Comprensione delle basi:il potere della prospettiva
Prima di immergersi in angoli specifici, è fondamentale capire perché gli angoli contano nella fotografia di ritratto. Controllo degli angoli:
* Forma e forma: Possono enfatizzare alcune caratteristiche (come una mascella forte) o ammorbidire altre.
* Percezione ed emozione: Possono rendere il soggetto potente, vulnerabile, sicuro o insicuro.
* Narrativa: Possono suggerire la relazione del soggetto con lo spettatore o l'ambiente.
Breakown della guida visiva:angoli di ritratto comuni
Copriremo questi angoli con descrizioni di come appaiono e cosa realizzano:
1. Angolo a livello degli occhi:
* Visual: L'obiettivo della fotocamera è alla stessa altezza degli occhi del soggetto.
* Effetto: Crea un senso di uguaglianza, connessione e neutralità. È l'angolo più comune e generalmente "sicuro". Afferma un senso di fiducia con lo spettatore.
* Quando usare:
* Quando vuoi una rappresentazione semplice e onesta dell'argomento.
* Per ritratti formali o colpi alla testa.
* Quando la costruzione di un rapporto con l'argomento è importante.
* Suggerimenti: Assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti e focalizzati. Presta attenzione alle distrazioni di fondo.
2. Angolo alto (guardando in basso):
* Visual: La fotocamera è posizionata più in alto del soggetto, guardandole.
* Effetto: Può far apparire il soggetto più piccolo, più vulnerabile, meno potente o più innocente. Può anche creare un senso di distanza o osservazione. Può far apparire il viso più rotondo.
* Quando usare:
* Per enfatizzare la vulnerabilità o l'innocenza.
* Per mostrare l'argomento nel loro ambiente (ad esempio, guardando in basso un bambino che gioca).
* Per ridurre al minimo una mascella forte.
* Per creare un senso di prospettiva o profondità.
* Suggerimenti: Sii consapevole delle dinamiche di potere che questo angolo crea. Evita di usarlo su argomenti che vuoi rappresentare come forte o fiducioso * a meno che * non si sovverti intenzionalmente le aspettative.
3. Angolo basso (guardando in alto):
* Visual: La fotocamera è posizionata inferiore al soggetto, guardandolo.
* Effetto: Rende l'argomento più grande, più potente, più dominante e più imponente. Può allungare il corpo e creare un senso di drammaticità. Può accentuare la mascella e il collo.
* Quando usare:
* Per ritrarre potere, fiducia o autorità.
* Per creare un senso di drammaticità o importanza.
* Per enfatizzare l'altezza del soggetto.
* Per far sembrare l'argomento più grande della vita.
* Suggerimenti: Fai attenzione a non esagerare, in quanto può far apparire il soggetto arrogante o minaccioso. Considera lo sfondo e come apparirà da questo punto di vista.
4. Profilo laterale:
* Visual: Il soggetto è completamente rivolto verso un lato, mostrando solo un lato del loro viso.
* Effetto: Può trasmettere mistero, introspezione, eleganza o forza (a seconda dell'espressione del soggetto e dell'illuminazione). Enfatizza la silhouette e la struttura facciale del soggetto.
* Quando usare:
* Per evidenziare una mascella forte o un bel naso.
* Per creare un senso di mistero o anonimato.
* Concentrarsi sulla forma e sulla forma del viso.
* Per enfatizzare una particolare emozione o umore (ad es. Pensività).
* Suggerimenti: Concentrati su un forte focus sull'occhio più vicino alla fotocamera. Sperimenta un'illuminazione diversa per creare ombre drammatiche.
5. Angolo a tre quarti:
* Visual: Il soggetto è leggermente allontanato dalla telecamera, mostrando più di un lato del loro viso rispetto all'altro.
* Effetto: Questo è un angolo lusinghiero per la maggior parte delle persone. Aggiunge dimensione al viso, creando luci e ombre che migliorano le caratteristiche del soggetto. È anche buono per dimagrire il viso.
