stand di luce e flash con modificatore.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Imposta ISO su 100 o 200.
* Impostare l'apertura in base alla profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per superficiale, f/8 per più in profondità).
* Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad es. 1/200 °).
3. Impostazioni flash:
* Imposta la modalità Flash su Manuale (M).
* Inizia con la potenza flash a 1/16 o 1/32.
4. Fai un colpo di prova: Controlla l'esposizione e le ombre.
5. Regola la potenza del flash:
* Se il soggetto è troppo scuro, aumentare la potenza del flash (ad es. 1/16 a 1/8).
* Se il soggetto è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash (ad esempio, da 1/8 a 1/16).
6. Regola la velocità dell'otturatore: Se lo sfondo è troppo luminoso/scuro, regola la velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore più veloce =sfondo più scuro.
* Velocità dell'otturatore più lenta =sfondo più luminoso.
7. Fine-tune:
* Regola la posizione del flash e il modificatore per perfezionare l'illuminazione.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Regola l'apertura per la profondità di campo desiderata.
8. Fai altri scatti: Sperimenta e ottimizza le impostazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
vi. Sfide e soluzioni comuni
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (ombrello più grande o softbox).
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto (ma fai attenzione a non avvicinarti troppo).
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto.
* Ritratti sovraesposti:
* Diminuire la potenza del flash.
* Aumenta l'apertura (utilizzare un numero di apertura più piccolo come F/8).
* Sposta il flash più lontano dal soggetto.
* Ritratti sottoesposti:
* Aumenta la potenza del flash.
* Ridurre l'apertura (utilizzare un numero di apertura più ampio come f/2.8).
* Sposta il flash più vicino al soggetto.
* Eye rosso:
* Posizionare il flash più lontano dall'asse dell'obiettivo (il flash off-camera aiuta).
* Utilizzare la modalità di riduzione degli occhi rossi (ma evitare se possibile - spesso dà risultati innaturali).
* Ritoco in post-elaborazione.
* toni della pelle innaturali:
* Assicurati il corretto bilanciamento del bianco (spara una carta grigia e regola il palo).
* Evitare l'uso di impostazioni ISO eccessivamente elevate (il rumore può influire sui toni della pelle).
* Utilizzare un gel sul flash per correggere la temperatura del colore se necessario.
* Sfondi distratti:
* Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Scegli un semplice sfondo (muro, sfondo di carta).
* Utilizzare una lente a lunghezza focale più lunga (85 mm, 135 mm) per comprimere lo sfondo.
vii. Suggerimenti avanzati
* gel: Usa i gel colorati sul flash per effetti creativi (ad esempio, CTO (arancione a temperatura colorata) per riscaldare la luce, il blu per un aspetto fresco).
* Feathing the Light: Ango il tuo softbox o ombrello in modo che il * bordo * della luce cada sul soggetto, creando transizioni più morbide.
* Bilanciamento della luce ambientale: Incorporare deliberatamente la luce ambientale per creare umore. Sottoesposizione o sovraesposizione dello sfondo cambia la sensazione dell'immagine.
* Pratica ed esperimento: Più ti alleni con diverse posizioni di illuminazione, modificatori e impostazioni, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti.
* post-elaborazione: La post-elaborazione di base (correzione del colore, aggiustamenti del contrasto, affilatura) può migliorare significativamente i tuoi ritratti.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare ritratti sorprendenti usando solo un flash. Buona fortuna!