* Quando usare:
* Quando vuoi un ritratto lusinghiero e dinamico.
* Quando vuoi mostrare più personalità e espressione del soggetto.
* Come punto di partenza generale per la fotografia di ritratto.
* Suggerimenti: Presta attenzione alla direzione della luce e al modo in cui modella il viso del soggetto. Vary il grado dell'angolo per diversi effetti. Spesso, l'occhio che è più lontano dalla fotocamera dovrebbe essere ancora visibile allo spettatore (cioè non girare il soggetto * troppo * lontano).
6. Angolo olandese (angolo obliquo o angolo inclinato):
* Visual: La fotocamera è inclinata su un lato, creando una linea di orizzonte diagonale.
* Effetto: Crea un senso di disagio, disorientamento, tensione o instabilità. Può aggiungere un interesse drammatico e visivo, ma viene spesso usato con parsimonia.
* Quando usare:
* Per trasmettere un senso di caos o disagio.
* Per enfatizzare l'instabilità o la follia di un personaggio.
* Per aggiungere un elemento dinamico a uno scatto.
* Suggerimenti: Usa questo angolo con cautela, in quanto può essere distratto se abusata. Assicurati che l'angolazione abbia uno scopo e migliora la storia che stai cercando di raccontare.
7. Angolo di spalla:
* Visual: La fotocamera è posizionata dietro una persona, guardando alle spalle un'altra persona o qualcos'altro.
* Effetto: Crea un senso di intercettazione, osservazione o intimità. Può anche stabilire una relazione tra due persone o una persona e il loro ambiente.
* Quando usare:
* Per mostrare la prospettiva di un personaggio.
* Per creare un senso di mistero o suspense.
* Per stabilire una connessione tra due persone.
* Suggerimenti: Presta attenzione allo sfondo e al modo in cui contribuisce alla storia. Considera l'espressione del soggetto e il modo in cui rivela i loro pensieri e i loro sentimenti.
oltre gli angoli:considerazioni chiave
* illuminazione: La direzione e la qualità della luce avranno un impatto drammatico sull'aspetto di ogni angolo. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per vedere come influenzano il viso e l'umore del soggetto.
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti grandangolari possono distorcere le funzionalità (soprattutto a distanza ravvicinata), mentre i teleobiettivi possono comprimerle. Scegli una lente appropriata per l'angolo e l'effetto desiderato. Le lenti per ritratti (85 mm, 105 mm) sono popolari perché offrono una prospettiva lusinghiera.
* Il viso e il corpo del soggetto: Considera le caratteristiche naturali del soggetto e come angoli diversi potrebbero migliorare o minimizzarle. Non ogni angolo funziona per ogni persona.
* Composizione: Pensa alla composizione generale dell'immagine, incluso lo sfondo, il posizionamento del soggetto e l'uso dello spazio negativo. La regola dei terzi è spesso un buon punto di partenza.
* espressione e posa: L'espressione e la posa del soggetto sono importanti quanto l'angolo. Indirizzali per creare l'umore e l'emozione desiderati.
Mettendo tutto insieme:un approccio pratico
1. Inizia con il livello degli occhi: Inizia con l'angolo più neutro per stabilire una base.
2. Esperimento: Regola lentamente la posizione della telecamera, spostandosi verso l'alto, verso il basso e sul lato. Osserva come il viso del soggetto cambia con ogni aggiustamento.
3. Comunicare: Parla con il tuo argomento. Chiedi loro con quali angoli preferiscono o con cosa si sentono a proprio agio.
4. Recensione e perfezionamento: Fai scatti di test e rivedili sulla fotocamera o sul computer. Presta attenzione alla luce, alla composizione e all'effetto complessivo dell'angolo.
5. Rompi le regole: Una volta compresi i principi di base, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole. I migliori ritratti sono spesso quelli inaspettati e non convenzionali.
Ricorda :La pratica è la chiave! Più sperimenta diversi angoli di ritratto, meglio diventerai per usarli in modo efficace per creare immagini convincenti e significative. Buona fortuna!